I det här inlägget delar Tom Di Maggio Photography 11 tips för att ta reklamfilmer för band.
Att känna till din utrustning och hur du uppnår en korrekt exponering är grunden för varje bild du tar, oavsett vilken typ av fotografering vi pratar om. När det kommer till bandreklamfotografering är det bara en liten del av ekvationen.
Det finns många faktorer som du måste ta hänsyn till för att få de bilder du vill ha. 80 % av arbetet görs under förberedelserna av fotograferingen. Ju bättre förberedelser desto smidigare kommer allt att fungera på fotograferingsdagen. Följande tips handlar inte om vilken utrustning man ska använda, eller vilka inställningar som är bättre lämpade, utan snarare om organisation och hur man använder den tillgängliga tiden på ett mest effektivt sätt för att få bästa möjliga bilder och ändå ha kul under processen.
1. Möt bandet och få en känsla för deras musik. Få dem helst att låta dig fotografera en av deras föreställningar och träffa dem efter att de har sett dina bilder. Använd detta möte för att identifiera stilen på bilderna de vill gå till och vad de kommer att använda bilderna till. Du måste tänka på utrymme i kompositionen för text eller annat om bilderna används på webben eller som cd-omslag.
2. Platsspaning är mycket viktigt, men också mycket tidskrävande. Var inte rädd för att fråga bandet om de har en plats i åtanke, fråga dina vänner och familj också. Du vet aldrig. Jag använder ofta barer, restauranger eller till och med konsertlokaler för fotosessionerna. Se bara till att alltid fråga om lov.
3. När du hittat platsen, ta några ögonblicksbilder, helst vid samma tidpunkt på dagen som fotograferingen ska ske och från så många vinklar du kan. Du måste använda dessa för att förbereda ljusinställningen för fotograferingen. Det är mycket viktigt att du vet vilka bilder du vill ta och därmed var du ska lägga dina blixtljus innan du kommer till platsen på fotograferingsdagen. Det kommer förmodligen inte att finnas tillräckligt med tid för att improvisera och det kommer att se ut som om du inte är riktigt säker på vad du gör, bandet kommer att bli osäkert och det kommer att påverka slutresultatet.
4. Små men viktiga detaljer är kläderna som bärs av bandmedlemmarna. Försök att få dem att matcha platsen och stilen på fotograferingen. I vissa situationer kanske du vill gå den absolut motsatta vägen, men det måste passa syftet.
5. Gör en lista med bilder som du vill ha i slutet av sessionen. Var realistisk här, det är ingen idé att försöka passa 10 olika set på 60 minuter. Du vill hellre ha några set som är välgjorda och lite tid över för improvisation än att skynda dig igenom dina uppsättningar och missa några viktiga problem med ljussättningen eller placeringen av bandet.
6. När allt är klart när det gäller fotouppsättningar träffa bandet igen och förklara i detalj vad som kommer att hända på inspelningsdagen. Ju mer de vet vad de måste göra desto mindre förklaring behöver du göra på plats, vilket ger dig mer tid för själva bilden.
7. Om du har ett strikt tidsschema (på grund av platsen eller bandet) se till att träffas lite innan starttiden. Du kan använda tiden för att göra sista minuten-justeringar, men försök att undvika stora förändringar vid den tiden, det kan gå ur händerna mycket snabbt. Du måste hitta rätt balans mellan att vara flexibel och att vara strikt nog att följa listan med bilder du vill ta.
8. När du fotograferar, var alltid utkik efter fina möjligheter mellan seten, om gruppen är tillräckligt liten kan du få några målvakter från dessa skott. En andra skytt skulle komma väl till pass här.
9. Det är inte ett måste, men vanligtvis finns det några personer där för att hjälpa dig med koordineringen inför fotograferingen. Om du bara har en timme behöver du varje minut för att få ut det mesta av den. Fråga vänner och familj igen om du har snäv budget. Glöm inte att tacka dem på ett lämpligt sätt 😉
10. De kommande två handlar egentligen inte om själva fotosessionen, men jag känner att det är viktigt att jag delar min syn på dessa ämnen. Det handlar om det aldrig sinande argumentet:att photoshopa eller inte. För mig är efterbearbetningen en del av den kreativa aspekten av fotografering, oftast vet jag exakt hur den färdiga produkten ska se ut och oftare än inte inkluderar detta efterbearbetning. Det betyder inte att varje bild ska vara hårt efterbehandlad. Den ska användas på ett kreativt sätt och inte för att rätta till misstag som kunde ha förhindrats i kameran.
11. Se till att du bara visar ett mycket strikt urval för bandet. Välj dina 10 bästa bilder och visa dem. Det är ingen idé att visa 60 bilder, de kommer att bli förvånade över mängden bilder och detta kommer att påverka deras uppfattning om ditt arbete. Med det sagt är det ingen skada att skicka dem en DVD eller CD med de andra 60 bilderna vid en senare tidpunkt.
Se mer av Tom Di Maggios arbete på Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography och på hans Flickr-konto.