Skapa en känsla av rörelse utomhus medan du använder ett reglage kräver några filmknep. Här är vad du bör veta.
Sliders är lite mindre populära nu än de var i början av DSLR-revolutionen. För ett decennium sedan var de de verktyg för att hjälpa kreatörer på kort tid att få sina filmer att se filmiska ut. De var från början dyra, men du kan nu välja ett reglage för så lite som $50 – vilket är otroligt, med tanke på att du kan spendera mer än så på materialen för att göra en DIY-reglage.
Det finns skäl till detta. För det första har gimbals blivit så billiga att de i princip matchas jämnt med dyra skjutreglage. För det andra har kamerastabiliseringen förbättrats enormt sedan 2010. Tillsammans med ett objektiv som också har stabilisering, och fotografering med en högre bildhastighet för att sakta ner och stabilisera i posten, kan du få en ganska anständig bild utan skjutreglage eller gimbal.
Men ibland kräver bilden verkligen den mjuka, pålitliga rörelsen hos ett reglage, och om du försöker hålla dig till en budget är de vettiga. Men om du använder ett skjutreglage utomhus kan det vara utmanande att förmedla exakt den känsla av rörelse du vill ha, så låt oss ta en titt på några tips om hur du kan maximera din skjutreglage utomhus.
Sliders vs. Gimbals vs. Stabilizers
Även om reglagen kan vara klumpiga och tunga, tycker jag att de erbjuder unika fördelar jämfört med gimbals och stabilisatorer. De är enkla att ställa in och du behöver inte balansera dem om du byter lins. Det är definitivt en stor skillnad mellan ett spårningsskott filmat på en kardan kontra ett reglage, men för mig är det primära försäljningsargumentet fokus.
Naturligtvis kan du ställa in autofokus på en kardan, eller låta någon dra fokus trådlöst, men om du arbetar som ett enmansband som jag ofta gör, och du behöver exakt fokusdragning, kommer du inte att få det från autofokus. Med en reglage kan du spåra framåt, dra fokus och behålla perfekt fokus utan någon synlig fokusandning, vilket ofta är uppenbart när du använder autofokus. Om du fotograferar med ett manuellt objektiv på en kardan, är ditt enda hopp att fotografera med en smal bländare för att hålla ett djupt skärpedjup. Med ett skjutreglage kan du ställa in din bländare så bred som ditt objektiv tillåter, och så länge du kan hålla fokus korrekt kommer du att få en fantastisk bild.
Jag tror att en av mina favorittekniker på ett reglage är att fotografera med stor bländare och rackfokus genom hela scenen samtidigt som man panorerar samtidigt som man spårar för att skapa en bredare rörelsekänsla.
Landskapsreglagetips
Jag tror att det initiala problemet som vissa människor kan ha med reglage kontra en kardan är bristen på övergripande avstånd som en reglage kan täcka. Mitt reglage är ganska litet:det är en meter långt, och ja, beroende på vad du fotograferar kan det vara svårt att förmedla en känsla av rörelse. Om du filmar inom ett öppet fält eller i ett bergslandskap, kommer du inte att se mycket avstånd. Därför finns det två saker du kan göra, antingen samtidigt eller individuellt, för att skapa en bättre rörelsekänsla:(1) sänk höjden på stativet för att föra kameran närmare marken och (2) inkludera föremål i förgrunden.
1. Sänk skjutreglaget
När du använder ett reglage med ditt stativ helt utdraget, i stora, öppna utrymmen, kommer du att få problem med att förmedla rörelser eftersom det relativa avståndet mellan bakgrunden från kameran är långt borta. Som du kan se i videon förmedlar den ingen dynamisk rörelse.
Men om du sänker kameran så får vi plötsligt en större visuell dynamik – det beror på att vi kan se mer av förgrunden som rör sig framför oss.
Men låt oss stanna här. Vad är en sak jag har gjort annorlunda i föregående tagning? Vi rör oss inte framåt längs z-axeln; snarare rör vi oss över x-axeln, och det beror på att med ett kort skjutreglage kommer att flytta höger och vänster alltid skapa synliga rörelser bättre än att flytta framåt eller bakåt.
2. Förgrundsintresse
Utöver det, hur kan du använda reglaget för att spåra framåt men ändå skapa en solid känsla av rörelse utomhus? Förgrundsobjekt.
På samma sätt som vi har svårare att känna igen rörelser som kommer mot oss jämfört med rörelser som skär oss, kommer den inneboende rörelsen av att spåra framåt över en kort sträcka inte vara så stor om du inte kan inkludera element i förgrunden. Genom att göra det ger du tittaren en bättre visuell representation av rörelse istället för bara en minimal minskning av bakgrundsstorleken. Tittaren kommer att se nya element komma in i eller ut ur ramen, vilket gör rörelsen mer uppenbar.
3. Brännvidd
Även om de här tipsen hjälper till att ge ditt skott en bättre rörelsekänsla, finns det fortfarande en faktor som kommer att diktera den upplevda sträckan som tillryggalagts, och det är din brännvidd.
Medan de är inomhus kan reglagen lätt förmedla en känsla av rörelse på grund av objektens närhet och deras relativa avstånd mellan varandra. Utomhus, beroende på din brännvidd, är detta inte fallet. Huvudproblemet kommer från bristen på synlig förskjutning mellan objekt – även känd som parallax.
Det vanligaste exemplet på en visuell parallax är ett tågfönster, där bergen rör sig långsamt förbi i bakgrunden, medan träd och byggnader rusar förbi i närheten. Beroende på din brännvidd kan du bidra till att skapa en större känsla av rörelse.
Ta följande fyra bilder:16 mm, 24 mm, 50 mm och 70 mm. Jag tog varje bild från samma position men med olika brännvidder. Med varje fokusökning komprimerar vi avståndet mellan oss själva och landskapet i fokus, och som ett resultat börjar vi förlora den upplevda rörelsen. När vi förlorar föremål närmare oss, som helt enkelt kan vara marken, känns det inte som om vi rör oss så långt.
Reglage är helt klart inte föråldrade. De kan fortfarande vara genomförbara alternativ till kardanrörelse när du skapar utomhusinnehåll.
Letar du efter fler tips och tricks för videoproduktion? Kolla in dessa.
- 5 tips för att rigga en iPhone för filmprojekt
- Skapa en inceptionsinspirerad landskapseffekt med en drönare
- Vilken bländare ska du använda för att filma etablerade bilder?
- Åtta tips för att se dina videor med fräscha ögon
- 5 kreativa sätt att använda en spegel på din nästa videoinspelning
Intresserad av låtarna vi använde för att göra den här videon?
- "Dust Country" av Pete Morse
- "Mountain Sage" av Elaphant Music
- "Widescreen Nature" av Tiny Music
Toppbild av YouraPechkin.