Komposition i fotografi:En komplett (och modern) guide

Om du vill lära dig mer om komposition inom fotografi har du kommit till rätt plats.

I den här artikeln kommer jag att täcka vad komposition är, och jag kommer att förklara hur du använder den för att göra dina bilder iögonfallande och unika.

Så oavsett om du är en nybörjarfotograf som lär dig grunderna eller en mer erfaren fotograf som vill förbättra dig, läs vidare för att ta reda på några av de mest effektiva kompositionsverktygen, koncepten och riktlinjerna som finns tillgängliga!

Vad är komposition i fotografi?

Komposition i fotografi avser placeringen av element inuti ramen och hur de interagerar med varandra.

I slutändan handlar komposition om den visuella strukturen i din bild.

Varför är sammansättning viktigt?

Kompositionen av ditt fotografi påverkar hur det uppfattas av andra. När du väljer vad som ska passa inuti ramen och vad du utelämnar, var du ska placera varje element och så vidare, fångar du en scen med din unika vision.

Det är därför det är viktigt att noggrant komponera dina bilder!

Grundläggande tekniker och koncept för komposition inom fotografering

Vi attraheras instinktivt av bilder med en bra komposition.

Varför?

För vi tycker att de är harmoniska eller intressanta!

Det är vi dock inte som naturligt skicklig på att skapa fantastiska kompositioner.

Det är därför fotografer har utvecklat grundläggande kompositionsriktlinjer och koncept som snabbt kan förbättra fotokompositioner – utan att kräva många års erfarenhet.

Börjar med:

Tredjeregeln

Du har förmodligen hört talas om tredjedelsregeln - eller åtminstone har du sett den. Det beror på att de flesta kameror, inklusive den på din smartphone, har en regel om tredjedels rutnät.

Regeln om tredjedels rutnät bildas av fyra linjer – två vertikala och två horisontella – placerade på lika avstånd från varandra och fotokanterna (så att ramen är uppdelad i tredjedelar).

Så här:

Men vad är egentligen tredjedelsregeln?

Det är en riktlinje som anger att du ska placera kompositionselement längs dina rutnätslinjer - och att fokuspunkten för din komposition ska sitta vid en av rutnätets skärningspunkter.

Du kan följa denna regel i både stående och liggande orientering, och den fungerar för alla typer av fotografering. Om du till exempel gör ett helkroppsporträtt bör du ofta placera motivet mot en av rutnätslinjerna och inte i mitten.

Och när du fotograferar ett landskap bör du placera horisonten mot den övre eller nedre tredjedelen av bilden och aldrig i mitten.

Observera att tredjedelsregeln är en riktlinje, inte en sann regel . När du har bemästrat det rekommenderar jag att du försöker bryta mot det med andra begrepp – som symmetri, eller med ännu mer komplexa tekniker som det gyllene snittet (diskuteras nedan).

Inledande linjer

Ledande linjer leder tittaren genom bilden, så här:

När du läser en text på engelska börjar du automatiskt längst upp till vänster. Sedan fortsätter du mot höger till slutet av raden.

Samma sak händer inom fotografering. När vi ser en bild "läser" vi den också. Ditt öga går från ett element till ett annat - för att se detaljer och förstå historien som berättas.

Det är där de ledande linjerna spelar in:De leder ögat genom bilden.

Ledande linjer kan vara närvarande eller underförstådda, och de kan vara raka eller krökta. Till exempel kan en ledande linje vara en kurvig väg som går vilse i bergen. Detta kommer att tvinga tittarna att följa vägen och dra in dem i bilden.

Textur

Textur förbises ofta som en del av kompositionen. Du kan använda den för att skapa kontrast mellan två element – ​​en som är slät och en som är grov, till exempel.

Du kan också använda textur för att skapa intressanta former och ledande linjer, eller för att lägga till intresse för ett annars tråkigt ämne.

För att arbeta med texturer måste du överväga ljusets typ och riktning. Ett hårt ljus som kommer från sidan kommer att framhäva texturen. Ett mjukt ljus som kommer framifrån planar ut ytan.

Färg

Färg är en nyckelfaktor för komposition vid fotografering. Det finns så många färgharmonier att du har oändliga möjligheter!

Du kan använda komplementfärger för att skapa kontrast och få ditt motiv att sticka ut. Och du kan sammanföra till synes orelaterade element som förenas via ett färgschema.

Ett bra sätt att lära sig och förstå färgpaletter är Adobe Color. Du kan använda det här verktyget även om du inte har en Adobe-prenumeration.

Välj helt enkelt ett färghjul med olika regler för färgharmoni, såsom monokromatisk, komplementär, etc. Du kan också ladda upp ett fotografi för att extrahera färgschemat eller gradienten. Och för att hålla dig uppdaterad kan du bläddra bland trender baserade på Adobe Stock och Behance.

