Det finns en mängd olika sätt att citera på ett kommersiellt fotojobb. Varje fotograf har sin egen inställning.
Om du är ny på att arbeta med kunder, eller till och med om du har hållit på ett tag, kan det vara en skrämmande process att göra en formell uppskattning. Ju större omfattning, desto fler variabler finns det att ta hänsyn till.
Här är några rader att tänka på.
Annonsavgift
När du gör en uppskattning för ett kommersiellt fotograferingsjobb rekommenderar jag att du tar ut en kreativavgift för ditt arbete. Den här kreativa avgiften är den tid du spenderar på att fotografera, men den kan också inkludera viss efterbearbetning.
Vissa fotografer tar ut ett dagspris eller en halvdagspris. Jag rekommenderar inte att debitera per timmar, men jag bestämmer hur många timmar du tror att du kan behöva för att utföra ett jobb och multiplicerar det med timpriset du vill få för det. Du kanske vill komplettera det med upp till 25 %, eftersom du kommer att upptäcka att de flesta jobb tar längre tid än du tror.
Som ny fotograf provade jag en mängd olika sätt att uppskatta jobb. När jag tog ut ett halvdagspris upptäckte jag ofta att det inte fanns något sådant. När jag satte upp, gjorde all projektledning för att få ihop fotograferingen och anlita den hjälp jag behövde, det var en hel dag med arbete och lite till.
Tänk på hur mycket arbete du måste göra bakom kulisserna och ta med det i din kreativa avgift också.
En sak jag inte rekommenderar är att slå ihop alla dina utgifter och presentera dem för kunden. Att ge dem en stor summa kan leda till klistermärken och förvirra din potentiella kund. De vet inte exakt vad de betalar för.
Att bryta ner det för dem är en god affärspraxis och hjälper de mindre erfarna kunderna – t.ex. de som har ett litet företag – att förstå allt arbete som ligger i att producera en kommersiell fotografering.
Utrustning
Vissa fotografer gillar att ha sin egen utrustning de tar med sig till fotografering. Detta innebär inte bara ett par kameror och Speedlites, utan det kan också betyda monoheads, stativ och en mängd andra redskap.
Du kanske har allt du behöver för att ta med dig till mindre inspelningar, men vid större produktioner kan du behöva hyra extra utrustning, som flera lampor och ljusmodifierare. Du bör inte absorbera denna kostnad. Det går in i uppskattningen.
Därför måste du få all relevant information på förhand om vad skottet innebär, så att du vet vad du ska ta. Se till att du får en skottlista och ställ alla nödvändiga frågor i förväg.
Om du har din egen utrustning kan du inkludera den i din kreativa avgift och nämna den som en fotnot på uppskattningen att den ingår. Alternativt kan du välja att separera den.
Du bör ta ut minst en nominell avgift för användningen av din utrustning. På så sätt kan du lägga pengar åt sidan för alla ersättningar och uppgraderingar du behöver göra över tiden.
Om en kund skulle gå till ett hyreshus och hyra den utrustning som behövs för att genomföra en kommersiell produktion, skulle de betala hundratals dollar. Och det är bara för verktygen. Hur är det med personens skicklighet att hantera dessa verktyg?
Var inte rädd för att ta betalt för dina tjänster.
Uthyrning av studio
Fotosessioner kan äga rum på en mängd olika platser, men om du behöver fotografera i en studio, se till att du räknar in en kostnad för studiohyran i din uppskattning.
Var bekant med minst tre studior i ditt område som kan hyras ut och vad de tar betalt per timme eller dag. Om du vid tidpunkten när du skriver din uppskattning inte är säker på vilken du skulle spela in, ange den dyraste som kostnad.
När du får klartecken kan du se vad som är tillgängligt på det datum du ska filma och boka den tillgängliga studion.
Redigering och efterproduktion
När du arbetar på kommersiell nivå är du kanske inte ansvarig för att redigera bilderna. Om du arbetar med en reklambyrå eller ibland till och med en tidning, kan de ha någon internt för att redigera enligt specifika parametrar.
Alternativt kan du förväntas göra den grundläggande redigeringen, men någon annan kan ansvara för ytterligare förfining. Var tydlig från början om förväntningarna kring efterproduktion.
Photoshop som krävs kan vara komplext och kräver expertis hos en professionell retuschör. I det här fallet måste du få en offert från en retuschör och lägga in den som en rad i din uppskattning.
