I den här självstudievideon tar vi en titt på ett enkelt sätt att få utfyllnadsljus (och avsaknad av) lätt att smälta in i din bild.
När vi först lär oss om fyllningsljus i kinematografi eller fotografering, kommer vi i allmänhet att plocka upp den vanliga trepunktsbelysningsuppsättningen - ett tangentljus, ett fyllningsljus (mittemot tangenten) och en bakgrundsbelysning.
När du utvecklas och förbättrar din belysning, kanske du tycker att den här mallen för fyllningsljus är lite onaturlig i många situationer. Du kan bli frestad att avstå från fyllningsljuset till förmån för en mörkare, mer skulpterad belysningsuppsättning.
Men vad händer om du vill ha en mer väl upplyst bild samtidigt som du håller din belysning tredimensionell? Om vi bygger vidare på och finjusterar detta klassiska koncept blir det flexibelt, vilket gör att vi kan skapa både ett naturligt och kontrollerad bild för en mängd scenarier.
I följande videohandledning går jag igenom stegen i hur du skapar ett snyggare fyllningsljus.
Bygg ditt fyllningsljus
Idag bygger vi upp ett ljusscenario och tar en titt på ett sätt att förbättra vårt fyllningsljus, vilket ger en mer filmisk tredimensionell bild.
I den här bilden har vi vårt motiv i ett rum med en hushållslampa påslagen i bakgrunden inuti en lampskärm.
Vi har lagt till ett nyckelljus 45 grader till motivet och matchat färgtemperaturen på en LED-panel till vår hushållslampa.
För att mjuka upp nyckeln har vi studsat den från en stor bit blekt muslinmaterial till höger om vårt motiv. Detta ger nyckeln en bra mängd lätt omslag och form på vårt motivs ansikte.
Vi lade sedan till en liten, subtil stänk av ljus på den bakre gardinen med en LED-panel i fickan för att lägga till lite mer detaljer och balansera ut vår bild.
Den här installationen ser redan bättre ut – den är stämningsfull, kontrastrik och en bra representation av lampan som lyser upp scenen; dock bör inte alla skott se ut så här.
Allt beror på atmosfären du försöker skapa i bilden. Tänk om vi vill behålla den här filmiska känslan, men presentera en mysigare, mindre dramatisk look? För att göra detta kan vi lägga till lite fyllningsljus i scenen.
När vi först lär oss om grunderna för fyllningsljus kanske vi tar upp den klassiska treljusuppsättningen:tangentljus, fyllningsljus och bakgrundsbelysning.
Vi kommer att ignorera bakgrundsbelysningsdelen av den här inställningen eftersom vi inte känner att den behövs i scenen, men i det klassiska treljusinstallationsscenariot är fyllningen i allmänhet motsatt nyckeln.
Så låt oss prova detta i vår miljö.
Vi placerade ytterligare ett ark av blekt muslinmaterial mittemot vårt nyckelljus för att studsa nyckelljusspillet, och det har gjort ett utmärkt jobb med att fylla i skuggorna på sidan av ansiktet. Effekten är dock subtil och vi ville ha lite mer ljus i bilden eftersom det totalt sett fortfarande ser ganska mörkt ut.
Därför, för att ge oss mer kontroll över exponeringen av vår fyllning, studsade vi ett andra ljus in i tyget. Men nu när vi har mer ljus på skuggsidan av ansiktet har vi skapat lite problem.
Jämfört med tidigare kan du se hur mycket vi plattade ut vår bild genom att ljusa upp vårt fyllningsljus. Detta tar bort den filmiskt kontrollerade känslan vi ville behålla intakt, och gör att vår bild ser mindre naturlig ut.
Så, om ett svagare fyllningsljus är för lite och starkare fyllningsljus är för mycket, hur uppnår vi ett mindre dramatiskt men ändå filmiskt utseende med fyllningsljus?
Svaret kan ligga mellan nyckelljuset och fyllningsljuset.
Låt oss ta bort vårt andra ljus från fyllningen och lämna det igen för att reflektera vårt nyckelljus på en lägre nivå. Låt oss sedan lägga till lite mer blekt muslinmaterial över vår nyckel för att omsluta vårt ämne och vår scen.
Slutligen lägger vi till vårt andra ljus igen, men den här gången studsar vi från vårt tillagda material med lägre effekt än vår nyckel.
Inställt på en lägre effekt än vår nyckel, vårt andra ljus som studsar från muslinmaterialet förlänger vår nyckel och lindar den runt ansiktet i naturlig gradering.
Vårt fyllningsljus tar upp exponeringen på skuggsidan av ansiktet som tidigare, men jämfört med tidigare bildar denna uppsättning en mycket mer naturlig gradering av ljus. Detta har skapat den lättare, mysigare stämning som vi ville ha, men ändå behåller en kontrollerad, filmisk, tredimensionell känsla.
Det är inte nödvändigtvis så att placeringen av fyllningsljuset i en grundläggande treljusuppsättning är fel, utan mer om vad som händer mellan vår nyckel och fyllning som kan ge en mer naturlig bild.
Vi kan till och med ta det här ett steg mot en lite mer stämningsfull look och ersätta vårt blekta muslinfyllningsliknande material med ett svart tyg som skapar en negativ fyllning, vilket innebär att vi tar bort ljuset snarare än att fylla det. Med vårt graderade nyckelljus, vi har fortfarande en del av det omslutande ljuset i ansiktet, men vi faller nu av i djup skugga på skuggsidan av ansiktet.
Ett lyckligt medium mellan vår mörka originaluppställning med ett ljus och vår sista, mysigare känsla av tvåljusuppsättning plus fyllning. Så vi kan använda fyllningsljus för att fylla i skuggor eller negativ fyllning för att mörka dessa skuggor.
Var och en ger ett sätt att anpassa känslan av ljuset till hur vi vill att det ska se ut på vårt motiv och vår scen.
Nyckelalternativ från videon
- Om du placerar utfyllnadsljuset mittemot tangenten för en ljusare scen kan du platta ut bilden, tappa dimensionalitet i bilden och få den att se onaturlig ut.
- Om du utökar ditt nyckelljus ytterligare runt ditt motiv eller motiv, med ett graderat ljusavfall, skapas en jämnare, lättare känsla i bilden, vilket gör att ditt fyllningsljus subtilt fullbordar denna gradering, vilket ger en mer välbelyst men ändå naturalistiskt och kontrollerat skott.
- Om du byter ut din fyllningslampa med negativ fyllning kan du lägga till mer stämning, dramatik och dimensionalitet till bilden, oavsett hur nyckelljuset är inställt.
- Du kan belysa din scen på många sätt, allt beror på hur du vill att den slutliga bilden ska se ut!
Omslagsbild via Dean Drobot.