The long take eller "Oner" som den också kallas har fått mycket uppmärksamhet nyligen med släppet av Alejandro Iñárritus "Birdman", en ny milstolpe i dess användning. I traditionen av Alfred Hitchcocks klassiska film "Rope", är "Birdman" filmad i vad som ser ut som en kontinuerlig tagning från början till slut. Visst finns det ett par raka klipp mot klimaxen av "Birdman", men nästan hela dess timme och femtionio minuter verkar som om händelserna på skärmen alla hände i verkligheten, en efter en. Jag säger att det ser ut så för filmen består faktiskt av en serie mindre tagningar, alla skickligt blandade för att ge ett enda sömlöst utseende. Flera scener innehåller så många rörliga delar - som ett fullt marschband, svävande skådespelare och massor av statister - att inspelningen måste delas upp i mindre bitar. Det som är spännande med det faktum att "Birdman" delades upp i mindre inspelningar är att alla de listiga tricken Iñárritu och filmens filmfotograf använde för att blanda till bilder kan enkelt replikeras hemma. I den här artikeln kommer vi att prata om hur man filmar en "ren" long take utan användning av redigeringsmagi, och hur man konstruerar en extremt long take precis som de som sågs i "Birdman."
Hur och varför
Långa tag i film har använts för att förmedla en känsla av flyt, ingjuta atmosfären i en miljö som de trånga utrymmena bakom scenen i "Birdman", eller höja spänningen genom att undanhålla känslan av lättnad ett klipp kan ge. Regissörer använder också ofta Oners för att sätta upp en hel film i en tagning. Long take kan ge ett sätt att introducera nyckelkaraktärer och släppa plottrådar allt i en bild, vilket ger en scen värd att se efter att filmen är klar. Att blanda tricks åt sidan för nu, den svåraste aspekten av att filma en Oner ligger i förberedelser och perfektion. Att fotografera under långa perioder, vanligtvis runt nittio sekunder eller mer, kan vara besvärligt om någon sak går fel. Flera misstag och kostsamma återställningar kan tvinga vem som helst att ompröva. Med rätt mängd förberedelser kan dock en lång tid faktiskt spara tid och vara ett intressant och stilistiskt tillägg till alla tillämpliga projekt.
Det är bra att tänka på att ställa in en Oner som om du satte ihop en Rube-Goldberg-maskin. De komplicerade sakerna som avfyrar en serie händelser i snabb följd är en bra sinnesstämning att vara i när man filmar, med vetskapen om att varje steg i bilden måste fungera för att gå vidare till nästa. Om du föredrar att inte arbeta med ett manus är det helt okej, men du måste åtminstone göra några planer innan du börjar. Tänk först på att om du sammanställer långa tag till en större långtagning, har du flera alternativ för att dölja klipp in och ut ur en scen. Dina alternativ, som kommer att utvecklas i följeslagaren till den här artikeln, "Hur man redigerar en lång tagning", inkluderar torksnitt, fasta föremål, orörliga scener och beskärning längs fasta föremål. För nu, kom ihåg att en cut-in och en cut-out kommer att vara nödvändig, men för tillfället börjar du fundera på att planera själva långtagningen. Tänk på de rörelser och repliker du vill att dina skådespelare ska tala och börja visualisera din tänkta rutt. Att veta vilken typ av rigg du kommer att ha din kamera på kommer att påverka din rutt avsevärt, så börja fundera på vilken typ av rörelse du vill att kameran ska göra och välj därefter. Om du vill ha en POV-känsla, röra dig som om du var en del av handlingen, skulle ett axelfäste eller en kardan vara ett bra val. Gimbals ger stabilisering, är mångsidiga i små utrymmen och ger lite av en gång som om du var i perspektivet av någon som går. Om du har en stor budget eller lite hantverk, är kamerakranar bra för perfekt jämna rörelser och ger möjlighet att lägga till vertikala rörelser till vilken scen som helst. För mer information och idéer, kolla in den här artikeln om stabiliseringsverktyg och -tekniker.
En rad kompositioner
Vid det här laget bör du kunna börja bilda dig en vision om vad dina tittare kommer att se och vilken typ av bilder du kan komponera längs rutten. När du filmar en lång film sätter du i princip upp flera kompositioner och överbryggar dem alla tillsammans, så nu är det ett bra tillfälle att hitta några kompositioner du gillar och sätta ihop dem alla för att göra det första grova utkastet till din tagning. När du har den här skissen över rutten du ska ta, gå igenom rörelserna med dina skådespelare och du kan börja blockera och sätta ner några märken. När ni väl är på samma sida och du och skådespelarna vet att alla kan ta sig från varje position till nästa, kan ni börja ställa in er ljus och ljud. Tänk på fall då du kommer att kretsa runt objekt och karaktärer; ljus blir mycket svåra att dölja så att använda praktisk belysning för långa tag kan spara mycket stress men kan kräva lite extra arbete i posten. Om du väljer att använda mer än praktiska lampor, se till att du ställer in dina lampor så att de inte syns någonstans längs bilden och kom ihåg att om du behöver kan du flytta lampor efter att ha träffat ett märke. Glöm dock inte att tilldela den uppgiften till någon och inkludera den i din händelseordning. Att fånga ljud är mindre av en huvudvärk eftersom ljudinfångningsenheter är lättare att dölja och trådlösa lavalier fyller behovet av storlek, portabilitet och rimligt pris så bra. Ett extra hagelgevär efter handlingen är dock aldrig ett dåligt val.
Träffar märket
Nu när du har planerat din tagning kan du börja repetera. Gå igenom tagningen flera gånger så att alla vet sina märken och hur man håller sig ur kameran. Om det hjälper kan en slutlig ordning av händelser för alla hjälpa till att hålla allt i linje och befästa vissa signaler baserat på dialog, kamerarörelser eller något väsentligt i bilden. Var inte rädd för att skjuta en bit bort efter den långa tagningen också. Om du inte är gift med att din slutprodukt är helt obruten, kan ett klipp bort vara en bra reserv. I redigeringsrummet kan ett klipp bort rädda dig från osynliga misstag under fotograferingen, ge utrymme att göra redaktionella ändringar och låta dig använda den första halvan av en tagning och den andra halvan av en annan, så att du kan fånga dina skådespelares bästa prestationer. Nu, repetera en gång till och sträva efter perfektion! Ibland gillar jag att springa igenom en "slutrepetition" en gång innan jag filmar och spela in i smyg. Med lite tur kommer alla att vara i zonen och lite ur vakt. Du kan ibland fånga några enastående prestationer på detta sätt. Om du har gjort alla dina förberedelser innan du börjar behöver du dock inte ha tur för att fånga din perfekta long take.
Sky Scholfield har producerat videor för kunder i tio år, inklusive National Public Radio, The Smithsonian och icke-statliga organisationer i hela norra Kalifornien. Han bor och arbetar nu i Chico, Kalifornien för North State Public Radio.