Skapa säkra brandeffekter utan att bränna ner huset!

Jag gillar att använda Visual FX för att förbättra historien jag försöker berätta. Om de har ett syfte, få bilden att se bättre ut och hjälpa till att berätta en historia, varför inte använda dem, eller hur? Problemet är att många människor inte vet var de ska börja. För några år sedan var jag en av de personerna. Men genom att lära mig lite Visual FX förbereder jag mig nu för min nästa film – en historia som jag har velat berätta men tidigare inte kunde eftersom jag inte hade budget eller kunskap om Visual FX. Genom att lära mig några Visual FX kan jag nu berätta den här historien samtidigt som jag håller min budget extremt låg. Däri ligger skönheten med Visual FX:hjälper dig att berätta din spännande historia samtidigt som du håller din budget låg.

Läs hela artikeln Burning Down The House.

Hej, det här är Paul Del Vecchio för Videomaker Magazine och det här är vad vi kommer att skapa idag. Mer specifikt kommer vi att elda i fönstret, inte ljussabeln, inte åtminstone ännu. Det är en annan handledning.

Så hur som helst, låt oss gå vidare och komma igång. Ta tag i vårt filmmaterial, dra det till en ny komp. Bara så att du vet, om du drar din film till den här knappen här skapas en ny komposition lika lång som filmen.

Så vi har det här klippet och jag tror att vi bara ska trimma det. Jag vet inte, ungefär tio sekunder är bra. Så du trycker på End på tangentbordet. Det kommer att föra ditt arbetsområde till din nuvarande tidsindikator. Och högerklicka sedan på arbetsområdesfältet och gör sedan trimkomp till arbetsområde. Så nu har vi en tio sekunder lång sammansättning.

Okej, så härifrån vad vi vill göra är att lägga till vårt eldelement, och hur vi gör det är följande:Vi tar våra DV fyrkantiga lågor framför två filmer, dra bara ut det, och som vi ser är det från Detonation Films .

Och innan jag går vidare kan du kolla in detonationfilms.com och de har en hel massa olika eldelement skjutna mot en svart bakgrund. Och du kan se att detta är ett exempel.

De är relativt billiga, 18 spänn för, jag vet inte, vad, typ sex eller så – jag är inte säker. De har olika paketerbjudanden, men du vet, du får frontvinkeln och även tre fjärdedels vy, och en hel massa olika typer av film. Det finns olika lådstorlekar.

Och låt mig gå tillbaka till After Effects så att jag kan visa dig. Som du kan se här är det filmer - det är eldskott i en låda så att du kan sätta dem inuti ett fönster. Så det är bra för det vi gör.

Men, ja, tillbaka till Detonation Films snabbt, det här är högupplösta samlingen. Det är lite dyrare. Jag tror att det bara är 10 USD mer, men jag tror att de andra är, typ, 8 till 12 USD, och du får – de andra har standarddefinition.

Detta är – återigen, detta är högupplöst. Välj vad du behöver, vilken film du än behöver för just ditt projekt, och, du vet, det är riktigt billigt så det är en fantastisk investering.

Okej, så, nu är anledningen till att dessa eldelement skjuts mot en svart bakgrund så att vi kan ta ut den svarta bakgrunden och fortfarande ha elden genom luminansnycklar och olika överföringslägen. Men det finns olika sätt att göra detta på.

Förmodligen är det bästa sättet att göra det med en plug-in som heter Walker Effects. De har, typ, ett alfaverktyg och du kan bara ta bort den svarta bakgrunden utan att lägga till för mycket transparens till elden.

Men om du inte vill gå ut och spendera - jag tror att det är 150 spänn. Om du inte vill gå ut och spendera pengarna kan vi göra det – allt inom After Effects, så jag ska försöka spara lite pengar här.

Men vad vi kan göra är att bara ta vårt överföringsläge - och om du inte ser det kan du trycka på F4 för att växla mellan överföringslägena. Om du är i After Effects CS3 kan du trycka på den här knappen här. Den växlar strömbrytarna.

Så vi vill – vad vi vill göra är att ta det här och byta till Screen eller Add, men för våra syften tycker jag att Screen är lite bättre och jag ska visa dig varför.

Om vi ​​byter till Lägg till kan du se att när vi passerar en ljusare typ av föremål, som ett vitt föremål, blir vår eld bara överexponerad och vi förlorar mycket detaljer där. Så om vi byter till Screen kan du se att vi behåller mer av branddetaljen och det ser bara lite bättre ut.

Vårt nästa steg är att passa in brandfilmen innanför fönstret. Som du kan se just nu är den lite stor, så vad vi vill göra är att vi vill skala den. Nu kan du skala det – du kan typ bara skala det med bredden och höjden, och du kan komma undan med lite om du förvränger filmerna lite men, du vet, vad – jag tror vad vi vill göra för våra syften – vi vill förmodligen skala det – det bästa sättet att göra det är att dra ett hörn, och du kan typ skala bredden och höjden.