Arkiveringsavgift
Vissa fotografer tar ut en arkiveringsavgift som en del av sin efterproduktion.
Det finns den tid som är associerad med att ladda upp och lagra bilder och processen som krävs för att säkerhetskopiera dem. Eftersom du borde ta betalt för all tid du lägger på ett projekt är det vettigt att ta med det i omfattningen. Du kan ha den som en rad eller inkludera den i din annonsavgift.
Digital bildtekniker
Beroende på vilken genre av fotografering du fotograferar och produktionens karaktär kanske du vill anlita en digital bildtekniker. Även känd som en DIT, de ansvarar för att säkerhetskopiera allt medan du fotograferar och för att göra snabba färgbehandlingar eller kompositer på inspelningen.
Som mat- och stillebenfotograf fotograferar jag till exempel alltid kopplad till min dator så att jag kan se en stor och mer exakt återgivning av min bild än vad jag kan få på baksidan av min LCD-skärm. Ibland måste jag också arbeta med överlägg om jag håller på med produktförpackningar, så att jag kan se hur bilden passar med text eller konstverk. En DIT kan hjälpa till med denna process.
Fotoassistent
Jag har använt en fotoassistent sedan dagen jag började fotografera professionellt.
En bra fotoassistent är oumbärlig och värd varenda krona. En fotoassistent kan hjälpa dig att bära all din utrustning, arbeta med belysningen och springa ut i ärenden. Att ha en till hands sparar dig tid, vilket i slutändan sparar pengar.
Det finns professionella fotoassistenter vars enda arbete är att hjälpa andra fotografer. Det finns dock massor av fotoskolestudenter som börjar sin karriär som assisterande och har mycket att erbjuda när det gäller teknisk kunskap och iver att skaffa erfarenhet.
Många av dem är inte ens så dyra, så om du inte kan få den extra utgiften godkänd, föreslår jag att du tar ett snitt för att få en som hjälper dig.
Stylister och makeupartister
Beroende på vilken nisch du fotograferar i kan du behöva en stylist. Det här kan vara en garderob eller modestylist, eller en matstylist.
Matstylister ansvarar för att handla maten och ingredienserna som krävs för en matfotografering och förbereda den för uppsättningen. Matstyling kräver speciella färdigheter och är en viktig del av alla team som producerar matfotografering. Det är inte fotografens jobb, eftersom det är en annan sysselsättning och bör behandlas som sådan.
Matstylister tar vanligtvis betalt per timme eller dag, såväl som för förberedelser, och har ofta sina egna assistenter.
På samma sätt är garderobsstylister ansvariga för kläder och tillhörande rekvisita på modefotografering.
Makeupartister krävs också för modefotografering, och ibland på kommersiella porträttfotograferingar.
Bildanvändning
Bildanvändning är den svåraste delen av en fotograferingsuppskattning.
Det finns inget rätt eller fel svar på hur mycket du ska ta betalt för användning.
När du anlitas för att fotografera för ett varumärke äger du fortfarande upphovsrätten till dessa bilder. Kunden äger dem inte. Den kreativa avgiften är för arbetet för att utföra uppdraget, användningsavgiften är en licens som tillåter dem att använda bilden på ett definierat sätt under en specifik tidsperiod.
Hur mycket du bör ta beror på din marknad, varumärkets synlighet och hur de vill använda dem.
Gettys priskalkylator är ett gratis verktyg som kan ge dig en uppfattning om vad du ska ta betalt för användning.
Jag har dock funnit att det finns vad fotografer borde ta betalt, och sedan finns det verklighet. Det är ingen idé att debitera en kund hundratals dollar per bild om kunden är liten och inte kan betala det.
Jag rekommenderar alltid att separera bildanvändning från annonsavgiften. Men ofta behöver du utbilda kunden i förväg om upphovsrätt och vad användningen avser. Det här kan vara svårt om du har att göra med en småföretagare som tror att de äger bilderna eftersom de anlitat dig för att fotografera dem.
Ge dem ett avtal som beskriver användningen och se till att de är tydliga med hur och var de kan använda bilderna.
I slutsats
Om du har kämpat med hur du ska prissätta dina fotografiska tjänster har du förhoppningsvis nu en bättre uppfattning om vilka typer av saker du kan ta betalt för.