REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Kraften i att undergräva förväntningar i videon med låtval

Efter det senaste inlägget om att välja rätt låt för din reklam och den mer tekniska om att få en låt att passa din video perfekt, vill jag ta upp ämnet för låtvalet från en annan vinkel – att undergräva förväntningar. Att undergräva förväntningarna när du producerar en video kan vara en av de mest givande utmaningarna du kan ge dig själv som filmare eller videoproducent. I det här inlägget vill jag dela med mig av en berättelse om hur undergrävande förväntningar fungerade bra för ett projekt jag producerade för ett tag sedan. Jag delar sedan med mig av de tre främsta fördelarna med att undergräva förväntningarna inom film- och videoproduktion.

"All den där jazzen"

Innan jag påbörjar processen med att producera en video ställer jag alltid frågan:"Vad är målet?" Jag vill veta, så specifikt som möjligt, vilket resultat jag (eller min klient) vill ska hända efter att folk sett en film. Utbilda? Inspirera Köpa något? Anmäl dig till något? Gräv djupare? Ju mer specifikt mål, desto bättre.

Att känna till det målet kommer att hjälpa dig som filmare (eller fotograf för den delen) att fatta kreativa beslut som stödjer det målet. För några år sedan skapade jag en reklamvideo för Seattle Repertory Jazz Orchestra. Syftet med den videon var att inspirera tittarna att lära sig mer om bandet och varför de gör som de gör. Jag ville att det skulle finnas en påtaglig känsla av känslor när du tittade. Jag ville att ditt hjärta skulle slå lite snabbare. Jag ville öka chansen att gås finnar reser sig på din underarm. Till slut ville jag att du skulle stå upp och applådera.

Som ni väl vet spelar musik en stor roll för att åstadkomma den typ av känslor och känslor jag nämnde ovan. Så jag var tvungen att göra ett svårt val. Väljer jag ett av de jazzstycken som bandet är känt för att spela, eller väljer jag något annat? När jag tänker på det, valet var verkligen inte så svårt för mig. Redan från början visste jag att jag INTE skulle använda en jazzlåt.

Jag är en stor älskare av jazz. Jag gjorde en kort dokumentär med SRJO på grund av min kärlek. Det här var trailern som skapades från den improviserade uppsättningen.

Men jazz (särskilt storbandsjazz) har en känsla och smak som, IMHO, inte gav den typ av känslor jag ville att publiken skulle känna. Storbandsjazz är roligt och lekfullt. Det får dig att knacka på tårna och vilja gå upp och dansa. Som jag såg det så handlade den där kampanjen inte om jazz; det handlade om två artister som ville dela sin passion med Seattle-området. Publiken behövde få kontakt med och inspireras av dem.

Jag höll en gästföreläsning vid Olympic Colleges filmskola i Seattle-området. I den presentationen spelade jag promo och frågade klassen vad de tyckte. Här var några av deras svar:

  • Det kändes upplyftande
  • Högmodig
  • Känns inspirerande
  • "Jag gillade hur vi såg bakom kulisserna av föreställningarna."
  • Det skulle ha känts annorlunda om vi hört jazzmusik.
  • Musiken var inte distraherande, fick mig att fokusera på vad folket sa.

Bara en tjej i klassen kommenterade att det på något sätt stör henne att soundtracket inte matchade vad instrumenten spelade (även om hon älskade det visuella). Vad som var coolt var att en annan person direkt efteråt kommenterade att han inte hörde musiken fick honom att vilja gå till sidan och höra hur de faktiskt låter.

Jag säger inte att jag inte kunde ha gjort ett bra stycke med jazzmusik. Detta är ingen exakt vetenskap. Allt är subjektivt. Men det är trevligt att veta att jag fick den avsedda effekten från den lilla exempelpublik som jag testade.

De främsta fördelarna med att undergräva förväntningar

Du kanske frågar dig själv:"Vad är fördelen med att undergräva förväntningar med låtval? Kommer det inte att skapa förvirring?” Det är en bra fråga. Låt mig ta upp det. Det finns tre anledningar till varför det är en bra idé att undergräva förväntningarna med dina videor.

