Orden form och formulär inom fotografi används ibland omväxlande. Men termerna är faktiskt två distinkta visuella egenskaper. I den här artikeln tar vi en titt på skillnaden mellan form och form och deras tillämpning inom fotografering.
Vad är en form?
I grundläggande termer beskriver form ett platt, slutet område av rymden. Former kan konstrueras med färger och linjer, men alla former är begränsade till två dimensioner – bredd och längd.
Kurvor och andra oregelbundna, flytande former är kända som organiska former, medan vinkelformer som kvadrater och trianglar är geometriska former.
Tidig hällkonst är ett tidigt exempel på användningen av form i visuell kultur. Under renässansen (och under många år därefter) var form det dominerande kännetecknet för tvådimensionell konst. Men med tillkomsten av modern konst återgick konstnärer till användningen av form inom abstrakta och minimalistiska konstnärliga rörelser.
Konstnärer som Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky och Agnes Martin tillämpade alla formspråket för att förmedla en visuell upplevelse.
Vad är form?
Former inom bildkonst skiljer sig från former eftersom de uppfattas som tredimensionella – de verkar på bredd, längd och djup. Former kan vara antingen geometriska eller fria, utan någon specifik avgränsning eller visuell gräns. I tvådimensionella format som målning och fotografi genereras tredimensionella former med aspekter som linje, rörelse och värde (mörker och ljushet).
Konstnärer från Leonardo da Vinci och Michelangelo till Mark Rothko och Georgia O'Keeffe är välkända för sin formutförande.
Form i fotografi
Från Anna Atkins cyanotypiska intryck till Grant Mudfords tillplattade arkitektoniska skildringar, form har haft en stark närvaro i fotografi sedan starten.
Lewis W. Hines Steamfitter , en ikonisk skildring av 1870-talets industriella arbete, använder sig av starka, platta former för att understryka motivets form.
Och Harry Gruyaert och Ed Peters införlivar båda djärva former i sin gatufotografering.
Form i fotografi
Form har också haft en konsekvent närvaro i fotohistorien.
Carleton E. Watkins Sugar Loaf Islands är ett exempel på texturhöjande form.
Och Hiroshi Sugimotos Abandoned Theatre serie studerar ljusets kraft i skulpterande form och tid.
Philippe Halsmans berömda Dali Atomicus kombinerar former och former för att skapa ett dynamiskt och surrealistiskt porträtt av Salvadore Dali.
Och Robert Franks Parade, Hoboken, New Jersey vädjar till vår känsla för både form och form inom fotografi för att skapa ett spännande gatuperspektiv.
Hur man använder form och form i fotografering
Det finns oändliga fotografiska möjligheter för både form och form. Att fokusera på aspekter som ljus, perspektiv, skärpedjup och färg/svartvitt hjälper till att få fram form och form i din fotografering.
Fokusera på ljus
Beroende på vinkeln på en ljuskälla kan ljus antingen höja eller platta till ett motiv. Om du vill ha en bild som består av dramatiska former, sträva efter vinklad belysning för att uppmuntra skuggor.
Silhuetter, å andra sidan, återger motiv som mörka tvådimensionella former. För att skapa en siluett, fotografera ett motiv placerat mot en ljus bakgrund med lite eller ingen frontbelysning.
Få lite perspektiv
Ibland kan formen stimuleras med ett perspektivbyte. Att fotografera framifrån av ett motiv kan platta till former till former. När du närmar dig ditt motiv från en vinkel avslöjar du skuggor som odlar form.
Dyk in i skärpedjupet
Skärpedjup påverkar hur former och former läses.
Ett grunt skärpedjup skiljer motivet från bakgrunden (och ibland förgrunden) på en bild, vilket ger en mer dimensionell bild.
Den gränslösa karaktären hos suddiga former skapar också en känsla av aktivitet i ett fotografi, vilket ytterligare bidrar till uppfattningen av form.
Experimentera med färg/svartvitt
För att lägga större vikt vid form väljer många fotografer svartvitt framför färg. Ofta kommer du att upptäcka att djupet kan framhävas i större utsträckning med den tonala känsligheten hos ett svartvitt schema.
Å andra sidan betonar solida färger formens "planhet". Att använda block med djärv färg är ett sätt att förbättra omedelbarheten hos tvådimensionella strukturer.
Rörelse
Form visualiseras ofta med flytande gränser. Denna effekt kan skapas genom avsiktlig kamerarörelse (eller ICM). ICM innebär att kameran flyttas under en lång exponering (vanligtvis 1/125:e eller mindre). Resultaten är abstrakta former som är unika, engagerande och roliga att göra!
Slutsats
Även om form och form i fotografi spelar olika roller, odlar var och en en distinkt nivå av påverkan och engagemang.
Genom att använda ljus, perspektiv, skärpedjup, färg/svartvitt och rörelse kan vi använda form och form för att förbättra konstruktionen av en bild.