I det här inlägget kommer du att lära dig hur du hanterar ett projekt för en högkvalitativ reklamfilm, från förproduktionsstadiet med konceptutveckling, genom att filma och hela vägen till produktionsomslutningen.
Följ We Are the Creators-produktionen som spelades in i samarbete med MSI, en världsledande datormaskinvara.
Ta först en titt på den färdiga produkten:
Låt oss nu dyka in.
Behandlingen
Varje förproduktion bör börja med en kreativ behandling, vilket är ett dokument som sammanfattar en videos koncept och definierar dess kreativa vinkel. Det bör ha dina platser och uppsättningar, kostymdesign, casting, utrustning och allt ska komma med referenser. Ju fler referenser du har, desto tydligare blir din vision, för dig själv och för din klient.
Låt oss ta en titt på behandlingen vi gjorde för den här reklamfilmen.
Den första bilden är en översikt över reklamfilmen som beskriver grundidén och publiken. Den andra bilden innehåller platserna och uppsättningarna som vi ville visa i annonsen. Även om det inte är det. I vårt fall har vi redan valt en bakgrundslåt – Howling at the Moon av D Fine Us. Det är inte nödvändigt att välja ditt soundtrack i detta skede, men det kan vara till hjälp för dig och din kund att få en tydligare förståelse för känslan av din reklamfilm.
Scriptet
När du skriver ett manus till en reklam så skriver du ljudet tillsammans med en beskrivning av det visuella. Om du redan har ett skrivet manus är det bättre att lägga det i behandlingen.
Så, till exempel, den första meningen i vår annons är "Vi är skaparna ", och bilderna är av en filmskapare som går mot en MSI-arbetsstation.
Använd så många referenser i din behandling, men vet att slutresultatet inte alltid kommer att matcha behandlingen. Det kommer att ge dig en allmän riktning när det gäller stil och humör. Till exempel, behandlingsbilden för ljudet, "Vi äter, dricker och andas för det här," har en grön skärm av en stor Hollywood-produktion, och i nästa mening, "vi kämpar för vår vision", finns det ett kreativt sätt skjuta. Det vi slutade med att göra är att blanda båda koncepten till en scen som visar en Blade Runner-stil som ger både en stor budget och en unik kreativ vision.
Å andra sidan hamnade scenen där gerillafilmsteamet skjuter i en bowlinghall ganska nära det vi skrev i behandlingen.
Den sista manusbilden innehåller en video av en drivande bil, vilket är vad som händer i annonsens klimax.
I behandlingen ingår även referenser för gjutning. Uppenbarligen slutade vi inte med att casta Ewan McGregor eller Léa Seydoux, men det gav oss en uppfattning om vilka vi vill att våra skådespelare ska vara.
I den sista bilden av behandlingen lägger vi vår animerade storyboard. Inte varje video måste innehålla en animerad storyboard; ibland räcker det med en skissad. Vi tycker vanligtvis att Animatics är till stor hjälp, och du kan se likheterna mellan storyboarden och slutresultatet.
Förproduktion
Vi hade fyra dagars förproduktion och två inspelningsdagar. Den första dagen av förproduktionen träffade vi besättningen för att lägga ut vad som skulle hända.
Den andra dagen gick vi på platsspaning tillsammans med den verkställande producenten, regissören, platschefen, art director och fotografichefen. För att veta hur man skapar en reklamfilm måste du inse vilka besättningsmedlemmar som är väsentliga för den inledande platsspaningen. Art directorn behöver förstå vilket utrymme han har att arbeta med på varje scen, DP är där för att få en bättre förståelse för vilka kameravinklar han kan använda, var han kan placera dem och tillgängligt ljus. Regissören och producenten måste uppenbarligen vara där för att fatta det slutgiltiga beslutet i en fråga.
Den tredje dagen av förproduktionen gick vi till alla platser vi valt och tog med oss vår assisterande regissör, ljuschef och resten av det tekniska teamet. De här killarna behövde förstå logistiken bakom varje scen och var man skulle placera lamporna på varje plats. På den fjärde och sista dagen av förproduktionen träffade vi kostymdesignern och skådespelaren för beslag och för att lära känna skådespelarna bättre innan vi började filma.
Första fotograferingsdagen
Bowlinghallen
När inspelningen börjar känner du att det här är ögonblicket där din vision förvandlas till verklighet.
Vi började med masterbilden av skridskoåkare som åkte genom bowlinghallen. För belysningsuppsättningen använde vi två olika färger av Astera-lampor i taket. Så här fick vi färgkontrast och vackra reflektioner på bowlingkloten i förgrunden. För att stilisera ramen och få mer djup lade vi färgglada LED-ljus över banorna.
För att filma den här scenen och det mesta av annonsen använde vi Alexa Mini med en anamorfisk Cooke-lins. För att få det där fina spårningsskottet över bowlinghallen placerade vi det på en dockningsdörr. Vi tände en mobiltelefon ficklampa direkt i linsen för att få vackert anamorfiskt linsljus. För den andra uppsättningen av scenen gick vår DP handhållen och freestylede några organiska bilder.
Och för den tredje uppsättningen tryckte vi in med dockans dörröppning för att få det där moderiktiga powershotet.
