REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Symmetri i fotografi:En omfattande guide (+ exempel)

Symmetri är en kraftfull kompositionsenhet, men hur fungerar det? När ska du använda den? Och viktigast av allt, hur kan du använda symmetri i fotografering för fantastiska resultat?

I den här artikeln delar jag med mig av allt du behöver veta för att komma igång med symmetrisk fotografering. Jag erbjuder också några praktiska tips – så att du snabbt kan börja ta dina kompositioner till nästa nivå.

Redo att bli en symmetrimästare? Låt oss sedan hoppa direkt in och börja med grunderna:

Vad är symmetri i fotografi?

Symmetri är en kompositionsanordning som visar ett motiv som reflekteras över en imaginär axel. Generellt sett ligger huvudmotivet smäckfullt i mitten av bilden, så här:

Men som jag diskuterar senare i den här artikeln är ett centrerat ämne inte alltid nödvändigt (och du kan använda symmetriska ämnen utanför centrum för övertygande resultat).

Observera att fotografer, särskilt fotografer som ägnar sig åt komposition för första gången, tenderar att undvika symmetriska kompositioner. Den ständigt populära tredjedelsregeln betonar värdet av asymmetri, så seriösa nybörjare försöker arbeta med regeln om tredjedels rutnät i hopp om att skapa dynamiska, välbalanserade foton.

Men här är grejen:

Även om dåligt använd symmetri kan resultera i tråkiga, statiska kompositioner, skapar symmetri – när den är korrekt applicerad – balanserad, intensiv, till och med in-your-face bilder.

Symmetri vs tredjedelsregeln

Som jag nämnde i föregående avsnitt, tenderar nybörjarfotografer att förlita sig mycket på regeln om tredjedelar, en ofta upprepad kompositionsteknik som använder ett praktiskt rutnätsöverlägg:

Tanken är att du placerar nyckelelement en tredjedel av vägen in i ramen, vilket ger den övergripande kompositionen en känsla av balans, samtidigt som också förhindrar att skottet blir för statiskt.

Men även om tredjedelsregeln är bra, och den ofta är mycket effektiv, kan den bli lite repetitiv. När allt kommer omkring använder du samma kompositionsram om och om igen kommer att skapa liknande bilder. Dessutom gör tredjedelsregeln sällan intensiv bilder; genom att placera motivet utanför mitten tar du ofta bort från eventuella in-your-face-effekter.

Ange symmetri, som är ett stabilt alternativ till regeln om tredjedelar. (Trots sitt namn är regeln om tredjedelar faktiskt inte en regel, bara en riktlinje!) Du ska naturligtvis inte använda symmetriska kompositionstaktik hela tiden – som med tredjedelsregeln kommer du så småningom att börja producera repetitiva bilder – men genom att använda symmetri då och då kan du injicera massor av chocker och vördnad i din portfölj.

Så använder du symmetri i dina foton

När du börjar med symmetrisk fotografering uppmuntrar jag dig att leta efter två saker:

  1. Symmetriska ämnen. Jag menar ämnen som reflekterar över en axel, som människor, träd och byggnader.
  2. Reflekterande objekt. Jag pratar om vatten, metall, glas och allt annat du kan hitta som speglar scenen.

Dessa två element – ​​symmetriska motiv och reflekterande föremål – är din symmetri bröd och smör. Så länge du har det ena eller det andra kan du skapa en symmetrisk komposition.

Så när du är ute med kameran och siktar på att ta ett kraftfullt foto, stanna upp, ta ett djupt andetag och se dig omkring.

Om du kan hitta ett symmetriskt motiv, till exempel en intressant byggnad, gör vad du kan för att placera det i ramens dödpunkt. För bästa resultat, rikta in bilden så att sensorn är parallell med motivets framsida och (vanligtvis) sträva efter att fylla en stor del av bilden med motivets massa.