Men om du håller ned Shift skalas den jämnt så att den inte riktigt förvränger materialet. Vad jag menar med det är att om du krymper det, menar jag, det ser inte särskilt övertygande ut. Och återigen, om du bara gör den kort och bred fungerar det inte riktigt heller, så du vill skala den enhetligt. Så ta ett hörn, håll nere Shift och skala det så att det passar ganska bra i fönstret. Och sedan kan du bara släppa in den där. Och det fungerar ganska bra.

Så som du kan se ser det ganska bra ut än så länge, och vi har knappt gjort någonting. Så låt oss bara få det här att se lite bättre ut. Vi tar – ja, vi ska studera materialet först. Och som du kan se är det vad du vill göra. Du vill försäkra dig om att, ja, vad är skillnaden med eldelementet och mina bakgrundsbilder? Och det finns många saker:ådring och bara färgen i allmänhet.

Men redan innan vi gör det kommer vi att lägga till en subtil effekt. Detta är något som det – inte 100 procent nödvändigt, utan bara för att lägga till mer realism. Och, du vet, när du börjar lägga till små små detaljer är det det som får saken att vakna till liv.

Så vad vi vill göra här är faktiskt att förkomponera vårt eldelement. Vad det gör är att göra en ny komposition och bygga in den kompositionen i vår nuvarande komposition. Och det enda vi vill lägga till – den kapslade kompositionen är den här filmen, brandfilmen.

Så det vi gjorde här med skärmläget var bara att se till att vi passade in det ordentligt. Så nu ska vi bara ändra det till det normala. Och nu när, du vet, vår svarta bakgrund kommer tillbaka och då vill vi förkomponera vårt eldskikt.

Så vi kan göra förkomponering av lager eller använda kortkommandot. Och vad vi vill göra är att flytta alla attribut till vår nya komposition, och vi måste välja Flytta alla attribut till den nya kompositionen annars fungerar inte nästa steg.

Okej, så nu, som du kan se, verkar det inte som att något har hänt, men om du tittar här kan du se att det är en ny komposition inkapslad i vår nuvarande komposition, så vad vi vill göra är att ändra överföringsläget av den här kompositionen tillbaka till skärmen och nu har vi det vi började med.

Men vad vi nu ska göra är att lägga till ett justeringslager, och vi ska göra lager/nytt justeringslager. Och vad ett justeringslager gör är att alla effekter som appliceras på justeringsskiktet appliceras på det som är under det på tidslinjen.

Så låt oss till exempel ta färgkorrigering – kurvor – och bara ta ner detta. Nu, som du kan se – ja, låt oss ta ner de svarta och högdagrarna upp.

Nu, som ni ser, som jag gjorde att både branden och bakgrunden påverkades. Om jag skulle ta det här justeringslagret och släppa det under brandfilmen kan du se att branden inte påverkas men bakgrunden är det.

Och så, vad vi vill göra här är att vi kommer att bli av med kurvorna. Det var bara för ett exempel bara för att visa dig vad ett justeringslager gör, men det vi vill göra nu är att ta vårt justeringslager och lägga till effekt, oskärpa och skärpa sammansatt oskärpa.

Och detta har suddat ut alla våra bilder, så det vi vill göra här är att ändra oskärpa lagret till lågan. Och vi vill göra det här – jag ska visa dig varför om en sekund, men vi kommer att ändra det till lågan. Och nu kan du se att lågan är lite suddig. Och vad vi vill göra är att ta vårt justeringslager och lägga det under lågan.

Nu, vad som händer när du tittar, antar jag, genom eld är att bakgrunden under typ blir suddig. Det är bara en av de saker som händer i naturen, så vi vill efterlikna det här. Nu, om – som du kan se alla steg vi tog, om vi stänger av vårt brandlager kan du se att det finns en suddig här.

Och kom ihåg när jag sa att om vi – när vi förkomponerar – låt oss ta upp det igen. Förkomponera ingenting nu. Jag visar bara det här som ett exempel, men det står:"Flytta alla attribut till den nya kompositionen."

Om vi ​​hade valt "Lämna alla attribut i den aktuella kompositionen" skulle denna oskärpa faktiskt placeras i mitten här, och du vet, du kan vara, typ, okej, ja, varför flyttar vi inte bara justeringsskiktet ?

Men om du flyttar justeringsskiktet, som jag gör just nu, som du kan se rör sig inte oskärpan, så om du tar justeringsskiktet och försöker flytta det, så kommer kanterna på justeringsskiktet så småningom att gå för att liksom ta bort oskärpan och det är inte vad vi vill.

