Från nybörjare till proffs, en guide till att filma och redigera din nästa Instagram Rulle.
2016 introducerade Instagram Instagram Stories, en funktion som syftade till att dämpa Snapchats fortsatta tillväxt, och i slutändan gjorde det just det. 2020 avslöjades Instagram Reels, en funktion som liknar den ständigt populära videodelningsapplikationen TikTok. Även om det var framgångsrikt vid lanseringen tog populariteten för Instagram Reels inte fart förrän en enkel UI-justering. Istället för att ha knappen "skapa nytt inlägg" i mitten av mobilapplikationen, justerade Instagram layouten så att Reels-flödet dök upp som den centrala knappen i appen. Nu använder nästan alla idrottslag, kändisar och influencers Reels för att växa sitt varumärke. Låt oss titta på sex redigeringstips så att du också kan få ut det bästa av appen.
1. Hur man redigerar
Ok, innan vi ger dig några tips om redigering är det bäst att känna till grunderna för hur man redigerar med appen. Oroa dig inte, det är relativt enkelt. Och om du inte är tekniskt bevandrad har vi en snabb, tre minuter lång handledning som ger dig en steg-för-steg-guide om hur du använder programmet.
Videon täcker allt från fotografering, redigering och användning av effekter, så se till att du kollar upp det innan du går vidare.
Om du redan är filmskapare eller redigerare och helt enkelt vill utöka din plattform, är jag säker på att du kommer att känna till ett antal av de begrepp som nämns.
2. Minska åtgärder för övergångar
Att skära på action är en av grunderna för filmredigering för att skapa en känsla av flytande och kontinuerlig rörelse. Ett exempel på denna teknik skulle vara en man som av misstag tappar en tallrik i ett brett skott. Precis när tallriken nuddar golvet skär vi till en närbild för att se tallriken krossas i bitar. Om du skär för tidigt och plattan fortfarande faller, är rörelsens flytande avstängd, och ögonblicket kommer att kännas stökigt. Om du klipper för sent kommer stöten att missas och snittet kommer att märkas.
Att skära på action är också den perfekta tekniken när du skapar övergångar av dig själv. Det kräver dock förebyggande planering. Det finns en populär Reel of a woman som dansar och kameran är högt uppe och vänd mot dansen. Ur det perspektivet ser vi hennes skugga mer än kvinnan själv. Scenen fortsätter att skära till olika platser, medan dansen förblir konsekvent.
Anledningen till att detta fungerar är att redigeringen sammanfogar två klipp där kvinnans handlingar matchar. Om hennes hand är halvvägs över hennes huvud i Shot One, skulle du sedan redigera Shot Two och starta den bara en ruta framåt från positionen i Shot One.
Du kan se den användas i denna rulle, där en man går längs en bergssida både dagtid och nattetid.
3. Smidig avtorkning
När digitala biokameror blev mer mainstream på 2000-talet har vi sett en ökning av filmer som spelas in som om det var en enda film. Birdman och 1917 är exempel. En metod som gör det möjligt för filmskapare att lura publiken att tro att en lång, komplex bild togs i en tagning, när de passerar kameran framför något, slutar spela in och börjar sedan om bakom objektet. Redaktören klipper sedan ihop de två skotten när både det första skottet och det andra skottet ligger bakom saken.
Du kan också göra detta på Instagram Reels för en snygg redigering. Den här rullen gör narr av vågen av nya innehållsskapare som gör videor som denna, men det är också precis vad du behöver göra för att skapa effekten.
Du tar helt enkelt din telefon och skickar den snabbt bakom ett föremål. Det här kan vara en dörr, en person, vad som helst som blockerar kameran. Sedan, i samma riktning, starta telefonen bakom ett föremål och flytta utåt.
När du är i rullar använder du trimverktyget för att klippa av överflödig videofilm, så att den första bilden klipps bakom objektet och den andra bilden börjar exakt bakom objektet. Sakerna behöver inte ens vara desamma. Så länge kameran är något skymd kommer redigeringen inte att märkas.
Här är den smidiga torkduken i aktion.
