Inom fotografering kan undervisning och lärande bara få dig så långt. Vid någon tidpunkt kommer du till en färdighetsnivå där det är upp till dig att lägga ner tid och ansträngning för att fortsätta att förbättras. Men bortsett från engagemang och självinlärning, här är några avancerade gatufotograferingstips som jag tror kan hjälpa dig att avsevärt förbättra din kompetensnivå inom detta område.
1. Använd dina ögon istället för sökaren
När man fotograferar är det väldigt vanligt att folk tittar rakt in i sökaren och glömmer omvärlden, men det kan göra gatufotografering tuffare. Din syn genom sökaren hindras avsevärt, och det kan skada din förmåga att fånga spontana ögonblick. Du måste se allt som händer omkring dig. Detta hjälper dig att förutse de speciella ögonblick som är på väg att inträffa framför din kamera.
Dina ögon är den riktiga sökaren, och du kommer att kunna märka mycket mer om du använder dem. Skanna området och leta efter ämnen som är både nära och fjärran. Vänta tills du märker något med ögonen, ställ sedan sökaren mot ögat för att fånga ögonblicket. Om du börjar med huvudet i sökaren, när ögonblicket inträffar, kommer din förmåga att märka det att vara en halv sekund för långsam.
2. Omfamna spontanitet
Detta var ett av de tidiga tipsen som Garry Winogrand fick i sin fotoutbildning som satte honom på väg att bli en av de mest kända fotograferna genom tiderna. Du bör verkligen ägna mycket tid åt att tänka på ditt arbete och vad du gillar att fotografera, men när du är där ute och går igenom rörelserna, omfamna dina magkänslor. Istället för att oroa dig för varje liten detalj och fundera på om du gör ett bra jobb eller inte, lägg allt åt sidan och ha kul.
Det finns ingen anledning att oroa sig för vad andra människor kommer att tycka. Om du känner att det kan finnas en chans till ett bra fotografi, satsa på det, oavsett hur konstig bilden kan vara. Låt inte din hjärna tala dig ur det. Den där magkänslan finns av en anledning, så använd den till din fördel. Om du använder dina instinkter och fotograferar med självförtroende, kommer det att synas i dina fotografier. De kommer att kännas mer verkliga och mer du. Naturligtvis kommer du förmodligen att ta fler dåliga bilder också, men de bra blir så mycket bättre. Lita på din magkänsla.
Tänk på att vissa människor kan ta det här förslaget för långt och avfyra kameran med maskingevär varje gång de har en aning om att det finns ett bra fotografi. Det tar det här tipset för långt. Stäng av serietagning och se till att du kan känna igen och fånga ögonblicket med ett eller två skott.
3. Tänk på hur dina bilder kommer att åldras
Det är viktigt att tänka på sitt arbete i ett historiskt sammanhang. Tänk på klassiska fotografier och vad som gör dem speciella. Enkla gamla fotografier av fönsterutställningar och mode ser otroliga ut, men de fotografierna kan ha verkat väldigt vanliga då. Om du kunde gå tillbaka i tiden för att fotografera, skulle det du kan se som intressant då förmodligen vara mycket annorlunda än vad de flesta fotografer fotograferade vid den tiden.
Vad med ditt liv och ditt område kommer att bli intressant i framtiden? Vad kommer att förändras? Kommer folk fortfarande att stirra på sina mobiltelefoner varje sekund med enorma hörlurar på och helt bortkopplade från verkligheten? Vem vet, kanske?
Försök att inte ta något för givet, och om du märker att du bortser från något, tänk på varför du känner så. Ibland kan dessa situationer göra de bästa fotografierna.
4. Skapa teman och konsekvens i ditt fotografi
Ju mer du fotograferar, desto mer kommer du att märka att du attraheras av vissa typer av fotografier. Hitta dessa konsistenser när du redigerar och omfamna dem. Med tiden kan dessa idéer blomma ut i fullfjädrade projekt och böcker.
Gruppera dessa bilder i samlingar och fundera på vilken typ av fotografier du vill lägga till dem. Sedan nästa gång du stöter på ett ögonblick som passar in i den kategorin kommer du att vara snabb att lägga märke till och fånga det. Varje enskilt fotografi är ett konstverk, men en fotografisamling är ett eget konstverk. Lek med ordningen på dina fotografier och betydelsen som kommer fram med olika sekvenser av dem.
Konsistens betyder inte att du inte kan fotografera olika typer av motiv eller i både färg och svartvitt. Du kan vara väldigt olika i hur du fotograferar och du kan förändras och utvecklas allt eftersom, men du kan fortfarande gruppera dessa konsistenser i projekt som passar bra ihop.
5. Upprepning
Den verkliga nyckeln till att förbättra din fotografering är genom upprepning. Det är nödvändigt att fotografera ofta för att hålla dina ögon skarpa och din hand-öga-koordination redo. Dina instinkter kommer att förbättras. Ju oftare du gör det, desto bättre blir du. Håll rosten borta. Till och med de bästa fotograferna måste fotografera kontinuerligt för att behålla sina färdigheter.
