REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder ett konstgalleribesök för att inspirera din fotografering

Vi har nästan alla gjort det. Vi har gått till ett konstgalleri för att leta efter inspiration till vårt fotografiska arbete och det slutade med att vi bara tog några bilder av målningar vi gillar på våra telefoner för senare referens.

Även om det är ett sätt att närma sig uppgiften att hitta inspiration för fotografering i konstgallerier, finns det andra sätt som du kan få större framgång.

I den här artikeln ska jag utforska några olika sätt som du kan använda ett konstgalleri för att hitta inspiration till din fotografering. Och de kommer alla att resultera i ett mer originellt resultat än om du bara fotograferar själva konstverket.

När du besöker ett konstgalleri, se till att du ger dig själv tillräckligt med tid. Avsätt helst en hel förmiddag eller eftermiddag för ett större galleri.

När jag går till ett nytt galleri som jag aldrig har varit på förut, älskar jag att ta en tur runt det hela. Sedan går jag tillbaka och besöker rum eller konstverk som jag älskade för att se dem mer i detalj. På mycket stora gallerier eller museer kanske du vill titta på planlösningen i förväg och identifiera en mindre del att se under det besöket.

När du har tittat på konstverk i en timme eller så, ta dig tid att besöka kaféet och koppla av lite. Detta ger dig tid att tänka på vad du har njutit av hittills. Använd den här tiden för att göra några anteckningar om du vill.

Naturligtvis är det inte möjligt för alla att besöka ett galleri, eller att göra det regelbundet. Istället kanske du "besöker" onlinearkivet för ett museum eller galleri på deras hemsida. Vissa museer och gallerier erbjuder temasamlingar som du kan bläddra i. Andra har listor över konstverken i varje rum så att du kan "runda" det virtuellt!

Ta en skissbok

Så många fotografer använder inte en skissbok, men jag tror att de är avgörande för att få inspiration. Du behöver inte vara bra på att rita för att använda en skissbok. Mina skissförmåga sträcker sig till en bråkdel mer än streckfigurer. Men det är inte din ritförmåga som räknas; din skissbok kommer bara att vara en plats för att spela in idéer för din egen referens.

När du tar dig runt i konstgalleriets olika rum, stanna framför alla verk som fångar ditt öga. Fråga dig själv varför det där konstverket fångade din uppmärksamhet. Kanske var det:

  • pose
  • färger
  • koncept
  • komposition

Detta tillvägagångssätt för att hitta inspiration är tillämpligt på alla typer av fotografering. Du kan vara intresserad av stilleben, landskap, arkitektur eller andra typer av fotografi!

Spela in det du ser

Ta fram din skissbok och registrera dessa tankar. Rita en skiss av posen eller kompositionen. Det behöver inte vara en utarbetad eller detaljerad skiss. Bara en miniatyr som tjänar som ett minneskort i framtiden när du planerar fotograferingar.

Om det var konceptet eller färgerna som fångade ditt öga, notera dem. Skriv ner de saker som du gillade särskilt med den. Kanske verkade rosa rosor mot en blå bakgrund särskilt slående för dig. Eller så kanske en klarblå klänning gav dig idéer för något i framtiden.

Dessa sex miniatyrskisser gjordes på Tate Modern i London för att spela in snabba idéer om pose och komposition.

Det kanske inte ens är viktigt för dig att registrera namnet på konstverket eller konstnären. Om det bara är en pose du gillar, vem bryr sig då om vem som ursprungligen målade bilden?

Detta tillvägagångssätt är inget nytt i konstvärlden. Den brittiske målaren från 1700-talet, Sir Joshua Reynolds, ska ha haft en bok där han skulle skissa på poser som andra målare hade använt. När du gav honom i uppdrag att måla ditt porträtt kunde du välja din pose från boken!

När du kommer för att skapa nya fotografier, gå tillbaka och titta i din skissbok. Samla dina idéer från dessa anteckningar, och du kommer snart att hitta dig själv med intressant inspiration för din fotografering som inte är mycket beroende av en enda källa.

