Om du är en filmskapare eller videograf är en av de bästa sakerna du kan göra för ditt arbetsflöde att gå på bio för att hålla dig uppdaterad med marknadstrender och intressen.
Översta bilden via Liu zishan.
Oavsett om det är video, fotografi eller grafisk design, om du är en innehållsskapare vet du hur viktigt det är att hålla dig uppdaterad om trender inom mediekonsumtion. Oavsett om du skapar för dig själv, för en kund eller för ditt eget personliga företag, är det enda sättet att förbli konkurrenskraftig inom ditt område att producera det bästa och mest relevanta innehållet. Hur trender och populära intressen uppstår är en mystisk kombination av till synes godtyckliga smaker, men med övning kan du lära dig att upptäcka dem när de dyker upp och använda dem i ditt arbete.
Så låt oss ta en titt på några av anledningarna till varför filmskapare, i synnerhet, borde ta anteckningar om de aktuella stilarna, tonerna och formerna av mainstreaminnehåll på biografer just nu.
Kinematografi
Bild via gnepphoto.
Den mest uppenbara anledningen till att gå på bio för att se den senaste storfilmen är att kolla in den tekniska skickligheten hos vilken filmfotograf som spelade filmen. Förutom att helt enkelt njuta av det visuella, lägg märke till ljusinställningar, färggraderingar och bildkomposition. Var och en av dessa hjälper dig med dina egna projektelement senare. Ofta får du förfrågningar från kunder om att skapa något som liknar den film som för närvarande genererar mycket buzz. Anledningen till att det är viktigt att gå på bio i det här fallet är att du kan studera filmen i det format som regissören tänkt sig – IMAX, 70 mm eller 3D. Upplösningen och storleken på skärmen hjälper dig att lägga märke till fler nyanser och hämta mer inspiration från det arbete som DP lagt ner i filmen.
Redigering
Bild via Gorodenkoff.
Varje gång jag går på bio för en specifik regissör, oavsett om det är Quentin Tarantino, Martin Scorsese eller David Fincher, känner jag mig överväldigad av de många filmskapande aspekterna att ta in, som redigering, film, skådespeleri, skrivande eller partitur. Med detta sagt har varje film unika tekniker som alla försöker fånga din uppmärksamhet. Att titta på redigeringstakten och timingen av klippen kräver mycket uppmärksamhet; men om du aktivt studerar redigeringen kan du lära dig mycket om hur filmen berättar sin historia. Är det snabbt? Är det långsamt? Förstärker detta berättelsen eller hindrar det den?
Nya berättelser med nya och spännande berättartekniker kommer ut år efter år. Det är viktigt att vi, som filmskapare och kreatörer, utmanar denna utveckling och driver vårt innehåll i nya riktningar. Om du ser en film som verkligen är unik och konstig, gå hem och försök efterlikna den redigeringen på ett sätt som gör dig upphetsad – vilket är det första steget till att spännande dina kunder eller tittare.
För närvarande verkar filmer (särskilt populära) växa mer och mer i snabb takt. Förvänta dig mycket snabbare och mer hektisk redigering vid horisonten om du arbetar med stora företagskunder.
Allt låter
Bild via Evgeny Drablenkov.
Ett annat knepigt tekniskt område är ljudet. Bortsett från uppenbara aspekter som partituren eller ljudeffekterna, försök att lägga märke till ljudmixningen och ljudredigeringen. En av de största anledningarna till att jag går på bio regelbundet är för att jag vet att jag med största sannolikhet aldrig kommer att kunna höra filmen så tydligt någonsin igen. Fullheten av ljuden och känslorna uttrycker verkligen filmskaparens avsikter. När ljudtekniker och designers får mer kreativ frihet och tänjer på tekniska gränser, får vi njuta av en verkligt spektakulär ljuddesign. Att fånga bra ljud är en av de svåraste aspekterna av lågbudgetfilmskapande, men det kan också vara ett utmärkt sätt att berätta en historia utan galna visuella effekter eller knepigt kameraarbete.
I andra änden av spektrumet hör vi också några av de bästa resultat som någonsin spelats in. Blade Runner 2049 innehöll ett av de bästa ljudspår jag har hört på länge, vilket är en av anledningarna till att jag såg till att se den på bio (mer än en gång, kan jag tillägga). Men att uppleva teaterns vibrationer och surroundljud är ett perfekt sätt att studera vad du kan göra med ljud i dina egna projekt – och vad som är mest populärt bland publiken. Just nu, till exempel, tar synthwave-pop och elektronik över filmer och tv.
Berätta historien
Bild via Bartek Zyczynski.
Att studera historien är en bedrägligt enkel aspekt av att hänga med i filmer på bio. Återigen, om du är i branschen för företagsvideoproduktion eller personligt varumärke, kan det att följa trendiga ämnen eller berättande tekniker göra eller bryta din nästa affär. Att berätta en historia med en osannolik huvudperson, en spridd berättelse eller en innovativ struktur kan vara utvecklingen som ger dig mer arbete – eller utökar din personliga räckvidd.
En av de största trenderna på sistone är uppkomsten av original, mörk sci-fi, antingen i rymden eller på jorden. Dessa idéer kommer i vågor, och denna våg är för närvarande på topp. Att arbeta i de genrer som är stora just nu kan hjälpa dig att skapa innehåll som plockas upp av en festival.
Det här är bara några av anledningarna till att gå på bio kan gynna dig som filmskapare. Men om något, gå på bio för att komma ihåg varför du gör det du gör – och hitta inspiration att fortsätta med det. Det finns massor av originella, briljanta berättelser på den stora skärmen varje månad, så ta tillfället i akt och skapa ditt eget mästerverk.
Letar du efter fler filmskapande tips och tricks? Kolla in dessa artiklar.
- Färggradering 101:Vad är LUT och hur använder du dem?
- Produktionstips:Fånga bra video i snö och is
- Strategier för att marknadsföra din Youtube-kanal och dina videor på sociala medier
- Hur du kan använda Cinemagraphs för att berätta din historia
- Välja rätt kamera för din företagsvideospelning