Ju mer du lär dig att njuta av fotograferingen, desto lättare blir det att gå ut genom dörren för att fotografera mer. Fotografering ska inte handla om att känna sig inspirerad eller oinspirerad. Du behöver inte känna dig inspirerad att fotografera om du tycker om att gå. Skapa en plan för hur ofta du ska fotografera, precis som gymmet, och håll dig till den. Med tiden kommer det att bli rutin och din glädje för det kommer att fortsätta att växa.
Du behöver inte oroa dig för att komma tillbaka med bra fotografier. Det kommer att hända, och du ska inte känna dig ledsen om du inte fick något bra under en session. De bra fotografierna kommer, men om du känner dig frustrerad för ofta så kommer det att påverka hur du fotograferar. Njut bara av processen att vara ute i världen och göra något du älskar. Ju mer du tycker om det, desto bättre blir du.
6. Fotografera där du bor
Oavsett var du bor, om det är mitt i en storstad eller i en liten förort, använd det som bakgrund för ett projekt. Det är det område som du besöker mest och känner bäst. Gå till platser som du tycker skulle vara otroligt tråkiga för fotografier och ta reda på hur du får ett bra fotografi där. Ta inte saker för givet. Absolut vad som helst kan göra ett bra och vackert fotografi. Allt som krävs är engagemang.
7. Känslor och gest
Som fotografer är vårt jobb att förmedla en idé eller en känsla till tittarna av vårt arbete. Hur du gör det är något för dig att ta reda på. Sök efter känsla och känsla när du fotograferar. Sikta på att skapa stämningsfulla fotografier.
Om du fotograferar människor är det viktigt att fånga dem när de skildrar en känsla. Detta kan visas i ett ansiktsuttryck, vad de gör eller gesten av deras kropp. Ibland kommer du att fånga en unik person utan några känslor eller gester och det kommer att förstöra fotografiet. Andra gånger kommer du att fånga någon som du inte trodde skulle vara ett bra motiv, men känslorna som visas i ansiktet gör hela fotografiet. När du fotograferar människor är denna känsla viktig att fokusera på.
8. Zonfokusering
Zonfokusering är den svåraste tekniska färdigheten att lära sig inom gatufotografering, men det är väldigt viktigt att lära sig. Till en början kommer du att förstöra många fotografier, men med tiden blir det ett mer exakt sätt att få skarpa fotografier.
Zonfokusering fungerar särskilt bra i livliga områden, men den kan användas när som helst när du blir bra på det. Jag tenderar att zonfokusera 60 % av tiden och autofokusera resten. Om ditt motiv inte rör sig och du har tid att autofokusera är det alltid bra att göra det eftersom det garanterar perfekt fokus. Men fokusering i resten av tidszonen kan vara vägen att gå.
Vad är zonfokusering och hur görs det?
Denna strategi för zonfokusering är i princip bara att använda kameran manuellt och gissa avståndet till motiv. På grund av detta behöver du en avståndsmätare på antingen ditt objektiv eller i din kamera. Du vill sedan ställa in kameran (eller objektivet) till manuell fokus. Ställ in fokus på ett visst avstånd från kameran. Jag föredrar 8-10 fot, även om jag kommer att göra ett mindre avstånd om jag är i ett riktigt hektiskt område där människor är närmare varandra. Ta sedan reda på hur långt det avståndet är från din kamera, och nu vet du att allt på det avståndet från dig kommer att vara skarpt.
Zonfokusering kan göras bra vid mycket stora bländare, även f/2, men det blir mycket svårare att göra bra. Denna fokuseringsstrategi fungerar mycket bättre med bländare på f/16, f/11 och f/8 och ett vidvinkelobjektiv som 35 mm. Det kommer att säkerställa att det finns ett stort skärpedjup i din bild (se till att också höja din ISO för att uppnå detta och fortfarande hålla en tillräckligt snabb slutartid). Således kommer det att finnas ett betydande område både framför och bakom platsen som du är fokuserad på som alla kommer att vara i skarpt fokus. Detta hjälper till i situationer där du räknar bort avståndet när det perfekta ögonblicket inträffar och det inte är exakt där du fokuserar, och när du har flera motiv på olika avstånd som du vill vara relativt skarpa.
Det är därför det alltid är bra att börja med zonfokusering i starkt solljus med en vidvinkellins. Detta gör att du kan fotografera på f/11 eller f/16 så att mycket av din bild blir skarp och du knappt behöver oroa dig. Sätt ditt fokus på 8 eller 10 fot bort och var uppmärksam på dina motiv mer än din fokusering. Det är en väldigt befriande känsla, och den extra tid du sparar på att inte behöva fokusera kommer att hjälpa dig att fånga de spontana och omedelbara ögonblicken som dyker upp framför dig.
Slutsats
Om du vill ha ännu fler gatufotograferingstips, kolla in:The Ultimate Guide to Street Photography (du kan till och med ladda ner den som PDF).
Vilka saker ska du träna för att förbättra ditt gatufotograferingsspel? Vänligen dela dina kommentarer och bilder i avsnittet nedan.
Om du vill lära dig mer om gatufotografering, kolla in min e-bok The Essentials of Street Photography.