Mitt favoritverktyg i Adobe Color är Explore, där du kan mata in ett koncept eller en stämning och se färgerna som representerar det (med flera exempel från bildkonsten).

Form

Som fotografer är vi vana vid att tänka på sätt att lägga till djup till en tvådimensionell yta.

På grund av det är det lätt att förbise vikten av former. Men när du komponerar dina bilder kan du använda former för att skapa ett noggrant arrangemang.

Tänk på en tårta som fotograferas från toppen; det är en cirkel. Om du skär ut en skiva lägger du till en triangel till kompositionen.

Varje form ger en annan känsla till våra fotografier. Till exempel ger rutor stabilitet, medan cirklar får dig att tänka på rörelse och energi.

Det är därför som att posera en grupp för ett företagsporträtt vanligtvis innebär att man bildar kvadrater eller rektanglar, medan familjeporträtt ofta poseras i trianglar eller dynamiska former.

Ett bra sätt att öva på formbaserad komposition är att använda skuggor eller fotografera silhuetter. På så sätt tar du ut eventuell tredimensionalitet och fokuserar bara på formen på föremål.

Symmetri

Symmetri definieras som något som är exakt likadant på båda sidor, till exempel en bergstopp eller en trädstam.

Och det kan fungera bra i konsten – så länge du använder det försiktigt.

Observera att inom konst är en scen sällan 100 procent symmetrisk. Istället kommer du att få scener som är nästan symmetriska och är välbalanserade på båda sidor.

Gilla det här sjöfotot:

Träden och vattnet är inte perfekt symmetriska, men de är nära, och den övergripande scenen har en känsla av balans.

Ta ett porträtt som ett annat exempel. Om du fotograferar ett ansikte perfekt centrerat i ramen blir din bild symmetrisk. Det spelar ingen roll om motivet har ett födelsemärke på sin ena kinder, eller att det ena ögat är något lägre än det andra – symmetrin kommer att dominera.

En av anledningarna till att vi tycker att symmetri är så tilltalande är att vi ofta hittar den i naturen. Och psykologiskt sett erbjuder symmetri en känsla av ordning som får oss att känna oss tillfreds.

(Ett bra sätt att leka med symmetri i din fotografering är genom att fotografera reflektioner eller mönster!)

Kontrast

Ett annat viktigt koncept som kan förbättra din komposition är kontrast.

Eftersom vi pratar om fotografering är det första som kommer att tänka på kontrastljus, till exempel lågmäld fotografering. Här fångar du en väldigt mörk bild där endast en liten detalj är framhävd (vilket ger en mycket dramatisk resultat).

Tonal kontrast är dock inte den enda typen av kontrast du kan använda för att förbättra dina kompositioner. Du kan också använda färgkontrast (som diskuterats tidigare), sida vid sida och konceptuell kontrast (som kombinerar motsatta idéer eller estetik).

Avancerad komposition inom fotografering

När du har bemästrat grunderna i komposition är det dags att utmana dig själv och gå vidare till mer avancerade tekniker.

Här är några av de mest populära verktygen att överväga:

Rymdens regel

Rymdregeln säger att du ska lämna utrymme framför motivet, speciellt om det är ett rörligt motiv. Tanken är att åskådaren behöver tillräckligt med utrymme för att föreställa sig att motivet fortsätter den handling som den utför.

Till exempel, om en anka paddlar iväg, skulle du lägga betydande utrymme framför, så här:

Och enligt rymdregeln, om du fotograferar en person som springer till höger, bör du placera dem på vänster sida av ramen (och vice versa).

Men kom ihåg att det finns ett undantag från varje regel, särskilt när det gäller komposition. Så om du vill lägga till spänning eller intrigera tittaren, försök att bryta mot rymdregeln!

Det komplicerade med komposition är att du måste välja att tillämpa eller bryta mot reglerna beroende på vilket budskap du vill att din bild ska förmedla.

Oddsregeln

Oddsregeln bygger på principen att folk tycker att det är mer intressant att se udda tal. Även om jämna siffror visar stabilitet och fungerar bra för symmetriska kompositioner, låter udda siffror ögat flöda genom bilden.

Så enligt oddsregeln bör du inkludera udda antal objekt i dina kompositioner.

Jag rekommenderar att du använder den här regeln när den passar situationen, ungefär som du skulle göra med former. Om du vill ha en dynamisk komposition använder du trianglar, diagonala linjer och udda tal. Och om du föredrar stabilitet kan du välja raka linjer, rutor och jämna siffror.

Det viktiga är i alla fall att använda reglerna till din fördel och ta kontroll över dina kompositioner.

När du fotograferar mat eller produkter är det ofta lättare att följa oddsregeln.

Men att följa oddsregeln är inte lika lätt när du fotograferar en familj på fyra; du kan inte bara välja att utesluta en av dem!