#1. Det ger en effekt

Säsong 1, avsnitt 9 av HBO-serien "Game of Thrones" hade en händelse som hände i slutet av den som skakade tv-världen. Läsare av den populära bokserien visste redan att det skulle hända. Men för de miljontals tittare som inte brydde sig om att läsa boken undergrävde det de såg absolut förväntningarna. (SPOILER ALERT:En stor karaktär dödades på ett fruktansvärt sätt som ingen såg komma). Den händelsen skapade konversation i flera år. Än i dag betraktas det fortfarande som en av de viktigaste händelserna i tv-historien.

Omstörtande förväntningar gör att tittarnas sinnen blir chockade och förvånade. Den känslomässiga påverkan skapar ett starkt minne som är starkt och visceralt. Gör din video minnesvärd.





#2. Det kanske bättre ansluter till den avsedda målgruppen

Låt oss säga att du vill göra en insamlingsvideo för en skola i innerstaden där det finns en stor svart befolkning som gillar hiphopmusik. Du kanske tror att den bästa låten att använda för det är en hiphoplåt som "Go Get the Money" av ATELLER med Phase One. Ja, det verkar perfekt. Titeln och texten skulle vara perfekta för en insamlingsvideo. Men här är problemet:publiken på insamlingen består helt av äldre vita människor som har mycket pengar. Så även om förväntningarna att en video för ett urbant samhälle skulle vara hiphop, på grund av publiken, undergräver du förväntningarna och bestämmer dig för en annan låt som "The People" av Kyle Preston. Det är vackert, flytande och passar bra med inspirerande bilder av vackra svarta pojkar och flickor som leker på en nedgången lekplats. Musiken kommer bättre att ansluta till den publiken än hiphoplåten.

#3. Det utökar din kreativitet

Till sist, musik är så nära knuten till hur folk reagerar på och till och med redigerar videor att en låt som undergräver förväntningarna utövar din kreativitet. Det är lätt att välja en jazzlåt till en promovideo för en jazzorkester, eller en hiphoplåt för en urban video. Men när du gör ett låtval som går emot vad som förväntas, tvingar det dig att se på din video på ett annat sätt och hitta sätt att berätta din historia på ett sätt som du kanske inte har tänkt på tidigare. Precis som dina fysiska muskler behöver träning, behöver din kreativitet det också. Allt från hur du väljer musiken, till scenerna du väljer för b-roll, till rytmen och flödet i redigeringen kommer att förändras med en förväntningsnedbrytande låt.

Personlig utmaning

I nästa video du redigerar letar du efter en låt som undergräver förväntningarna. Välj tre genrer du aldrig har använt förut och se vad du hittar. Du kan bli positivt överraskad – inte bara av hur mycket mer effektfull din video kan vara, utan hur mycket mer glädje du kommer att få när du gör den.

Börja välja musik nu.


  1. Vimeo OTT-recension 2022:För- och nackdelar, med handledningar och alternativ

  2. Hur man streamar på Twitch 2022 [Komplett guide]

  3. Vad är OTT (Over the Top)? OTT-definition, exempel och handledning

  4. Hur man streamar på Discord (definitiv guide)

  5. Hur man laddar ner YouTube-videor för dator och mobil 2022

Videoproduktion
  1. 9 bästa onlinevideoplattformar 2022 [Viktig guide]

  2. 8 bästa streamingprogramvaran 2022 [För Twitch och YouTube]

  3. 9 bästa mjukvara för grön skärm 2022 [Chroma Key Tools]

  4. 14 bästa videokonferensprogramvaran 2022 [Viktig guide]

  5. 14 bästa zoomalternativ 2022

  6. 8 bästa OTT-plattformar 2022 [Viktig guide]

  7. Startvideo:16 tankesätt för ett fantastiskt framgångsrikt videoföretag Del I

  8. Före 'Birdman':The 5 Best Jazz Scores in Movie History