Tar inspiration från enskilda konstverk

Om det finns ett speciellt konstverk som du älskar, börja sedan analysera det verket och se vad det verkligen är som du älskar med det. Du kanske överraskar dig själv.

Att undersöka Van Goghs målningar av solrosor avslöjade teman om hopp och tacksamhet såväl som liv och död. Jag skapade min egen tolkning som jag skrev om här.

Jag börjar alltid med en tom sida i min anteckningsbok, där jag skissar på ställningen eller kompositionen av konstverket. Sedan identifierar jag olika element. Kanske färgerna som verkar särskilt starka, stämningen i bilden eller konceptet. Det kan finnas en nyckelrekvisita eller kostym som jag gillar, och det ska jag också notera.

Försök att göra detsamma och använd sedan den informationen, snarare än originalkonstverket, för att forma fotograferingen du har planerat. Du kommer nästan säkert att upptäcka att dina idéer får ett eget liv som skiljer sig ganska mycket från den ursprungliga inspirationen.

Tar inspiration från en hel utställning

Det kan vara en intressant kreativ övning att hämta inspiration från en hel utställning snarare än ett enskilt konstverk. Och det resulterar ofta i att det skapas några väldigt olika fotografier som inte alls liknar utställningen!

Se utställningen och återigen, ta fram din anteckningsbok eller skissbok. Skriv ner utställningens teman som du kan identifiera. Se dig omkring och se om du kan hitta några kompositioner, stilar eller tekniker som återkommer i konstnärens arbete och gör skisser eller anteckningar om dessa.

Den här bilden skapades vid ett besök i Monets hem i Giverny i Frankrike där han målade. Dagen innan hade jag sett den otroliga visningen av hans impressionistiska näckrosmålningar på Musée de l’Orangerie i Paris.

Var inte rädd för att lägga dina anteckningar åt sidan ett tag. Jag väntar ofta i veckor eller till och med månader innan jag skapar en bild inspirerad av konsten jag har sett.

Ibland kan det vara bra att vänta ett tag – du kommer att använda koncepten och idéerna som utgångspunkt för ditt eget arbete istället för att bara kopiera det du har sett. En paus kan hjälpa dig att tolka utställningens teman på ditt eget sätt.

Gå utanför din komfortzon

Var modig och prova något nytt! Experimentera med att hämta inspiration från olika konstgenrer. Använd processen att skapa nya fotografier för att motivera dig att besöka den typen av gallerier och utställningar som du kanske inte har besökt tidigare.

Men framför allt, försök att tolka de konstverk och utställningar du ser till något originellt. Fokusera på att ta med en del av dig själv till det arbete du skapar, oavsett var din inspiration kommer ifrån, så kommer du att vara på god väg mot originalitet.

Och medan du är där, glöm inte att ta några fotografier av själva galleriet och människorna runt omkring dig! Det finns ingen anledning till varför du inte kan hitta inspiration för framtida bildskapande samtidigt som du övar på din gatufotografering.


  1. Hur man använder manuellt läge för att göra konstnärliga val för din fotografering

  2. Hur man använder sociala medier för att marknadsföra ditt fotografi

  3. Hur man använder en unik möjlighet för att hjälpa till att utveckla din fotografering

  4. Hur misslyckande kan förbättra din fotografering

  5. Hur att använda filmer kan inspirera din fotografering

Fototips
  1. Hur du använder färg i din fotografering för att ge dina foton wow-faktorn

  2. Hur man använder monokromatisk färg för att förmedla mer känslor i din fotografering

  3. Hur man publicerar en fotografi för att marknadsföra din fotografi

  4. Hur man använder ett grått kort i din fotografering (steg för steg)

  5. Så här ger du din makrofotografering en konstprägel i efterbehandling

  6. Hur man använder figur för att grunda konstteori i fotografi

  7. Hur man använder en unik möjlighet för att hjälpa till att utveckla din fotografering

  8. Förbättra din fotografering genom att lära dig hur du använder Exif-data