(Men när du står inför den här situationen kan du ordna gruppen så att tittaren ser ett plus tre istället för fyra.)

Triangulär sammansättning

I den första delen av artikeln pratade jag om att använda former för att komponera dina bilder.

Men visste du att den mest populära formen i kompositionen är triangeln?

Du kan skapa trianglar med poser i porträtt, berg i ett landskap eller ett kyrktorn på dina resor.

Men om du vill förbättra ditt spel lite mer kan du använda gyllene trianglar . Denna kompositionsteknik delar upp ramen först med en linje som förbinder ett hörn med det motsatta, och lägger sedan till två mindre linjer som kommer ut från vart och ett av de återstående hörnen.

Så här:

Helst skulle du placera de viktigaste delarna av kompositionen där linjerna skär varandra. För att uppnå detta kan du behöva luta kameran; detta kallas en holländsk vinkel (aka holländsk lutning, tysk lutning eller Batman-vinkel).

Det är därför det inte alltid är möjligt att använda den gyllene triangeln (eller, åtminstone, det är inte alltid det bästa valet!).

Det gyllene snittet

Det gyllene snittet är en matematisk term som senare tillämpades på konst och så småningom fotografi. Det motsvarar 1,618, och det finns två sätt att tillämpa det på fotografisk komposition:

Som ett rutnät eller som en spiral.

Det gyllene rutnätet (alias Phi Grid)

Phi Grid delar in ramen i nio block, precis som reglerna för tredjedelar.

Detta rutnät följer dock inte ett förhållande på 1:1:1 - vilket betyder att blocken inte har samma storlek. I stället är rutnätet 1:0.618:1, så du får mindre block mot mitten, så här:

Denna sammansättning tenderar att vara mer naturlig, eftersom det gyllene snittet också finns i naturen. Den har också ett bättre rykte än tredjedelsregeln, som många anser vara amatörmässig – ett första steg som snabbt bör växa ur för mer komplexa tekniker.

Den gyllene spiralen (alias Fibonacci-spiralen)

För detta sammansättningsverktyg bör du följa en spiral vars tillväxtfaktor är det gyllene snittet.

Det ser ut så här (men observera att det kan börja i vilket hörn av ramen som helst):

Denna spiral finns i naturliga strukturer som solrosor, kottar, snäckskal, etc. Du kan också hitta den i många konstverk och byggnader eftersom många konstnärer har använt den genom århundradena.

För att träna ditt öga kan du skriva ut eller rita en gyllene spiral och sedan använda den för att studera fotografierna från Irving Penn eller Henri Cartier-Bresson, som båda använde den gyllene spiralen för att uppnå häpnadsväckande resultat.

Komposition inom fotografi:slutsats

Nu när du känner till de flesta populära kompositionsverktygen kan du använda dem för att dramatiskt förbättra dina bilder!

Jag vet att det är mycket information, men komposition i fotografi kommer bli mer intuitiv när du får mer träning.

Mitt förslag är att hålla det enkelt till en början och öva på verktygen ett efter ett.

När du väl känner dig bekväm med varje kompositionsriktlinje kan du kombinera dem för att uppnå ett mer komplext resultat.

Och kom ihåg:

Detta är bara riktlinjer som du kan använda som du tycker är lämpligt för att hitta din egen konstnärliga vision.

Nu över till dig:

Vilken av dessa kompositionstekniker är din favorit? Vilken planerar du att använda i framtiden? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!

Vanliga frågor om komposition i fotografi

För att framhäva ett element i ditt fotografi måste du fästa betraktarens uppmärksamhet på det. Du kan använda kompositionstekniker, såsom ledande linjer, för att uppnå detta.

Nej, reglerna för sammansättning har ingen hierarki. Istället fungerar regler bättre i olika situationer, och den bästa tekniken för ett fotografi kan vara fel för nästa.

Ja, dessa regler gäller för alla typer av fotografering, inklusive mobil och video. Om du vill ha hjälp med att komma igång har de flesta kameratelefoner ett rutnät som följer regeln om tredjedelar. Du kan aktivera/inaktivera det i avsnittet Inställningar. Alternativt kan du installera en kameraapp som stöder olika typer av rutnät (som A Better Camera).

Du kan använda Lightrooms överlägg för att förbättra kompositionerna av dina foton. För att använda dessa, välj beskärningsverktyget från framkallningspanelen. Se till att överlägget är aktiverat. Tryck sedan på "O"-tangenten för att växla mellan alla tillgängliga överlägg.

Absolut! Även om vissa av dem kallas regler, är de bara riktlinjer, verktyg och tekniker som hjälper dig att uppnå bättre resultat. Det finns alltid flexibilitet att experimentera. Det är dock viktigt att känna till reglerna innan du bryter mot dem!