Människor är symmetriska, så när jag är ute efter en stark effekt kommer jag att be mitt motiv att vända sig direkt mot eller bort från kameran, så här:

Lägg märke till hur motivets rygg är perfekt i linje med min kamerasensor, och hur även linjerna på hans skjorta bidrar till symmetrin. (Nej, hans huvud är inte vinklat för exakt symmetri, men det var medvetet; genom att något undergräva den symmetriska effekten, förhindrade jag att kompositionen blev överdriven statisk.)

Även om du inte har (eller inte kan hitta) ett symmetriskt ämne, har du fortfarande ett andra alternativ:

Du kan hitta ett fint reflekterande föremål och placera sedan kameran så att hälften av scenen är verklig medan den andra halvan reflekteras. Det lönar sig ofta att placera reflektionslinjen i mitten av bilden, även om du alltid kan placera den längs en tredjedels rutnätslinje för ett lite mer okonventionellt resultat.

Idag är reflekterande symmetri mycket populärt bland seriösa fotografer, som förlitar sig på alla möjliga reflekterande föremål för fantastiska effekter, som:

  • Bilfönster
  • Bilhuvar
  • Metallbyggnader
  • Lysta sjöar
  • Stadspölar
  • Bilspeglar
  • Smarttelefonskärmar

Egentligen, när det kommer till reflektionsfotografering är den enda gränsen din fantasi och påhittighet. (Faktum är att vissa fotografer till och med bär flaskor med vatten för att skapa pölar när det behövs!)

4 tips för fantastiska symmetriska bilder

Nu när du är bekant med grunderna i symmetri kommer jag att dela med mig av mina favorittips för att förbättra dina symmetriska kompositioner:

1. Var inte rädd för att komma nära

När du skapar symmetriska kompositioner, ju närmare du kommer ditt symmetriska motiv eller reflekterande objekt, desto tydligare blir symmetrin...

…och mer uppenbar symmetri ger en intensifierad effekt.

Du förstår, om du använder ett vidvinkelobjektiv eller fotograferar på avstånd är det lätt att tappa symmetri i den övergripande kompositionen. Dessutom, ju mer du inkluderar i ramen, desto mer sannolikt är det att symmetrin bryts av några element, vilket i sin tur kommer att försvaga effekten.

Så om ditt mål är att ta en bild i ditt ansikte, kom nära – antingen genom att gå närmare ditt motiv eller genom att använda ett teleobjektiv. Om du kan, försök att fylla ramen med tydlig symmetri.

Ta en titt på den här bilden, som har ett symmetriskt motiv (som gör en relativt symmetrisk pose) samt en semisymmetrisk bakgrund:

Men även om symmetrin är trevlig, tar det bredare perspektivet bort effekten; resultatet är mycket förbättrat med en telefotobrännvidd:

2. Minimalism är din vän

Minimalism är en fotografisk stil som har rena – även tomma – bakgrunder, enkla motiv och stökiga omgivningar.

Och när du gör symmetrisk fotografering, desto mer kan du förenkla din bild (det vill säga, desto mer kan du bli minimalistisk ), desto bättre blir det.

När allt kommer omkring kommer en förenklad komposition att göra ditt motiv i centrum för uppmärksamheten, vilket i stort sett alltid är bra.

Men hur skapar man minimalistiska bilder?

Börja med att se dig omkring i scenen och gör vad du kan för att skära bort distraktioner, antingen genom att fysiskt ta bort dem från kompositionen eller genom att justera din kameravinkel. (Försök till exempel att flytta kameran något åt ​​vänster, höger, upp och ner; du skulle bli förvånad över hur användbara dessa små rörelser kan vara!)

Du kan också leta efter stora delar av negativt utrymme och se hur du kan införliva dem i scenen. Till exempel, genom att gå ner lågt, kan du ofta få in en tom vit eller blå himmel i ramen.

Personligen gillar jag att bredda min bländare till f/4, f/2.8 eller bredare; på så sätt kan jag skapa en mjukfokuseffekt som förvandlar bakgrunden till mjuk och krämig bokeh.