4. Align Tool
Funderar du på att skapa en rulle fylld med snygga klädbyten eller omedelbara objektförvandlingar? Detta faller på raden av att också redigera på handlingen. Men när du står still kan det göra snittet lite mer utmanande att ta av, eftersom det inte finns någon inneboende handling att klippa till.
Jillian Nicole är ett proffs på detta.
Tack och lov har Instagram ett inbyggt verktyg för dig att göra detta enkelt – justeringsverktyget. Öppna helt enkelt appen och skapa din första inspelning.
Byt kläder, ta bort objektet och välj sedan justeringsverktyget. Du kommer nu att se en överlagring av det föregående videoklippet, så att du kan anpassa dig i överlagringspositionen korrekt.
Om du filmar dig själv måste du också se till att du har timern aktiv så att du kan komma i position. Var varnad – det är inte så lätt som det låter och kräver mycket tålamod. Ta ett djupt andetag när du hittar den perfekta platsen att hålla dig stilla.
5. Klipp till takten
Det här tipset är utan tvekan mer användbart om du skapar en rulle i redigeringsprogram och sedan laddar upp den till Reels som en färdig video (kom ihåg att en rulle bara kan vara upp till trettio sekunder lång).
Cutting to the beat är en beprövad formel för musikvideoredigering för att skapa en rytmisk form av grafik. Även om du inte behöver klippa till varje enskilt beat, när du byter scen är det estetiskt tilltalande att klippa på ett beat.
Det finns en ny trend med användare som säger:"Vad jag menar när jag säger att jag bor i *lägg till plats*." Följande rulle ackompanjeras av en remix av Jefferson Airplanes "Somebody To Love", och när beatet slår in, presenteras vi med en serie bilder eller videor som klipper till den tunga baslinjen.
För att göra detta, ta helt enkelt med ditt innehåll i redigeringsprogram (detta kan också vara Adobe Rush på mobilen). Öppna sedan vågformsegenskaperna för musikspåret. När du ser dessa stora spikar:
Det betyder att det finns en trumhit eller bashit just nu. Du vill sedan klippa den aktuella bilden eller videoklippet och klippa till nästa. Du kan upprepa detta som du vill.
6. Om du inte kan slå dem, gå med i dem
Slutligen, om du finner dig själv oändligt rulla igenom de presenterade hjulen som Instagram algoritmiskt visar dig, kommer du att märka ett återkommande tema med både redigeringstekniker och musik som används. Oavsett om det är en snowboardåkare som tar galen luft till introt av "Astronauts In The Ocean" och landar när takten slår in, eller kanske en rulle av en kille som filmar med sin telefon på en luftballong med "Capone – Oh No" spelad, och när han tappar telefonen hör du "Åh nej, åh nej, åh nej nej nej" med svartvita närbilder av telefonen som faller genom himlen. Dessa spår och redigeringstroper används gång på gång tills nästa trend rullar upp. Även om det inte främjar originalitet, är de välbekanta konventionerna att följa populära trender ett bra sätt att engagera icke-följare.
Till exempel har Labrinths "Still Don't Know My Name" blivit en av TikTok- och Instagram Reel-låtarna som konsekvent spelas för natursköna reseklipp. Titta på skillnaden mellan dessa två rullar som har samma innehåll.
Originalrullen från kiteboardåkaren Reno Romeu:
Och återuppladdningen från en kitesurfing-gemenskapssida:
De laddades båda upp samma dag, men Kite Surfing Official har nästan dubbelt så många visningar. Jag skulle hävda att en bra anledning till det är på grund av Labrinth-spåret. Eftersom den har använts så ofta, förstärker den genrekonventionen att vi är på väg att se något vilt, och den avslappnade scrollern håller i sig lite längre innan den vänder till nästa rulle.
Många av de tekniker som talas om och presenteras är vanliga filmskapande och redigeringstekniker. Om du vill gräva lite djupare på redigeringstrick, kolla in den här handledningen.
För fler Instagram-tips, kolla in dessa artiklar:
- Proffstips för att bygga en Instagram för kreativa företag
- Redigering i TikTok vs Instagram Reels – Vilket är värt din tid?
- Hur du laddar upp dina videor till Instagram från PC och mobil
Omslagsbild via kaos.