Alla fantastiska filmfotografer har en signatur stil. Du kan utveckla din egen genom att studera experterna, börja med Wes Anderson.
Omslagsbild från Wes Andersons American Express-reklam.
Från Bottle Rocket till Isle of Dogs , Wes Anderson har konsekvent förtjust cinefiler med sin nyckfulla humor och signatur visuella stil . Oavsett om du är ett fan eller inte, har du sett det både analyserat och parodierat. Men det är mer än bara tablåer och döda hundar . Andersons igenkännliga m ise-en-scène är en kombination av hyllade kompositioner och motiv för att bli äldre som kräver en god förståelse för kinematografi, färg och stil .
Låt oss titta på flera sätt att experimentera med film för att se hur Wes Anderson etablerade sin signaturstil.
Platta kompositioner
Bild från The Life Aquatic med Steve Zissou via Touchstone-bilder.
En aspekt av Wes Andersons filmning (som är starkt knuten till hans gå tillfotografichef Robert Yeoman) är den skarpa plattheten i hans kompositioner . Så mycket han kan, skapar Wes sina världar genom att rada upp allt direkt framför honom . Det vill säga, han använder inte obekväma vinklar . Kameran kan röra sig, men om den gör det skapar den en ny platt komposition .
- De grundläggande reglerna för sammansättning
- Observationer om filmkonst: Shot-consciousness
- 9 kompositionstekniker som gör dina bilder iögonfallande på biologisk nivå
- Videosjälvstudie:Komposition, inramning och 180°-regeln
Skapa rader
The Grand Budapest Hotel (Fox Searchlight).
Wes Anderson använder sedan sinaplatta kompositioner för att skapa linjer (vilket i sin tur skapar symmetri - mer om det nedan). För hans stil är det viktigt att fotografera med långa linser för att göra linjerna så raka som möjligt . Som ett resultat finns det inte många fiskögonvinklar i hans filmer . För hans mest kända bilder i filmer som The Royal Tenenbaums och The Grand Budapest Hotel, till exempel, Anderson bildade på 40 mm anamorfisk så mycket som möjligt (Wolfcrow). När dessa linjer är stadiga kan du börja placera dem strategiskt i din komposition .
- Statiska och dynamiska kompositioner
- Kinematografitips:Bemästra förgrund, mellangrund och bakgrund
- Hur man skapar en filmisk ram inom en ram
- De vanligaste inramningsmisstagen inom kinematografi
Hitta symmetri
I den här aspekten är Wes Anderson absolut inte den första regissören attanvända symmetri mycket i sina filmer . Hans stil verkar dock vara så populär att han verkar få lejonparten av äran för det nu för tiden. (Stanley Kubrick ber att säga annorlunda.)
För att få bra symmetri måste du vara medveten om tre saker . En, som nämns ovan, är att undvika vinklar där linjerna inte är parallella . Den andra är att skjuta långa och snäva skott utan en fisheye-kurva . Den tredje är din regel för tredjedelar . Wes gillar att centrera sitt motiv perfekt mitt i bilden men använder tredjedelar för att dela upp all information på båda sidor. När du väl hittar symmetri kan du skapa stilistisk obalans . Här är ett exempel där han laddar ena halvan med en liten armé av korta scouter, kontrasterad mot bara två skarpa karaktärer på andra sidan, vilket skapar en motsägelse.
- Konsten att perspektiv och symmetri i kinematografi
- Den perfekta symmetrin i Wes Andersons filmer
- Från Kubrick till Anderson:One-Point Perspective
- Den geometriska perfektionen hos Wes Anderson-filmer
Ljusa färgpaletter
Efter att han har komponerat sina bilder börjar Wes Andersons signaturstil verkligen att blomstra. I kommentaren till Bottle Rocket , det finns anekdoter om hur Wes skulle ägna timmar åt att titta på tidningsuppslag under förproduktion för att söka för den perfekta färgpaletten för sin film. Från Bottle Rocket på,färger har blivit ett av hans kännetecken när han använder sina signaturdammiga pasteller för att skapa tidlösa bildkvaliteter .
Bild på en av Reservoir Geeks på plats på Bottle Rocket-motellet (Dallas) observatör).
Du kan arbeta en del på egen hand, men här är ett exempel av en gratis LUT skapad av SmallHD kallad "Moonrise" släpptes på ett skott. LUT är ett bra alternativ och du kan ladda ner flera fler för andra filmstilar (och skapa dina egna) här.