Så vi vill föra tillbaka justeringsskiktet till positionen. Okej, så det vi gjorde när vi valde "Flytta alla attribut till ny komposition" var att vi valde oskärpans position.

Du vet, som jag sa tidigare skulle oskärpan ha placerats här, som i mitten, eftersom den använder – om du bara drar ut den här och, du vet, får den att passa in i kompositionen, kommer den att placera oskärpan just här . Och du kan inte göra något åt ​​det. Du kan inte riktigt flytta den, av någon anledning, så, du vet, vi ska bara – det är därför vi valde "Flytta alla attribut till ny komposition", så att oskärpan skulle placeras där elden är.

Och nu, så om vi vänder tillbaka eldskiktet på det är det - eldskiktet är inte suddigt. Det är det som finns under eldskiktet som är suddigt. Och om jag gör en RAM-förhandsgranskning här kan du typ se att det efterliknar branden.

Och i grund och botten vad den sammansatta oskärpan gör här är att när du väljer lagret tar den faktiskt luminansvärdena, vilket betyder att den tar de ljusa värdena, och lägger till oskärpan där det finns ljusstyrka, och där det är svart lägger det inte till en oskärpa, så det är därför vi får den här oskärpan som ser ut som en låga.

Och det är bra för nu här nedanför, under brandfilmen, appliceras oskärpan så – men den oskärpan är lite för stark, så jag ska få ner den till, typ fyra, kanske till och med mindre än så, typ två.

Om jag gör en RAM-förhandsvisning av det kan du fortfarande se det, men det är mycket mer subtilt och det är mer realistiskt. Okej. Så det är bra. Du vet, det är ungefär som, jag vet inte. Jag vet inte vad du vill kalla det, värmeförvrängning eller vad som helst. Jag vet inte.

Det är bara – det är bara något som händer i naturen, men hur som helst, så låt oss slå på vårt eldlager igen och nu har vi vår eld med suddigheten under den. Om jag gör en RAM-förhandsgranskning finns den där. Det är verkligen – det är svårt att se, men det finns där och det är typ – om du tittar noga kan du typ se det.

Okej, så det finns några andra saker som vi kan göra här för att förbättra detta lite. Först och främst kan vi lägga till en glöd, så låt oss lägga till ett nytt justeringslager här, justeringslager. Och låt oss rita en mask runt eldområdet.

Okej, så, låt oss bara rita en mask någonstans här inne. Okej, så nu har vi en mask, och för justeringsskiktet, låt oss gå vidare och ta det här justeringsskiktet och släppa det under flamskiktet och under oskärpaskiktet. På det här sättet när vi lägger till effektfärgkorrigeringsexponering och vi ändrar exponeringen påverkar det bara huset och inte lågan, som du kan se.

Så låt oss ta upp detta till cirka 0,5. Det ser bra ut, men som du kan se har vi typ den här hårda kanten här, så det du vill göra är att bara trycka på mm på tangentbordet – m-tangenten två gånger – och det tar fram maskegenskaperna, och sedan kan vi ta upp fjädern, maskfjädern. Och bara ta upp det tills det smälter bra och ser bra ut. Det ser ganska bra ut där.

Okej, så härifrån placerar du förmodligen det där lågan är som ljusast. Så jag vet inte. Låt oss säga om där. Så – då kommer vi att rama in exponeringen, trycka på u på tangentbordet med justeringsskiktet valt, och det kommer att ta fram den nya nyckelbildrutan. Och för den sedan till början och släpp ner den till 0,2, och flytta den sedan tills lågan är där och släpp ner den till ungefär 0,3.

Så som du kan se finns det en liten justering av exponeringen, så du kan typ se det. Det är nästan som interaktiv belysning, och det fungerar bara lite bättre för att sälja effekten.

En annan sak du kan göra är att typbilda exponeringen över tid för att typ flimra så att du bara kan justera inställningarna här, du vet, men jag överlåter det till dig. Ni kan göra det, men det kommer att ta lite tid.

Du kan också bara göra ett uttryck här, men det är lite mer komplicerat så vi hoppar över det för nu. Vi kommer bara att hålla exponeringen konstant på det området. Vet du vad? Låt mig bara ta upp det till 0,4. Vet du vad? Istället för det kommer vi att behålla den på .3 och vi kommer att göra effekt/färgkorrigering – Kurvor – och vi kommer att ta ner den blå kanalen.

Nu kan du typ se att det är som en gulaktig, så vi vill få ner det gröna till en liten bit så att det ser mer orange ut. Där ser bra ut. Okej. Och då kan du också, du vet, som jag sa, du kan få den typen av flimmer genom att keyframa den. Du kan också justera opaciteten.

