Ögonlinjer riktar din publiks uppmärksamhet. Lär dig hur du anpassar förväntningarna till personerna och objekten i ditt nästa videoprojekt.
När du arbetar med film och video , oavsett om det betyder dokumentärer, företagsvideor eller berättande funktioner , är det viktigt att förstå vad ögonlinjer är och hur de påverkar din produktion . Det kan verka ofarligt när du filmar, men när du väl kommer in i redigeringen kan du upptäcka att ögonlinjerna kan vara inkonsekventa, besvärliga och till och med påträngande . Låt oss gå igenom några sätt att hålla ögonen i linje .
Intervjuögonlinjer
Om du tittar på många av dina favoritdokumentärer (eller till och med varumärkes- eller företagsvideor), kommer du ofta att märka att intervjupersonerna inte titta direkt in i kameran. Om de gör det verkar det som om de pratar direkt till dig, vilket kan vara besvärligt.
Istället är det vanligtvis bättre att vinkla intervjumotiv någonstans mellan 15-45 grader från kameran . Om du aktivt intervjuar ämnet, försök ställa in din intervjuare eller producent (eller dig själv om du måste) på den vinkeln att ge dem någon stadig och konsekvent att titta på. Här är några bra resurser för intervjuinställningar att checka ut.
- Intervjutips som alla dokumentärfilmare borde veta
- Produktionstips:Gör intervjupersoner bekväma
- Hur man spelar in underbara dokumentärintervjuer
- 15 tips för att spela in dynamiska videointervjuer
Ögonlinjer direkt in i kameran
Ett annat kännetecken för många företags- och kommersiella videoproduktioner är ett motiv eller en karaktär som talar direkt in i kameran . Även om detta verkar enkelt när det gäller ögonlinjer, kan det bli knepigt när du väl börjar introducera element som teleprompters eller kökort.
Telepromptrar är idealiska om ditt motiv behöver ledtrådar eller linjer att arbeta utifrån — även om du alltid bör kolla i sökaren för att se till att ögonlinjen ser rak ut och att telepromptern är korrekt balanserad . Om du inte har en teleprompter kan du bli frestad att göra signalkort för ditt motiv . Detta kan bli knepigt eftersom det kan vara vettigt att placera dessa kort så nära kameran som möjligt, om du inte genomgående granskar ögonlinjen du kan upptäcka när du kommer in i redigeringen att ditt motiv uppenbarligen tittar några centimeter ovanför eller vid sidan av kameran , vilket är ganska besvärligt.
Om detta är ditt enda alternativ är det bäst att coacha ditt motiv att hålla ögonen fokuserade på kameran och att försöka läsa ledtrådarna med deras perifera syn (ungefär på samma sätt som en nyhetsankare som inte låter blicken följa teleprompterlinjerna).
- 7 tips för att arbeta med teleprompters vid videofotografering
Ögonlinjematchning
Berättande filmer bygger ofta på konceptet ögonlinjematchning , som är lika mycket ett associativt psykologiskt koncept som ett kontinuitetsredigering. I grund och botten, när du visar en karaktär på skärmen och deras ögonlinje fokuserar på något utanför skärmen , vad du än klipper till härnäst kommer publiken att uppfatta det som föremålet för karaktärens uppmärksamhet. Det ofta citerade exemplet på detta kommer från biografmästaren Alfred Hitchcock och hans användning av ögonlinjematchning i Rear Window .
Det följer också att när du filmar scener med flera karaktärer , när du har etablerat var människor och föremål finns i scenen , ögonlinjer i närbilder måste anpassas korrekt med fokuspunkter . (Om en sittande karaktär pratar med en stående karaktär måste den sittande karaktärens ögonlinje vara riktad uppåt .)
Misstag i ögonlinjematchning i berättelser, intervjuer eller direkt på kameran kan snabbt koppla bort dina tittare och få din produktion att se slarvig ut . Här är några fler resurser och tips för att hålla din produktion ren och professionell .
- 8 viktiga klipp som alla redaktörer bör känna till
- Förstå (och ibland ignorera) 180-gradersregeln
- 9 vanliga filmmisstag att undvika
- Hur man komponerar en filmbild omvänd bild