- Wes Andersons färgpaletter
- Wes Anderson färgpaletter (Tumblr)
- Hur man färgar betyg som — Moonrise Kingdom (Wes Anderson)
- Manipulation av publikens känslor med färg
Dramatisk användning av slow motion
Bortsett från komposition och färger är kanske den mest anmärkningsvärda tekniken i Wes Andersons filmstil hans skickliga användning av slow motion . Wes Anderson använder inte den här tekniken så ofta som, säg, en Michael Bay-film, men han hittar ett sätt att arbeta in den i alla sina filmer - vanligtvis i slutet. Han spelar också upp några bilder som börjar med normal hastighet (vid film, 24 fps) och går sedan över till slow motion , vilket faktiskt är en ganska intrikat teknik när man filmar.
Om du fotograferar digitalt kan du alltid filma en bild eller scen med en högre FPS-hastighet (bilder per sekund) som 60fps eller 12o+, och sedan i post hastighetsrampa filmen till en slow motion-hastighet som du väljer stark> . När du filmar på film, som Wes Anderson gör, måste du använda en process som kallas för ”over cranking”, som du kan läsa mer om här.
- Hur fungerar video i slowmotion och hur kan jag spela in det?
- Tips för att spela in den bästa slowmotion-videon
- 5 vanliga misstag att undvika när du fotograferar i slow motion
- Hur man använder slowmotion för att skapa ikoniska ögonblick
Overhead-tabeller
Bild från The Royal Tenenbaumsvia Touchstone Pictures.
Jag skulle hävda att på något litet sätt är Wes Anderson åtminstone delvis ansvarig för Instagrams framgång . Ett tillflöde av Wes Anderson-inspirerade tablåbilder över huvudet har till synes tagit över appen. Ur ett stilperspektiv är det ganska enkelt att lägga ut livlösa föremål på ett bord; den verkliga utmaningen ligger i avstånd, belysning och urval . För många av Wes Andersons overhead-tablåer är även bordet i sig en indikation på tid, plats och karaktär . Scenografin är artikulerad för att matcha scenen ochavståndet avslöjar en orörd känsla för detaljer (en egenskap som många av hans karaktärer delar).
- Från ovan:The Overhead Shots of Wes Anderson
- Hur Wes Andersons filmfotograf spelade in dessa 9 fantastiska scener
- Så här skulle det se ut om Wes Anderson gjorde matvideor
- Wes Anderson Filmmaking 101:Lär dig de subtila sätten som regissören drar dig till sina filmer
Stop-motion-animering
En annan, inte så lätt replikerbar stil av Wes Andersons är en förkärlek för stop motion-animering . Ja, det finns några kompletta exempel som Fantastic Mr. Fox och den senaste Isle of Dogs , men även några av hans tidiga filmer (främst The Life Aquatic). ) använd kreativt stop motion-animationer när du visar vilda djur och djur. Som du kan se i videon ovan kan processen vara mycket lång och mödosam, och det kräver en hel delplanering, kreativitet och tålamod .
- Hur man gör en professionell Stop Motion-animeringsvideo (handledning)
- FANTASTISK MR. FOX — I dockbutiken med Wes &Bill
- 9 viktiga tips för DIY Stop-Motion-animering
- Gör en Stop Motion-animation — för nybörjare
Använda rätt teckensnitt
Bild på Wes Andersons favoritfont Futura som används (via Dallas Observer).
I andra änden av spektrumet är den kanske lättast replicerade aspekten av Wes Andersons stil hans teckensnittsval . Även om han inte har använt ett enda typsnitt genom hela sin filmografi, har Wes Anderson verkligen några favoriter som han ofta återkommer till. De sträcker sig från de enkla (men stiliserade) Helvetica och Futura (som ses ovan), till de mer dekorativa typsnitten som Didot och Tilda . Hans stora intresse för typografi skapar möjligheter i hans filmer för hans karaktärer att skriva eller skriva bokstäver — ofta i mycket stiliserade iterationer.
- Teckensnittsspressionisten:Wes Anderson rankad
- Futura, Contra och de fyra sista Wes Anderson-filmerna
- Wes Anderson:den storslagna designen bakom The Grand Budapest Hotel
- Wes Anderson-teckensnitt i bruk