Vi kommer att sänka den till cirka 85, och du kan typ bara justera opaciteten för att få den att flimra. Okej, så det ser ganska bra ut.

En sista sak som vi kan göra här är – om du tittar på lågan kan du typ se att den är ganska skarp, eller skarpare, än bakgrunden, så vi kunde bara göra – markera lågan och göra effekt, oskärpa och skärpa , snabb oskärpa, jag vet inte, kanske .25. Det hjälper den att smälta lite bättre. Om jag slår på och av det här kan du typ se det. Det är väldigt subtilt. Låt oss bara ta det till .2. Så det ser bra ut, upprepa kantpixlar.

Okej, så, den sista saken är att när du studerar filmerna kan du typ se att det finns mer spannmål i resten av - i bakgrundsfilmerna än det finns i elden, så det du vill göra är att matcha spannmålen .

Så du kan bara välja ditt DV fyrkantiga lågor och göra effekt, brus och korn, matcha korn. Vad detta kommer att göra är att ta prov från detta område och applicera korn för att matcha resten av bilden.

Så vi kommer att ändra vårt visningsläge till slutlig utdata och bruskällskiktet kommer att vara filmskiktet. Och det lägger bara till lite grann där. Du kan justera det också, intensiteten. Du kan liksom ta upp det. Jag tycker att standardinställningarna ser ganska bra ut, så låt oss bara matcha det till det. Och det är ganska mycket det för eldskiktet.

Jag menar, låt oss göra en snabb RAM-förhandsvisning. Faktiskt, innan jag gör det kommer kornet att hjälpa det att blandas bättre, men för denna handledning är den matchade ådringseffekten väldigt processorkrävande, så det är bara att slå på den när du – innan du gör din slutliga rendering. Men nu ska vi stänga av det. Och jag ska bara göra en snabb RAM-förhandsgranskning så att ni kan kolla in det. Det ser ganska bra ut.

Nu, för att få allt att smälta ihop lite bättre kan vi göra en sista övergripande färgkorrigering, och vad vi vill göra är att vi vill lägga den färgkorrigeringen på ett justeringslager så att vi inte behöver kopiera och klistra in. Det ser ganska bra ut.

Så, ja, som jag sa – lägg den på ett nytt justeringslager bara så att vi inte behöver kopiera och klistra in allt, du vet, mellan eldelementet och filmerna. Allt under justeringsskiktet, som du lärde dig tidigare, kommer att påverkas av effekterna som finns på justeringsskiktet.

Så låt oss göra en övergripande färggradering. Jag ska bara namnge det. Och vi kommer att döpa detta till Fire Footage. Detta justeringslager är den sammansatta oskärpan. Detta är glöden, så eld/glöd. Nu, vad jag gör här är att markera lagret och trycka på enter och det låter dig byta namn på det. Så det här är våra bakgrundsbilder

Eller, vet du vad? För att göra det lättare att läsa, BG-material och sedan härifrån, för övergripande färggradering, kommer vi att göra effekt, färgkorrigering, kurvor och effektfärgkorrigering, nyans och mättnad. Jag tar nyansen och mättnaden, lägger den ovanpå kurvorna, och jag ska börja bråka med mina kurvor. Så det ser bra ut. Ja, det ser bra ut. Och vi kan bara göra en RAM-förhandsvisning. Och det ser bra ut.

Du kanske vill desaturera lite så vi stoppar det och sedan drar vi bara ner mättnaden till, låt oss säga, en negativ 10. Ja, låt oss göra en negativ 15. Det ser bra ut. Och det hjälper bara att smälta ihop lite bättre. Okej. Så det ser bra ut.

En annan sak, du vet, du kanske vill göra som en blekmedelsbypass-look, och som, liksom, krossar många av de svarta, vilket betyder att det svarta - mycket av skuggadetaljen försvinner, men det hjälper också på ett sätt att dölja och blanda visuella effekter lite bättre.

Så där går vi med en super kontrastrik look. Och sedan kunde vi bara desaturate detta till en negativ 50, och sedan har vi vår bleach bypass look. Låt oss bara leka med det här lite mer. Okej. Så där går vi. Det är bara ytterligare ett exempel på hur färggradering kommer att hjälpa oss att blanda ihop dessa element.

Okej, tack för att du tittade. Mitt namn är Paul Del Vecchio för Triple A Productions och Videomaker Magazine. Om du vill veta mer om visuella effekter kan du kolla in forumet på videomaker.com.

Och även, om du vill kolla in en steg-för-steg handledningsprocess om denna procedur, kan du se Videomaker Magazine, aprilnumret från 2008, eller så kan du gå till videomaker.com och leta efter artikel 13745.

Tack igen för att du tittade. Det här är Paul Del Vecchio för Videomaker Magazine och Triple A Productions. Tack.

[Ljudslut]