Varje bild börjar med en, men vad vet du egentligen om den ikoniska filmklappen? Låt oss ta en titt på dess historia och nutid.
På många sätt är filmskapandets konst nu förankrat i hur publiken ser och förstår mediet. Som exempel är klaffbrädan en omedelbart igenkännbar symbol för filmskapande - mer specifikt för handlingen att starta en scen. Vi ser det hela tiden i populära media som skildrar filmskapande som går tillbaka till hantverkets tidigaste dagar.
Men även om klaffbrädan kan kännas igen, kanske de flesta inte riktigt förstår dess användning. Vad gör klaffbrädan egentligen? Vilket syfte tjänar det för filmskaparna? Dessutom, om du skulle vandra till en slumpmässig filmuppsättning – oavsett om det är en digital funktion, en reklamfilm eller någon företagsvideoproduktion – kommer du verkligen att se en klaff?
Låt oss ta en titt på den stora (och förvånansvärt fascinerande) historien om klaffbrädan och hur dess användning för film- och videoproduktion har utvecklats under åren.
Vad är en Clapperboard?
För att svara "vad är en klaffbräda" måste du verkligen definiera dess funktion. Wikipedia säger att en klaffbräda är "enheten som används vid filmskapande och videoproduktion för att hjälpa till med synkronisering av bild och ljud." Vilket är ganska öppet, eftersom det faktiskt finns många sätt som filmskapare kan hjälpa sig själva med att synkronisera bild och ljud.
Men den bokstavliga klaffbrädan som vi är vana vid att se är en rektangulär vit tavla med en gångjärnsförsedd toppdel som öppnas och stängs. Denna "klappar"-funktion är hög, skarp och kan omedelbart kännas igen vid denna tidpunkt.
Klapperbrädan kallas inte heller alltid för en klaffbräda, och har faktiskt haft många olika namn genom åren:
- Ljudmarkör
- Skiffer
- Synkronisera skiffer
- Dum skiffer
- Tidtabell
- Clapboard
- Clapperboard
- Köbräda
- Filmpinnar
- Ljudstickor
Och många, många fler...
Första användningar och historik
Klappertavlan var i hög grad en uppfinning av nödvändighet, och varianter av tavlan går tillbaka till de tidigaste dagarna av till och med stumfilm. En "skiffertavla" kunde hittas på stumfilmset som ett sätt att spela in och identifiera vilken typ av filmmaterial som användes för inspelningen.
Den gångjärnsförsedda, kladdiga delen av klaffbrädan var innovationen av den australiensiska studiochefen F. W. Thring. När banbrytande ljudtekniker Leon M. Leon tänkte kombinera Thrings gångjärnsförsedda pinnar med skifferbrädan föddes den klaffbräda som vi nu känner.
Hur man använder en klaffbräda
Som du kan se i videon ovan är grunderna för att använda en klaffbräda ganska, bra, grundläggande och okomplicerad. Den person som är ansvarig för att driva klaffbrädan för någon produktion är vanligtvis en "klapplastare" eller en kameraassistent som 2nd AC. Denna klapplastare, som arbetar i samarbete med manusövervakaren, kommer att uppdatera informationen som presenteras mellan varje tagning och scen korrekt.
Helst, i början av varje tagning kommer klaffbrädan att presenteras, tydligt i sikte och fokus, för en sekund eller två. När sedan klaffbrädans operatör får utrymme kommer de att slå till pinnarna för att skapa det skarpa och igenkännbara ljudet.
När det gäller vilken information som finns på en klaffbräda finns det väldigt lite utrymme för variationer då klaffbrädan har blivit väldigt systematisk under åren. För kontinuiteten från skott till skott och till och med produktion till produktion, inkluderar klaffbrädor vanligtvis följande i denna ordning:
- Datum
- Produktionstitel
- Namn på regissören
- Namn på chefen för fotografi (DP)
- Information om platsen
Sceninformationen kan variera något mellan amerikanska och europeiska produktioner, men kommer att innehålla följande:
- Scennummer
- Kameravinkel
- Take number
Här är en insiktsfull (och ganska rolig) video från uppsättningen av Quentin Tarantinos Inglourious Basterds med alla tavlor som presenteras av Tarantinos ökända klafflastare Geraldine Brezca.
Variationer och alternativa användningsområden
Det är grunderna, men som med allt inom film- och videoproduktion finns det gott om exempel på situationer som kräver variationer eller nya alternativ.
Förutom att ge en röstskiva när ljudet har nått hastighet, kommer klaffladdare ibland att utföra en "Motor Only Sync (MOS) Take". Det här är bilder där ljudinspelning inte behövs - så även om klappfunktionen kan vara onödig, kommer klapplastaren fortfarande att behöva tillhandahålla den visuella informationen. Så istället för att utföra en vanlig klapp, lägger de sin hand mellan pinnarna för att ytterligare indikera för redaktören att ljudet inte behövs.
Det finns också en "tail slate"-teknik där skiffern görs i slutet av en tagning. Dessa är mycket mindre vanliga och är i allmänhet reserverade för ögonblick då regissören anser att det är nödvändigt att hjälpa skådespelare att fokusera på sina framträdanden, eller när någon mekanism för kamerarörelsen eller fokus helt enkelt inte kan justeras för att fånga griffeltavlan i början.
Digital filmskapande och moderna klaffbrädor
När vi har flyttat in i modern filmskapande har den vanliga svarta tavlan och klafftavlor naturligtvis också ändrats. Moderna digistlater kan användas för att ändra och visa all relevant information digitalt, samt visa SMPTE-tidskod för att ytterligare hjälpa till med att hämta metadata. Det finns också några andra coola genombrott med digitala tabeller och appar som är värda att kolla in.
Naturligtvis finns det gott om exempel på film- och videoproffs som jobbar utan tavlor eller klaffbrädor på sina produktioner, och det fungerar alldeles utmärkt. Detta gäller särskilt när du fotograferar digitalt, tack vare inbyggda filnamn och metadata och de många redigeringsplugins och funktioner som automatiskt synkroniserar ljud- och videofiler.
I slutändan beror det på din filmstil och de specifika behoven för din produktion. En klafftavla kommer alltid att vara ett användbart verktyg, en användbar påminnelse och en pålitlig informationskälla (om något av de digitala alternativen skulle misslyckas någon gång).
Jag skulle också hävda att bara på grund av klaffbrädans ikoniska karaktär, att ha en på set kan hjälpa till att legitimera vilken produktion som helst, samt ge den klassiska skarpa *CLACK* som påminner skådespelarna och besättningen om vikten av varje skott.