Innan du tappar allt hopp för ditt projekt i redigeringsfacket, prova dessa tips och tricks för att spara ett skott i efterproduktionen.
Omslagsbild av DisobeyArt.
Det finns en mycket verklig fara med den här artikelns logik. Det förutsätter att du kan spara vilket skott som helst i inlägget, oavsett hur hemskt eller fel det är. det är. Det är helt enkelt inte sant. Många skott blir så dåligt utförda att det inte finns något hopp för dem – inga som helst.
Men låt oss ta en minut för att undersöka vad du ska göra när du har ett skott som inte är helt förlorat. Det här är bilderna som kan vara under- eller överexponerade, besvärligt inramade eller helt enkelt ointressanta. Det här är de som bara kan vara värda att spara.
Låt oss ta en titt på några självstudier som kan hjälpa dig att spara bilder som dessa med några kreativa tips och tricks.
1. Korrekt vitbalans
I den här handledningen av AdobeMasters får vi en sammanfattning av hur man arbetar med vitbalans i Adobe Premiere Pro. Vitbalansen kan ofta vara ett problem, även för de mest erfarna filmfotograferna – särskilt i bilder med förändringar i belysningen (t.ex. moln som rör sig ovanför). Här är några fler resurser för att spara vitbalansproblem i redigeringen.
- Vitbalansfilm i Final Cut Pro X
- DaVinci Resolve Tips:Använd färgtangenter för att fixa vitbalansen
- Hur man manuellt vitbalanserar en DSLR-kamera
2. Fixa exponeringen
För dem som hanterar bilder som är för ljusa eller för mörka på grund av över- eller underexponering delar Caleb Wojcik med sig några enkla och effektiva tips för att korrigera exponeringsproblem i Adobe Premiere Pro, Apple iMovie och Final Cut Pro X. Exponering kan bli riktigt knepig snabbt, och när det är fruktansvärt avstängt kan det göra att ett skott helt enkelt inte går att rädda. Men för dem inom den säkra zonen, här är några fler resurser.
- 3 filmverktyg för att fånga perfekt exponering
- Hur man korrigerar underexponerad film
- Justera exponering med blandningslägen i Premiere Pro
3. Använd LUTs
Nu, för några mer proaktiva tips och tricks, visar Robbie Janney med Shutterstock Tutorials hur du använder LUT (”Look up Tables” för dem som inte är bekanta med termen). LUTs är bra för alla typer av bilder och projekt – de skapar alla möjliga filmiska och stiliserade utseenden. Och i rätt situationer kan en välskräddarsydd LUT täcka skottfläckar eller brister i färggraderingen. (Bonus:gratis LUT ingår nedan tillsammans med Shutterstocks gratis plugin!)
- 35 gratis LUT från RocketStock
- Wanderlust:17 gratis LUT att använda på LOG Footage
- Shutterstock Premiere Pro Plugin
4. Använd Jump Cuts
Så det här tricket är faktiskt användbart av ett par anledningar. Om dina bilder eller sekvenser ser bra ut men helt enkelt är ointressanta kan jump cuts vara ett bra sätt att påskynda saker. De är också bra för att hoppa över misstag utan att förlora hela skott eller sekvenser. Om du inte är bekant med jump cuts är konceptet ganska enkelt, men det ger en väldigt stiliserad och igenkännbar effekt. Här är några fantastiska artiklar att dyka ner i för mer expertis med hoppklippet.
- 8 viktiga klipp som alla redaktörer bör känna till
- Snabba upp dina sekvenser med The Jump Cut
- 5 sätt att dölja hoppklipp
5. Ta bort ljudbakgrundsbrus
Om ljudproblem förstör ditt skott erbjuder Dansky på YouTube några användbara tips och tricks om hur du rensar upp ljudbakgrundsljudet. I handledningen ovan beskriver han hur du använder pluginet Adaptive Noise Reduction i Premiere Pro (tillsammans med några andra tekniker) för att minska bakgrundsljud som brum och gnäll. För fler ljudbesparande resurser, kolla in några av dessa länkar.
- 7 tips för att snabba upp din nästa redigering med ljudvågor
- Videoredigering Snabbtips:Använd Audio Swells i Premiere Pro
6. Lägg till ljusöverlägg
På samma sätt som att använda LUT för att förbättra bilder, kan du också använda överlägg. Todd Blankenship med RocketStock delar några fler knep om hur man använder överlägg för att förbättra bildens film med både volymetriska ljusöverlägg och dammelement. Om du följer handledningen leder den dig faktiskt till ett gratis elementpaket med lätta överlägg och dammelement och visar dig hur du arbetar med dem i dina kompositioner.
7. Förfina ansiktstoner
För några mer avancerade redigeringsalternativ, här är en bra handledning om hur du förfinar ansikts- och hudtoner i DaVinci Resolve. Även om det här är ett bra verktyg för att bättra på ansikten (som dina skådespelare och motiv kommer att älska dig för), kan det fixa mer än oönskade fläckar. Hudton är ett av de svåraste elementen att fånga organiskt, och det kan orsaka problem under färgkorrigering. Att veta hur man sparar hudtoner är ett kraftfullt verktyg att ha i din repertoar.
Här är några fler resurser för att arbeta med hudtoner i andra NLE.
- Videoredigeringstekniker för färgkorrigering av hudtoner
- Hur man använder falsk färg för att exponering av nagelhudton
- Hur man snabbt retuscherar hud i Adobe After Effects
8. Ta bort oönskade element i After Effects
I den här självstudien från TunnelvizionTV dyker vi in i några mer avancerade trick som du bara kan använda i Adobe After Effects. Om något element som du behöver ta bort håller upp ditt skott kan du åtgärda problemet med den här tekniken. Det är värt att notera att det här alternativet inte alltid är perfekt, men om element är idealiska (minimal parallax, statiska element, etc.) kommer du att bli förvånad över vad du kan åstadkomma. Här är några mer avancerade After Effects-tips och tricks.
- Lägg till djup med parallaxeffekten i After Effects
- Hur man skapar en fantastisk anpassad titelsekvens + gratis bläckstänk
- 9 GRATIS After Effects-mallar