I en av de mest ambitiösa filmerna med långa tag sedan Hitchcocks "Rope" utforskar "Birdman" vad som kan göras i det obrutna utrymmet mellan en timme och femtionio minuter, men det visste du förmodligen redan. Vad du kanske inte vet är att filmen faktiskt inte var en kontinuerlig tagning, och de tjusiga tricken som används för att få filmen att se ut som en lång tagning är extremt enkla och lätta att replikera med några kameratrick och lite redigeringsmagi.
Flera sekvenser i "Birdman" var så genomarbetade att det skulle ha varit omöjligt att passa in på ens den mest fullspäckade inspelningsdagen. Regissören Alejandro Iñárritu och biografen Emmanuel Lubezki improviserade genom att klippa filmen i mer hanterbara sektioner och använda relativt enkla tekniker för att ge illusionen av obruten tid. I din strävan att skapa ett långt tag, överväg några av dessa enkla tips för att komma igång med rätt start. Först, när du har ditt manus eller allmänna riktlinjer för din film bryta, det i små hanterbara bitar. Det bör dikteras av hur utarbetade scenerna är och tillåta flera omtagningar vid behov under dina tillgängliga fotograferingstider. Det här skulle vara ett bra tillfälle att läsa den kompletterande artikeln till det här stycket "How to Shoot Long Takes."
Att bryta ner
Processen kan göras baserat på tid eller med de tillgängliga redigeringsknep som står till ditt förfogande. Den första och mest spännande enligt mig är piskapan/lutningen. Visppannan är jättebra eftersom du kan göra dem, eller så kan du fejka dem i posten. Om du planerar att använda en, är allt det kräver snabb panorering där du vill skära. Börja din nästa sekvens med en annan kastrull som går i samma riktning och så nära samma hastighet som möjligt och du har förutsättningarna för ett sömlöst snitt. Denna effekt är enkel att uppnå om du kommer ihåg att matcha kamerarörelser, hastighet och exponering så nära du kan.
Du kan se (eller kanske inte) ett exempel på en av dessa klipp i "Birdman" när han lämnar teatern till Times Square. Du kanske inte kan upptäcka skärningen men du kan definitivt se tecknen på en pisklutning när kameran fokuserar mycket kort på marken och med jämna mellanrum under hela filmen när kameran gör liknande rörelser. Andra knep inkluderar solida färger som går om ramen, oftast en whiteout-orsak genom att titta in i en ljuskälla, en blackout när linsen är skymd eller passerar en enfärgad vägg. Var inte rädd för att gå old school heller, i Hitchcocks "Rope" ger objekt och skådespelare som skymmer ramen som baksidan av någons kostym en bra stund att klippa. 
Att klippa på stationära scener fungerar också, vilket innebär att i slutet av en scen och början av en annan, placera kameran på exakt samma plats, kanske ett stativ med magnetfäste, och redigera när kameran står helt stilla. Se i så fall till att både kameran och allt framför den är helt stilla under bytet.
Om du är en erfaren redaktör kan du också få snygga och beskära scener för att integrera nya sekvenser bit för bit. Ta till exempel två scener på exakt samma plats med liknande belysning och beskära bilden där ena sidan är den föregående bilden och den andra är den efterföljande bilden. Planera för handlingen i Scene A för att lämna ramen för bara ett ögonblick och du kan klippa hela bilden till Scene B, och effektivt passa ihop de två scenerna som ett pussel. Snittet kommer att verka sammanhängande så länge ingenting passerar över dina dissektioner och kan ge ett annat sätt att bli kreativ och introducera nya sekvenser.
Hitta snittet
När du har dina hanterbara bitar kommer du att veta exakt var du behöver göra redigeringar och börja välja vilka tekniker du ska använda och koppla in dem i ditt fotograferingsschema. Om det är enklare kan du också göra omvänd konstruktion av denna process och välja redigeringarna först baserat på sammanhanget och dela upp din fotografering därefter.
I efterproduktion, förutsatt att du har spelat in dina scener och är redo att börja blanda dina bilder, bör det bara vara en fråga om att skära ner på redigeringarna. För stillastående scener, objekt som skymmer ramen och solida färger, rada helt enkelt dina bilder i din redigeringsprograms tidslinje och klipp ihop scenerna på de ställen som är mest lika. Att lägga till en liten korstoning kan hjälpa om de inte matchar perfekt, men om du gjorde dina läxor i förproduktionen borde detta inte vara ett problem. En liten färgkorrigering runt dina redigeringar kan räcka långt för att få dina scener att smälta in i varandra. När du redigerar en visppanna är processen nästan helt densamma men kan hjälpas med lite rörelseoskärpa som du kan lära dig hur du gör här. Ett annat bra knep för att maskera klipp är att lägga till kontinuerligt ljud under hela klippet, vilket distraherar publiken från artefakterna i din redigeringsmagi.
Nu när du har avslutat världens bästa långtagning, gå tillbaka till ritbordet och försök igen. Förberedelser, övningar och efterproduktion ger färdighet!
Sky Scholfield har producerat videor för kunder i tio år, inklusive National Public Radio, The Smithsonian och icke-statliga organisationer i hela norra Kalifornien. Han bor och arbetar nu i Chico, Kalifornien för North State Public Radio