Du snubblar över en scen som skulle fungera perfekt i ditt film- eller videoprojekt - men allt du har är din kamera. Hur fångar du ett improviserat ögonblick utan stativ eller annan stödutrustning och ändå får det att se proffsigt ut?
Det är galet att tro att kompaktkameran du har i ryggsäcken för att ta bilder av din hund i parken kan också vara kameran som ansvarar för att fånga stuntbilder i den senaste storfilmen med miljarder dollar. Det är galet, ja. Men det är också sant tack vare den ständigt ökande hastigheten för industriinnovation.
Så, vilka steg ska du ta när något som är värt att ta med i ditt nästa projekt plötsligt dyker upp under dina dagliga äventyr? Uppenbarligen tar du snabbt tag i kameran från din ryggsäck, men du har noll stödutrustning — inga lampor, inga mikrofoner, etc. — så vad händer härnäst?
Följande steg kan hjälpa dig att få bra klipp i en improviserad miljö . Naturligtvis kommer detta inte att vara en one-stop-shop för alla improviserade inställningar – dessa steg fungerar bäst för att etablera skott.
Steg 1:Slå in dina kamerainställningar
Jag tog videon ovan under en vandring nyligen. Landskapet var perfekt för ett projekt jag arbetade, men tyvärr hade jag bara min kamera. Inget stativ i sikte. Inte nog med det, jag var på en ojämn yta med svag vind blåser mig ur balans. Inte den bästa situationen till att börja med. Som du kan se är det lite kameraskakningar och det ser ganska oprofessionellt ut.
Innan jag slog rekord ökade jag upplösningen från 1080p till 4k. Även om resten av mitt projekt levererades i 1080p, det var avgörande att fånga den här spontana bilden i högsta möjliga upplösning.
Detta tillvägagångssätt kommer att vara till stor hjälp i inlägget när det är dags att stabilisera filmen. Dessutom ger det här tillvägagångssättet lite rörelseutrymme om du bestämmer dig för att inkludera en panna eller luta. Slutligen, notera - om du vet att det kan finnas en chans att beskära din bild är det alltid bäst att flytta tillbaka lite innan du slår rekord.
Steg 2:Stabilisera så mycket som möjligt
Man kan säga att två av grundprinciperna av ett professionellt skott är stabilitet och rörelse. Ett stabilt skott kommer att se bättre ut än ett klipp som skakar för mycket. Ett rörligt skott kommer för det mesta att se bättre ut (eller åtminstone lägga till mer karaktär) än ett stabilt skott.
Det är viktigt att notera att det finns en skillnad mellan kameraskakningar och handhållen kinematografi. När du håller en kamera med bara händerna, varje steg, vibration, och rörelse överförs direkt till själva kameran. Ju lättare kameran är, desto mer kinetisk energi kommer att synas i filmen. Det finns ingen absorption för att motverka rörelsen.
Med större kameror (eller med kameror på en skulderrigg) har du flera anslutningspunkter med din kropp, och energin från rörelsen sprids jämnare.
Eftersom du kommer att köra dina bilder genom en stabilisator i efterproduktion, ditt skott måste vara så stabilt som möjligt. Lämna pannor och lutar för post också, eftersom den typen av bilder är nästan omöjliga att ta av handhållen.
Jag skulle föreslå att du vilar kameran på kameraväskan eller så platt yta som möjligt. Om du inte redan har gjort det är det alltid värt att skaffa en kamerasäck. De passar i den genomsnittliga ryggsäcken och är perfekta för situationer som denna.
Steg 3:Gör efterproduktionsjusteringar
Som diskuterats ovan, den här typen av improviserade bilder drar stor nytta av stabilisering. Om du arbetar med After Effects, här är en utmärkt guide som erbjuder flera sätt att göra just det på.
När din bild är fixerad måste du ändra kompositionsstorleken från 4k till 1080p, och skala ner dina bilder (som du kan se på bilden ovan). Lämna lite övertrim på sidan eller toppen om du vill ha en panorering eller lutning.
Att öka eller minska skalan för ett skott /media-fil i After Effects, välj ett lager inom din tidslinje och tryck på S på tangentbordet. Med skottet nedskalat och valt, tryck på P på tangentbordet för att visa positionskontrollen och klicka på stoppuret för att aktivera en nyckelram . Flytta din tidslinjemarkör nära slutet av klippet och flytta sedan positionen av skottet beroende på om du skapar en panorering eller luta.
För att få rörelsen att se mer legitim ut, ändra slut nyckelbildrutan till en enkel lätthet genom att välja nyckelrutan och tryck på F9 . Detta kommer att bromsa ned rörelsen mot slutet , istället för att plötsligt stanna.
Till sist, tillämpa din färgkorrigering för att matcha sekvensen inom ditt projekt, och du är bra att gå. Här är före och efter:
Som du kan se har skottet förvandlats från något filmat spontant utan stödutrustning till något som ser ut som om det är skjutet på ett stativ.
Om din DSLR inte stöder 4k eller en högre upplösning än 1080p, du kan fortfarande uppnå samma effekt genom att använda en 1080p brevlåda istället för att skala ner filmerna.
Så, för att sammanfatta, ta dessa steg för att få improviserade bilder att se ut som om det var planerat hela tiden:
- Filma i högsta upplösning möjligt.
- Hitta din inramning och steg sedan tillbaka några steg.
- Stabilisera kameran så mycket som möjligt före inspelning.
- Stabilisera materialet i efterproduktion.
- Konvertera kompositionen till en mindre upplösning.
- Nedskala filmen.
- Lägg till en positionsnyckelbildruta, och flytta sedan skottet uppåt, nedåt, åt vänster eller höger.
- Tillämpa din färgklass.
- Fira ett väl utfört arbete.
Har du några ytterligare knep för att få improviserade bilder att fungera i ditt film- eller videoprojekt? Dela dem i kommentarerna nedan!