När du fotograferade den här lyktan hotade bakgrunden att försvaga symmetrieffekten:

Så jag använde en stor bländare för att sudda ut det till glömska. Slutresultatet är mycket mer tilltalande, och lyktans symmetri är mycket mer uppenbar:

3. Experimentera med kompositioner utanför centrum

Under hela denna artikel betonade jag värdet av centraliserade symmetriska kompositioner.

Och det är sant:

Om du sätter symmetriska motiv i mitten av dina foton får du dramatiska, intressanta resultat.

Men ibland är det bäst att ta dina symmetriska kompositioner i en annan riktning, särskilt om du vill ha kraften i symmetri samtidigt som du också få dynamiken i en off-center struktur.

Om du gör satsa på decentrerad symmetri, jag skulle rekommendera att du undviker att arbeta med symmetriska ämnen och istället komponera med symmetriska scener (t.ex. ett träd som reflekteras i vattnet eller en gata som reflekteras i en byggnadsfasad).

(Enligt min erfarenhet, när du decentrerar symmetriska motiv, tenderar symmetrin att tona in i bakgrunden och du förlorar det mesta – eller all – av sin kraft.)

Så hitta helt enkelt en reflekterad scen, istället för att placera symmetrilinjen i mitten av bilden, placera den något högre, lägre, höger eller vänster. Här kan tredjedelsregeln vara till stor hjälp – du kan faktiskt använda en ocentrerad komposition för att tillfredsställa båda tredjedelsregeln och den symmetriska tekniken. Är det vettigt?

4. Beskär för perfekta resultat

Mitt sista förslag är snabbt, men det är extremt viktigt om du vill skapa polerade, professionella symmetribilder:

Alltid, alltid, alltid importera dina bilder till ett program som Lightroom. Gör sedan en sista symmetrikontroll – och om symmetrin inte är perfekt, använd lite snabbbeskärning.

(Är perfekt symmetri alltid viktigt? Inte om du är ute efter en mer okonventionell effekt, som jag beskrev i föregående avsnitt. Men om ditt mål är att fånga en fantastiskt symmetrisk bild, då kommer ett lite asymmetriskt motiv att dämpa effekten avsevärt. )

Jag använder Lightroom för detta, som erbjuder en praktisk regel med tredjedels rutnät; som du kan se i exemplet nedan försöker jag rada element av mitt ämne med regeln om tredjedels rutnät:

Som sagt, du behöver inte göra den här sista beskärningen i Lightroom. Program som Capture One, Luminar Neo och Photoshop är alla helt acceptabla. Du kan till och med göra detta steg i en gratis smartphone-app; poängen är att spendera tid på att granska bilden för perfekt symmetri och sedan göra vad du kan för att åtgärda eventuella misstag!

Symmetri i fotografi:sista ord

Nu när du har avslutat den här artikeln bör du veta vad symmetri handlar om – och hur du kan införliva symmetri i dina egna foton för fantastiska resultat.

Så öva på att lokalisera symmetriska föremål och scener. Träna på att arbeta med olika kompositioner. Och framför allt, ha kul!

Nu över till dig:

Vilken typ av symmetrisk fotografering planerar du att göra? Har du några egna tips? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!


  1. 10-Stopp ND-filterfotograferingsguide

  2. Svartvit fotografering:En nybörjarguide

  3. En nybörjarguide till havsbildsfotografering

  4. Hur man gör Vintergatans fotografering – En omfattande handledning

  5. Din omfattande guide till programvara för efterbearbetning av fotografi

Fototips
  1. Komposition i fotografi:En komplett (och modern) guide

  2. Fastighetsfotografering:Den kompletta guiden

  3. En omfattande guide till dynamiskt omfång i fotografering

  4. Bracketing in Photography:The Ultimate Guide

  5. Tjudd fotografering:En steg-för-steg-guide

  6. The Ultimate Guide to Street Photography (2022)

  7. En guide till högkontrastfotografering (+ 6 tips)

  8. Linsförvrängning vid fotografering:En snabbguide