The Countryside House
Vår andra plats var ett hus på landet, som vi använde i två scener för att möta vårt snäva schema – redaktören somnade och VFX-artisten ändrade version. För ljusuppsättningen av VFX-artistscenen använde vi en kombination av ett Astera-ljus och ljuset från MSI-skärmen som nyckelljus. För att stilisera bilden använde vi praktiska lampor från konstavdelningen och för att ge mer karaktärsdjup till vår VFX-artist lade vi till några rekvisita med sci-fi-tema. Kameran som satt på en dana-docka gav en mjuk dolly-out-rörelse och vi satte spårmarkörer på datorskärmen så att vi kunde ändra den i efterproduktionen till vad vi ville.
Scenen där den somnade redaktören var ganska komplicerad att skapa, och vi var tvungna att arbeta med professionella stuntmän för att klara det. Medan vi spelade in VFX-artistscenen arbetade stuntmännen med skådespelaren och guidade honom genom stuntet.
Vi lät också göra några praktiska knep för efterproduktion. För att få den flytande effekten av datorn och skärmen hade vi två besättningsmedlemmar klädda i svart, höll dem i luften och flyttade dem något. De svarta kostymerna hjälpte oss att maskera dem i efterproduktionen.
Vi visste att vi ville sammansätta en stad i redaktörens fönster, så vi mörkade det. Det var enklare än att använda en grön skärm eftersom scenen ägde rum på natten, och att försöka sätta upp en grön skärm skulle ha varit mer tidskrävande och kunde ha orsakat problem som att ljus studsade av den eller reflektioner.
För att ge bilden ett drömskt utseende, riggade vi en vattentank ovanför vår skådespelare och lyste en ljusstråle genom den, vilket gav oss några intressanta texturer. För att göra den här effekten mer synlig, disponerade vi rummet.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Andra fotograferingsdagen
Driftbilen
I den här scenen använde vi en professionell bilförare.
Vi delade upp den drivande bilscenen i två olika uppställningar. För den första lät vi besättningen rigga upp en kamera på en bil och en dörröppning för dockningsvagnar som sattes upp på skenor för inkörningsrörelsen. Som regel, om du använder en fullt riggad RED anamorfisk kamera med ett Cooke-objektiv som rekvisita, kan du vara säker på att du spelar in en exklusiv reklamfilm.
För den andra installationen, som var bilens drift, hade vi tre vinklar. POV-bilden filmade vi med en Blackmagic Pocket riggad på fordonet. För toppbilden hade vi en DJI Inspire 2-drönare, och för huvudvinkeln använde vi Alexa Mini bakom skyddsglas.
En drivande bil kan få stenar att flyga överallt, så det är viktigt att vara säker, och du vill definitivt inte bryta den växeln. För att sätta en extra kant på scenen tände vi upp några gula rökbomber.
Öppningsskottet
I konfigurationen av MSI-produktbilderna placerade vi datorn och skärmen på en snurrande plattform med en reflekterande svart yta. Vi satte upp en svart duk runt den för att blockera bakgrunden och förhindra att ljus studsar från väggarna.
Vi hade Arri Skypanel med en stor diffusor inställd på dagsljustemperatur som toppljus och en Astera-lampa inställd på Tungsten som rörlig kantljus.
På samma plats filmade vi den första filmen av reklamfilmen, där skådespelaren går mot datorn. Vi riggade Astera-ljus längs korridoren och programmerade dem att tända den ena efter den andra för att avslöja scenen och dra tittarens blick mot MSI-datorn i slutet av hallen. För djupet blöter vi golvet och använde en rökmaskin. Detta hjälpte oss att få intressanta reflektioner och sprida ljuset.
Alla spårningsbilder filmades med en kamera på en docka, och för frontalbilden hade vi en besättningsmedlem som gick med en LED-lampa för att upprätthålla ett kontinuerligt nyckelljus på skådespelaren.
Den futuristiska scenen
Hollywood-uppsättningen var den sista scenen vi spelade in, och konstavdelningen och kostymdesignen spelade en betydande roll där. För att hjälpa till att förvandla den här platsen till en futuristisk Tokyo-scen tog vi in olika neonskyltar, porslinsbollar och en konstigt utseende häststaty. Vår skådespelare var klädd i en reflekterande svart klänning och hade färgglada solglasögon, och vi tog in en våt lastbil för att styla bilden med reflexer.
Vi hade två inställningar i den här scenen. Den första var besättningen som filmade bilden och den andra var själva bilden med kompositprocessen som kopplar den till VFX-artistscenen. När det gäller ljusinställningen använde vi Arri Skypanel för att simulera månsken och sprida olika färgade Astera-ljus runt platsen. För att lägga till mer djup hade vi ett 2K Fresnel-ljus inuti byggnaden som lyste genom fönstret i bakgrunden.
Detta var den sista scenen, och det var oerhört tillfredsställande att avsluta inspelningen av vår första avancerade reklamfilm.
Det är en Wrap
Hoppas detta hjälpte dig att få en känsla för hur du skapar en exklusiv reklamfilm. Kom ihåg att det är viktigt att använda så många referenser som möjligt i din förproduktionsbehandling och förbereda en detaljerad inspelningsplan som inkluderar en storyboard, ett fotograferingsmanus och en manusuppdelning. Var kreativ till nästa produktion!