När du producerar video är ljud viktigt. Väldigt viktigt. Om du precis har börjat, se till att spendera så mycket tid på att lära dig hur du skapar bra ljudvideor. För det ändamålet ville jag erbjuda fem ljudrelaterade fakta som jag tycker att alla videoskapare borde känna till. Dessa är inte nödvändigtvis de viktigaste. De är bara några nyckelpunkter som är mycket användbara att ha undangömt i din hjärna.
Kabeltyper
Det är viktigt att ha olika typer av ljudkablar så att du kan hantera varje tillfälle. De vanligaste som du med största sannolikhet kommer att stöta på är XLR, quarter-inch (6,3 mm) och RCA.
XLR-anslutningar är de mest eftertraktade av professionella filmskapare och videofotografer. En viktig orsak är att de flesta XLR-kablar är "balanserade". Utan att bli för tekniskt betyder det helt enkelt att kabeln är konstruerad på ett sätt som minskar eller eliminerar elektromagnetiska störningar. Längre kablar är särskilt känsliga för sådana störningar. Kvarttumskablar (6,3 mm) är populära med många DJ- eller bärbara ljudsystem. Du kommer att känna igen RCA-kablar som de som är anslutna till din gamla videobandspelare eller spelkonsoler. Sällan har jag varit i en situation där jag behövt använda en RCA-anslutning för att spela in ljud.
Mikrofontyper
Du kan skriva ett helt blogginlägg (eller till och med en bok) om ämnet mikrofoner. Det är inte omfattningen av det här blogginlägget att gå in på detaljerna för var och en. Jag vill bara göra dig medveten om vad som finns där ute och ge dig enkel åtkomst för att ta reda på detaljerna för att skapa bra ljudvideor.
Det finns trådlösa mikrofoner och trådbundna mikrofoner. Det finns hagelgevärsmikrofoner, lavaliermikrofoner (alias "lavmikrofoner"), handhållna och PZM-mikrofoner. Du har också rundstrålande mikrofoner (fångar upp ljud från hela mikrofonen), enkelriktade (fångar upp ljud direkt framför mikrofonen) och dubbelriktade (fångar upp ljud framifrån och bakifrån).
Det finns kardioida, hyperkardioida och superkardioida mikrofoner. Cardioid betyder "hjärtformad" och beskriver mikrofonens upptagningsmönster. Handhållna mikrofoner är vanligtvis kardioida.
Hagelgevärsmikrofoner är vanligtvis hyper- eller superkardioida eftersom de eliminerar det mesta av ljudet som kommer från sidorna.
När det kommer till trådlösa mikrofoner finns det trådlösa mikrofoner med mångfald och icke-diversitet (den förra har vanligtvis två antenner och har vanligtvis färre avhopp).
Många av er som läser detta kommer att använda antingen trådlösa lavmikrofoner eller hagelgevärsmikrofoner i era produktioner. Ingen av dem är bättre än den andra. Som vanligt beror allt på fotograferingen. Om motivet behöver mycket rörlighet (en dokumentär, bröllopsvideo, bar/bat mitzvah, etc.), är en trådlös lav förmodligen det bästa sättet att gå. Om du filmar intervjuer med varje intervjuperson sittande eller stående på samma plats, är en bra hagelgevärsmikro trevlig för då behöver du inte krångla med att ta av och på mikrofonerna för varje person.
Linje kontra mikrofonnivå
Mikrofon och linjenivå relaterar till uteffekten av en ljudsignal. Linjenivåsignaler är betydligt starkare än mikrofonnivån.
Linjenivåsignaler behövs för musikaliska konserter och liknande, så de har förförstärkare som höjer signalnivån. Detta är viktigt för en händelsevideograf eftersom de flesta ljudinspelningsenheter fungerar på mikrofonnivå. Om du försöker få in en linjenivåmatning i en mikrofon på mikrofonnivå kommer du att få enorm distorsion. Du kan undvika detta om du har någon form av enhet som en direktbox som kan kompensera (om du inte redan har en direktbox, även känd som en DI-box, som en del av din ljudarsenal bör du skaffa en). Vissa digitala ljudinspelningsenheter låter dig justera ned inspelningsnivån, och det kan hjälpa.
Bitdjup och samplingshastigheter
Jag är ingen ljudexpert, så det finns inget sätt att jag kommer att låtsas att jag känner till all vetenskap kring ljud när det gäller bitdjup och samplingshastigheter. Men som skapare av videoinnehåll bör du åtminstone ha en liten mängd kunskap om var och en.
Kort sagt, bitdjup är mängden data som spelas in i varje ljudcykel, vilket är samplingsfrekvensen . (Och notera:det är lite DEPTH, inte RATE. Det finns en skillnad.) Tänk på bitdjup som ljud-"upplösning". När jag filmar ett projekt fotograferar jag vanligtvis med 48k/16, en cykelhastighet på 48khz och ett 16-bitars djup. Det finns mycket debatt om huruvida det är bättre att spela in på 24-bitars eller 16-bitars. Enligt min åsikt, för en bra klingande video (särskilt om det är för webben), behöver du inte öka din ljudfilsstorlek (och den nödvändiga datorns processorkraft) avsevärt genom att använda ett högre bitdjup än 16 eller en högre samplingshastighet än 48k. Den kombinationen har fungerat bra för mig i nästan 20 år.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Du kan inte fixa videoljud i inlägg
Om du över- eller underexponerar dina bilder, har för mycket korn, fruktansvärt skakigt kameraarbete eller om du hanterar något annat visuellt svårighet, chansen är stor att du kan komma på någon kreativ lösning för att hantera det i efterproduktionen – du kan färggradera det på ett visst sätt, använda b-roll för att täcka skakiga bilder, göra det svartvitt om vitbalansen är fruktansvärd , etc.
Men om ditt ljud är dåligt finns det väldigt lite du kan göra för att fixa det. Visst, beroende på problemet kan du ibland lägga till ett passfilter här eller ett kompressorfilter där för att filtrera bort bakgrundsbrum, förstärka ljud, etc. Men 9 gånger av 10 kommer du bara att sitta fast med dåligt ljud, vilket kommer att påverka din video negativt.
Om du har mycket vindbrus för att du inte använde ett vindskydd kan du inte göra mycket. Filma bredvid ett tågspår med ett tågljud i bakgrunden? Tja, du har fastnat med tågljud i bakgrunden. Om du får statisk störning eller förvrängt ljud från ett linjeflöde som går in i en mikrofonnivåmottagare utan justering, finns det inget som kan fixa det.
En bra fotoliknelse är att fotografera i låga eller medelstora JPEG-bilder och få en bild helt utblåst. Det finns ingen mängd Photoshopping i världen som kan skapa eller returnera information som helt enkelt inte finns där. Ljudet är liknande. Så gör vad du kan för att se till att du får bra, rent ljud när du spelar in ljud första gången. Jag skulle hävda att det är viktigare att få bra ljud än att få bra video för en gång i livet-evenemang som bröllop. (Vilket förresten är ett bra skäl för brudar att anlita ett proffs kontra farbror Charlie).
Så där har du det. Fem fakta som varje filmskapare, videograf eller annan skapare av videoinnehåll bör känna till om ljud för att skapa bra ljudvideor. Har du några ljudfakta och tips du kan dela med dig av? Gör det i kommentarerna eller dela på sociala medier och tagga Artlist.