I dagens värld har alla en kamera. Det kan vara lika enkelt som kameran på deras telefoner, men de har fortfarande en. Det betyder att miljoner, kanske miljarder människor tar bilder varje dag. Vad betyder det för dig? Det betyder att du måste konkurrera med alla dessa för att få dina bilder att sticka ut. Man måste hitta ett sätt att vara annorlunda, men hur? Det bästa sättet är att utveckla en stil som är unik för dig.
När folk tittar på ditt verk vet de direkt att det är ditt, eller att någon försöker kopiera det. Din stil är hur du blir känd och hur du får dig att skilja dig åt.
Tittar norrut längs hamnens Esplanad.
Vad innebär det att ha en fotografisk stil?
I grund och botten att du gör något med dina bilder som gör dem annorlunda, oavsett om det görs när bilden är tagen eller i efterbehandling, eller kanske både och. Vad det än är du gör vill du att folk direkt ska veta att bilden är din innan de ser namnet. Det ska finnas en likhet mellan alla dina bilder och de ser ut som att de hör ihop.
Det går nästan emot kärnan i hur människor är och vårt behov av att anpassa sig. Om du vill att dina bilder ska sticka ut måste du hitta ett sätt att göra dem annorlunda än vad alla andra gör. Fundera på hur du kan arbeta som inte är samma sak. Det kan handla om att fotografera samma sak, men du gör det på ditt sätt.
När jag gick på konstskolan fick vi höra om och om igen att ingenting var original längre. Allt du ville göra hade redan gjorts. Det är sant i de flesta fall, men det betyder inte att du inte ska försöka hitta ett sätt att arbeta som kan vara annorlunda.
Hur utvecklar man en stil?
Fråga vilken konstnär eller fotograf som helst som har sin egen distinkta stil och de kommer att ge dig ett annat svar. För de flesta kommer det att finnas något som driver dem att skapa arbete på ett visst sätt.
Det finns fyra huvudsakliga saker att tänka på när du utvecklar din egen unika stil; varför du gör arbetet, ämnet, den tekniska processen och efterbearbetningen. Låt oss titta på dessa individuellt och se några artister som arbetar på det sättet.
En lång exponering av en byggnad i Docklands.
Varför gör du det
Det här är lite som en konstnärs uttalande genom att du vet vad du försöker göra med dina bilder. Många konstnärer arbetar på detta sätt. De förstår vad de försöker uppnå och har en blick eller berättelse de försöker få.
Den australiensiska konstnären/fotografen Tracey Moffat tittar på ursprungsbefolkningen och kulturen, och hur de förstås kulturellt och socialt. Hon säger att hon är mer intresserad av att skapa sina egna verkligheter än att hantera verkligheten. Från början har Moffat en idé om vad det är hon strävar efter.
Mitt eget arbete börjar med idén om hur världen skulle se ut utan människor. Jag tycker att platser som Pripyat, arbetarstaden som evakuerades efter kärnkraftskatastrofen i Tjernobyl 1986, är fascinerande. Det har inte botts i den sedan dess, och det finns en stillhet i bilderna som jag tycker är ganska tilltalande. Jag försöker fotografera platser utan människor för att se om jag kan härma den tystnaden. Samtidigt gillar jag att skapa en värld i mina bilder som inte verkar riktigt verklig.
Av gatan vid ingången till en byggnad.
Ämnet
Vanligtvis kommer någon som utvecklar en stil, eller har en, att ha ett visst ämne som de håller sig till – det kan vara berg, natthimlen eller vattenfall. Det blir vad de vill fotografera och de brukar bara göra den saken. Även om vissa kan vara så strikta mot sig själva, har de flesta fotografer några saker de gillar att fotografera. Det betyder dock inte att alla bilder passar i samma stil.
En av mina favoritmålare, Rick Amor, gör många arkitektoniska målningar. Han skapar sina egna verkligheter i fiktiva städer, men han gillar också att måla scener från stranden och han gör mycket självporträtt. Det finns variation i hans arbete, och alla har sin egen stil.
Man kan säga att jag gillar arkitektur mest, men egentligen är det som intresserar mig människans hand. Jag tycker att allt som människan har byggt eller förstört är intressant. Jag tenderar att koncentrera mig på städer, kanske för att jag bor i en, och det är lätt att ta sig dit för att fota. Men om du skulle titta på min Instagram-sida skulle du se att jag också gillar att fotografera vad som helst med vatten i. Många bilder passar inte mitt motiv, men man kan inte alltid göra konstbilder och jag gillar att fotografera andra saker då och då.
Etihad Stadium stängt.
Den tekniska processen att ta bilder
Det bästa sättet att få dina bilder är att veta hur du använder din kamera och få ut det bästa av den. Det finns fotografer som litar på att deras kameror ger dem vad de vill ha och de tekniska detaljerna blir väldigt viktiga. Konsten att fotografera kommer från de tekniska aspekterna.
