Kameravinklar kan påverka tonen i din film. Lär dig hur du använder detta till din fördel.
Filmskapande är ett språk. Varje val du gör påverkar direkt hur din publik kommer att tolka din film . Kritikerrosade TV- och filmer njuter vanligtvis av höga publikens godkännande eftersom berättelserna är tydliga och koncisa. Tittarna vet hur man tolkar filmskaparens kreativa beslut . Detsamma gäller kameravinklar (för en beskrivning av de psykologiska effekterna av brännvidd, kolla in den här artikeln). Låt oss ta en titt på vad kameravinklar kan berätta för en publik.
Konversation
Konversationsscenen är en filmskapande hörnsten . Dessa scener utvecklar karaktärer och kommunicerar ofta viktig handlingsinformation. Konversationsscener är vanligtvis förutsägbara. Filmskaparen fastställer platsen , sedan närmar vi oss två karaktärer med ett mitten av bilden och en omvänd mitten . Om scenen kräver ökade känslor, kan vi flytta in närmare en medium närbild eller en närbild . Det kommer med största sannolikhet att finnas några inlägg, men i huvudsak är det här ABC:erna för att filma en konversationsscen.
Men när du tar den vanliga konversationsbilden har du två inramningsval. Du kan ta en ren bild av bara en skådespelare i kompositionen, som vi kallar en singel, eller så kan du välja en bild över axeln. Du kan också ha enbart kanten på en skådespelares axel i ramen, som vi kallar en smutsig singel. (En smutsig bild inkluderar vilket som helst föremål som något skymmer hela kompositionen).
Även om båda typerna av konversationsbilder presenterar samma information, har de olika förtjänster värda att notera. Låt oss titta på några.
Över axeln
Att börja med ett OTS-skott kan hjälpa att fastställa ögonlinjen och i vilken riktning varje karaktär tittar – eftersom vi kanske inte alltid får den här informationen från det långa skottet, särskilt i gruppkonversationer.
Ta följande exempel från CW:s Riverdale . Vi ser det typiska scenariot med high school-karaktärer i ett gemensamt rum och diskuterar de senaste detaljerna i mordmysteriet. Det här är ett gruppsamtal mellan fem olika karaktärer. I det här fallet fastställer en OTS-inställning vem som pratar med vem , eftersom saker och ting snabbt kan bli komplicerade när fem personer pratar. Vi möter varje karaktär som deltar i konversationen genom en serie OTS-bilder.
Men senare i scenen går vi närmare in i enkel inramning . Problemet här är att vi inte längre är 100% säkra på vilken karaktär Archie pratar med. I det här skottet pratar han med Jughead.
I den här bilden talar han till Betty.
Det finns bara den minsta lutningen av huvudrörelsen som tyder på vem han pratar med. Här skulle en bild över axeln vara bättre eftersom det kommer att förtydliga kamerans språk . Filmskaparna använde en smutsig singel några bilder senare för att klargöra vem Archie pratade med.
Men utan detta förtydligande kan scenen ha försvunnit i översättningen.
I det legendariska utbytet mellan Pacino och De Niro i Heat, vi ser först ett medium OTS-skott . Detta ger oss bitar av exposition, karaktärsbakgrund och handlingsrörelse. I det här ögonblicket behöver vi som publik inte vara närmare än vad vi är. När samtalet blir mer personligt och de två karaktärerna diskuterar sitt familjeliv och sina partner, stängs kameran långsamt in samtidigt som OTS-skottkompositionen bibehålls. Återigen, för tillfället behöver vi inte vara närmare. Det är en konversation som äger rum "med ett par vanliga killar" som löjtnant Vincent Hanna säger. Det är en plot diskussion.
Diskussionen tar dock en mörk vändning när Hanna säger till McCauley (De Niro) att om han måste döda honom för att förhindra att en oskyldig person fastnar i korselden så kommer han att göra det. Vid denna punkt i scenen skjuter kameran förbi Hanna och ramar in McCauley var för sig. McCauley fortsätter med att säga att han också kommer att döda Hanna om det behövs. Hans svar är mer olycksbådande; det är tänkt att skrämma inte bara Hanna utan även publiken. Det är en karaktär ögonblick , och kameravinkeln flyttar oss in i lämplig närhet av karaktären för att känna den där. Vi hade sannolikt inte fått samma respons om vi hade sett det ögonblicket utvecklas över Hannas axel.
Over The Shoulder Tips
OTS-bilden är en okomplicerad vinkel att fånga. Du placerar kameran bakom den andra skådespelaren och inkluderar deras axel och huvud inom ramen. Det finns dock några regler. Du behöver inte följa dem, men de hjälper dig att få ut det bästa av skottet.
Den första är att ögonlinjen för skådespelaren i bilden bör vara något i nivå med kameran . Kom ihåg att publiken är en observatör som ser samtalet föra över någons axel. Om vinkeln är för hög eller för låg förstör det kopplingen.
För det andra vill du undvika en vinkel som avslöjar näsan på skådespelaren vars rygg är till oss. En näsa kan bli distraherande och är ofta en visuell betecknare att kameran kan vara för långt borta.
Enkel ram
En enkel inramning av bara en karaktär i en konversation är när reaktioner och karaktärsögonblick ska äga rum. En sak att notera är dock vikten av brännvidden när man skjuter en singel. Inramning av en karaktär handlar om känslor. Försök att fånga det med en 120 mm, så tar du avstånd från det du försöker säga. I intervjun nedan säger DP Roger Deakins, "Om kameran vill vara nära, skulle jag fotografera singlar i [personligt utrymme]... Det är en känsla av närvaro... psykologiskt är det en helt annan effekt.”
Därför är det viktigt att notera att enkel inramning under konversationer behöver en nära kamera.
Spåra in i en singel
Det är ganska vanligt att spåra från en OTS-bild till en bild . Det är mycket mer organiskt än att bara klippa till en närbild, särskilt när du försöker förmedla en viss känsla . Se scenen nedan från Steven Spielbergs Amistad , och föreställ dig hur annorlunda scenen skulle kännas om vi inte trängde oss in i det personliga rummet och vi bara fick se över John Quincy Adams axel.
Naturligtvis är detta inte regler att leva och dö efter. Men de är goda rutiner att följa för att hålla ditt filmspråk exakt och tydligt.
Har du tips för effektiva över axeln och enstaka skott? Låt oss veta i kommentarerna.