Redigering är den primära funktionen som skiljer video från alla andra typer av visuellt innehåll. Till skillnad från teater, målning eller fotografi är video/film ett medium som existerar både genom tiden och inom en konstnärs subjektiva synvinkel, istället för bara den ena eller den andra. Precis som en scenproduktion består video av action som utspelar sig under en viss varaktighet. Som en stillbild fångar den ett ultraspecifikt perspektiv inom en fast ram. Men genom redigering smälter dessa dubbla aspekter samman på ett helt unikt sätt:genom att visa publiken en serie koreograferade perspektiv över en sammanhängande tidsrymd.
Allt detta kokar ner till ett enda, enkelt koncept:redigering låter dig visa publiken exakt vad du vill, när du vill.
Utvecklingen av redigering tog mer än ett sekel att nå sitt nuvarande tillstånd. Ta en titt på tidiga filmer från 1910- och 20-talen för exempel på hur videoredigering måste utvecklas gradvis över tiden – och för att uppskatta vad vi kan uppnå nu med bara ett enkelt klick. Idag, tack vare digital teknik, är avancerade redigeringstekniker tillgängliga för alla blivande innehållsskapare. Men ju enklare redigeringen blir, desto viktigare är det att hålla en extremt hög kvalitetsstandard för ditt varumärkesvideoinnehåll.
Här är våra fem bästa tips och tricks för innehållsmarknadsförare, för att hjälpa dina videor att sticka ut från mängden och göra ett starkt intryck på potentiella konsumenter överallt.
-
Välj strategiskt
Redan innan du börjar redigeringsprocessen finns det ett brett utbud av olika redigeringsprogram som du kan välja mellan. Som alla hantverkare måste du göra ditt val med stor omsorg. Beroende på omfattningen av ditt projekt, din budget och din allmänna redigeringsförmåga, kommer olika verktyg att passa ditt syfte på olika sätt – och att bita av mer än du kan tugga kommer oundvikligen att komma tillbaka för att bita dig i gengäld.
Om allt du behöver är det nödvändigaste räcker det med program som iMovie, Windows Movie Maker eller till och med YouTubes gratis videoredigerare. På en högre nivå kommer du att behöva mer avancerad (och dyrare) programvara som Adobe Creative Clouds Premiere Pro, som till och med har använts för att redigera långfilmer. Adobe Premiere Elements och Final Cut Pro X är fantastiska "prosumer"-alternativ som hamnar någonstans i mitten, för dem med en grundläggande förståelse som fortfarande vill skapa förstklassigt videoinnehåll.
-
Organisera noggrant
Den minst roliga delen av redigering – och en av de viktigaste – är att organisera alla dina råmaterial, ljud etc.. Varje redaktör har olika organisationssystem som fungerar bäst för dem, men inget seriöst proffs skulle någonsin lämna alla sina filer i en enda rörig hög. Att noggrant behöva plocka igenom en bilresa som en eremitkräfta kan sätta dig tillbaka timmar – och ännu värre, kan resultera i att du förbiser viktiga delar av innehåll mitt i stöket!
Hur tråkigt det än låter, det bästa första steget är alltid att titta (och lyssna) igenom allt du har. Samtidigt kan du börja sortera filer efter innehåll och kvalitet; sedan, när den faktiska redigeringen börjar, kommer alla dina favorittagningar redan att sammanställas för bekväm genomgång. Överväg att sortera alla dina filer i olika mappar och sedan markera dem med ett strategiskt namnsystem eller (om din programvara tillåter det) färgkodning. Ju mindre tid du behöver lägga på att sortera vilka filmer som är vad för stunden, desto mer kan du fokusera på själva redigeringen.
-
Klipp försiktigt
Vi har redan nämnt dem, men bara om du inte vet är "klipp" de ögonblick då en video växlar mellan olika stycken av filmer - eller ögonblick inom samma film. Även om klipp i slutändan tjänar ett utilitaristiskt syfte, är den enkla handlingen att växla mellan bilder, scener eller perspektiv fortfarande ett kreativt val. Sättet du väljer att klippa – när, var och hur – är ett av de största besluten som en professionell redaktör måste fatta.
Fundera noga på om du vill framhäva eller dölja varje snitt. Om du försöker göra en viktig poäng, ett dramatiskt snitt med hög kontrast (för både visuella och ljud) är ett kraftfullt sätt att omdirigera din publiks uppmärksamhet. Men om du försöker hålla ditt videoinnehåll flytande smidigt och diskret, experimentera med nedskärningar som är mindre märkbara. Dessa kan vara särskilt användbara för att dölja fel eller små förändringar i dina bilder. Till exempel, istället för att dröja kvar på en talares ansikte under en obruten tid, försök att klippa bort till ett titelkort och sedan tillbaka till en bredare vinkel på dem. Detta kommer att lägga till en subtil känsla av kinetik utan att bryta ditt tempo eller flöde.
-
Ramp klokt
Nästan alla har hört talas om slowmotion förut; tänk på "hastighetsramp" som dess mycket coolare, nästa generations kusin. Med hastighetsramp kan du smidigt växla dina bilder från vanlig hastighet till högupplöst slow-motion eller snabb rörelse och sedan återgå till sin ursprungliga hastighet igen inom samma bild. Resultatet är enkelt, men effektivt – dubbelkolla bara i förväg att dina bilder spelas in med 120 bilder per sekund (eller mer) för att garantera en jämn, icke-flimmer bild under uppspelning.
Hastighetshöjning är ett utmärkt sätt att uppmärksamma specifika aspekter av ditt innehåll, särskilt åtgärder som annars kan vara för snabba och/eller subtila för att publiken ska lägga märke till det. Om du måste bryta ner olika steg i en process som ditt varumärkes produkt är involverad i, kan hastighetsramp illustrera produktens användning samtidigt som den förmedlar en övergripande känsla av effektivitet. Dessutom är det ett fantastiskt verktyg för att förbättra det övergripande tempot i din video. Varhelst dina bilder slappar eller rör sig för snabbt, försök att implementera en snabb hastighetsramp för att få saker på rätt spår igen!
-
Gör exakta poäng
Vi har redan diskuterat vikten av att välja din musik noggrant när du skapar videoinnehåll. Ett sakkunnigt kurerat ljudspår kan ge mängder av produktionsvärde till din video, även om själva musiken bara är ett spår som är allmän egendom. Men även den bästa möjliga poängen måste vara exakt integrerad med din redigering om du vill låsa upp dess fulla potential. Annars kommer dessa två element att existera på ett obekvämt sätt, utan att främja din varumärkesberättelse.
Som en allmän regel ska du inte ständigt minska takten om du inte vill att din video ska kännas som en musikvideo. Att göra det en eller två gånger kan vara effektivt för att göra övergångar poppa, men som är fallet för all stiliserad redigering, blir effekten tunn med upprepning. Och kom ihåg, om din video innehåller både musik och dialog (eller andra diegetiska ljud) måste du också se till att din ljudmix är på noll – dränk inte i viktig information bara för att du tror att publiken kommer att uppskatta ditt låtval.
Sammantaget hjälper dessa redigeringstips och trick dig att lyfta ditt videoinnehåll på dess mest strukturella nivå. Kom bara ihåg att den bästa redigeringen inte påkallar uppmärksamheten till sig själv – i stället passar den in i innehållet runt den så perfekt att publiken inte kan föreställa sig det på något annat sätt. Så nästa gång ditt varumärke har en video att göra, upptäck den perfekta skärningspunkten mellan redigering och innehåll genom att samarbeta med Lemonlight för högkvalitativt, prisvärt videoinnehåll!