Om du är en teknisk fotograf så skulle du leta efter en specifik teknik som du kan använda som hjälper dig att ge alla dina bilder samma känsla. Vad den tekniska aspekten blir är helt upp till dig. Det finns många fotografer som strävar efter en bild som är väldigt teknisk, och den kreativa delen är inte nödvändigtvis så viktig.
Du kommer att upptäcka att många landskaps- och naturfotografer är mer tekniskt drivna. Matty Smith, en australisk undervattensfotograf, gör sitt bästa för att få allt i kameran. Han gillar att minska hur mycket efterbearbetning han måste göra, därför är det mycket viktigt för honom att han får vad han vill när han är ute på fältet eller under vattnet.
Jag är ingen teknisk fotograf. Jag låter inte de tekniska aspekterna av fotografering diktera min bild. Det betyder inte att jag inte känner dem, de betyder bara inte lika mycket för mig.
Använda efterbehandling
Du kommer att upptäcka att tekniska fotografer inte gör mycket efterbearbetning, medan andra kommer att använda det mycket. Det finns inga regler för vad du ska använda, men du kommer att upptäcka att många fotografer som har riktigt distinkta stilar får sitt utseende genom fotoredigering.
Brooke Shaden är främst en konstnär som använder fotografi för att skapa sin egen look. Hon gör porträtt i olika miljöer och använder ofta kostymer till dem. Det som skiljer henne åt är hennes efterbearbetning. Hon har en distinkt stil som är hennes. Du kommer att se många bilder som liknar varandra, men de är vanligtvis människor som försöker imitera vad hon gör.
Mitt arbete är till största delen skapat med efterbearbetning. Jag har saker jag gillar att göra med bilder, och att spela i Adobe Photoshop är lika roligt för mig som att ta bilder. Jag lägger mycket mer tid på att bearbeta än jag tar bilderna. Jag gillar att leka med ljuset för att se vad jag kan göra med det och för mig är en bild komplett när den nästan ser ut som en filmstillbild, inte riktigt verklig.
La Trobe Street ser till Bolte Bridge.
Artister som har sin egen stil
Det finns så många fotografer som har väldigt distinkta stilar och om du vill utveckla din egen stil bör du titta på deras arbete för att se vad de gör. Se om du kan hitta inspiration.
Här är en lista över fotografer som i något skede har påverkat min fotografering och hjälpt mig att utveckla min egen stil.
- Joel Grimes
- Peter Eastway – se även:The Magic of Antarctica with Special Guest Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Det finns några för dig att börja med.
Harbour Esplanade tittar ner för spårvagnsspåren.
Ska du kopiera
Det är så lätt att kopiera vad en annan fotograf gör, speciellt om de undervisar någonstans, men ska man verkligen kopiera det de gör? Det har funnits fotografer som har gjort det och alla säger bara:"Åh, de kopierar si och så."
Det är okej att kopiera vad en fotograf gör för att lära sig några nya färdigheter, men i slutändan om du vill ha din egen stil, en som är unik för dig, måste du ta reda på vad du ska göra med dina egna bilder.
Jag lärde mig mycket om att utveckla en stil och arbeta som konstnär genom min konstexamen. Jag tittade också på många videor om hur andra fotografer skapade sina verk. Jag skulle hämta tips och sedan se om jag kunde tillämpa dem på mitt eget arbete. Jag experimenterade med vad de gjorde så att jag kunde använda det, men också för att det skulle se annorlunda ut.
Nära slutet av Collins Street.
Hur du utvecklar din egen stil
Gå igenom alla steg här och se vilka som gäller för dig. Ta reda på vad du vill att ditt arbete ska handla om och hur du kan få ett utseende som är du, eller så att andra vet att det är ditt utan att behöva leta efter ett namn.
Kom ihåg att för att din stil ska vara unik för dig måste den vara annorlunda än vad andra gör. Det kan vara något enkelt, eller kanske mer komplicerat. Det kommer inte att hända direkt och det kan ta ett tag att utveckla ditt eget utseende.
Du kanske upptäcker att du börjar med en sak och sedan ändrar dig. Det är normalt, och i början kommer det att förändras en hel del. Det kommer också att utvecklas med tiden. Det jag gör nu är helt annorlunda än vad jag gjorde för 20 år sedan, eller till och med för 10 år sedan. Vissa kanske säger att det har förändrats mycket under de senaste två till tre åren.
När du börjar tänka på det kan du också upptäcka att du redan har en stil och inte ens är medveten om den, vilket är vad som hände mig. Det tog mig ett tag att se vad min stil var, även om många andra kunde se det innan jag gjorde det. Men jag vet det nu och förstår det bättre.
Att se hur du gör framsteg kan vara perfekta platser som Instagram. Du ser allt arbete där och det är lätt att titta på bilderna tillsammans och över tid.
Äntligen
Bara experimentera och prova saker. Man vet aldrig var det hamnar. Lyssna inte alltid på andra, speciellt för godkännande, gör din egen grej och så småningom kommer andra att komma till det.
Har du utvecklat en unik stil för din fotografering? Hur gjorde du det? Vänligen dela dina kommentarer och tankar nedan.
En lång exponering över vattnet vid Docklands.