"Lämna det på golvet i klipprummet" är en gammal filmfras som betyder att du ska redigera bort saker du inte behöver. Det är en bra påminnelse om att skära ner din bit för ett tightare slutprojekt.
Det finns två människor på jorden som vill se alla råa bilder från den där bröllopsvideon du spelade in förra veckan. Du, för att du tror att du är den mest fantastiska filmfotograf du någonsin träffat, och brudens mamma, för att hon vill klaga på allt du missat. Alla andra kommer att blekna efter cirka 30 minuter.
Vad du behöver för att redigera video
I detta sammanhang betyder ”redigering” att redigera video med en dator – det som kallas ”icke-linjär” redigering. Detta betyder bara att du inte behöver scrolla igenom hela bandet för att ta en scen från det; du kan komma åt den slumpmässigt. Det finns linjära redaktörer, men de föll ur vanligt bruk för ett decennium sedan, och det är oftast bara nyhetsinsamlings-TV-stationer som redigerar band-till-band längre. För att redigera video behöver du åtminstone:
a) en videoinspelningsenhet,
b) en dator med NLE-programvara och
c) en plats för att lagra din video.
Många moderna datorer innehåller allt du behöver för att komma igång direkt. En DV-kamera ansluter till din dator och digitaliserar din video, som du kan lagra på din interna hårddisk och redigera med programvara som iMovie (på en Mac) eller Windows Movie Maker (på en PC). Du kan bli snyggare genom att uppgradera någon av de tre som ditt arbete kräver det.
Håll det enkelt
Det enklaste sättet att redigera det mesta är med en master shot och cutaways. Låt oss säga att du gör en musikvideo till ditt favoritband (du kan pausa här i flera sekunder av dagdrömmande). Det enklaste sättet att göra det är med en kontinuerlig bild av hela föreställningen synkroniserad med ljudspåret. Denna statiska bild i sig är tråkig och ingen vill se tre minuter och femton sekunder av detta, så du skjuter också "cutaways". Efter att ha skjutit ditt masterskott går du igenom igen och tar närbilder av gitarrspelaren som grimaserar musikaliskt, sångaren som skakar sin mulle, publiken som skriker och kastar sina hotellrumsnycklar på scenen, och sedan klipper du den här videon på banan ovanför master shot utan att avbryta ljudet. Du har ett kontinuerligt ljudspår som alltid synkroniseras med huvudbilden, och du kan klippa bort till andra saker för att förhindra att det blir tråkigt.
Detta fungerar med något som ett bröllop också. Ditt mästarskott kan vara ett tre skott av brudparet med fredsdomaren. Då kan dina cutaways (bildas med en andra kamera) vara en fin medium bild av brudens far och hans hagelgevär, en närbild av tärnan som gråter, barn som pirrar, ett brett skott från baksidan av hallen, några panoreringsbilder över publiken , etc. Detta kallas "b-roll" i branschen. "B-roll" betyder bara "andra grejer" eller filler, ("A-rollen" är ditt master shot). Släpp val från din b-roll på din master shot (kom ihåg att bara släppa videon; du vill ha ljudspåret från master shot), och voilá – omedelbar video.
Bli inte helt galen av effekterna
Bara för att din videoredigerare har en stjärntorkningsövergång betyder det inte att du någonsin ska använda den. Med undantag för några scener i Star Wars, använder de flesta professionella filmregissörer sällan, om aldrig, någon annan övergång än en klippning eller en toning. För det otränade ögat kan en stjärnservett se cool ut, men det kommer att ta slut. Jag talar av erfarenhet. När jag först skaffade en digital videoredigerare blev jag beroende av övergången "page peeling". Nu visar jag mina tidiga videor för folk och ser dem grimasera:"Vad är det med alla sidavskalningar, dude?"
Jump Cuts
Ett hoppsnitt är vanligtvis ett långt statiskt skott med en mittsektion utskuren. Det kallas ett "hopp" för medan tittaren tittar på skottet kan en skådespelare hoppa från en plats till en annan direkt. Filmskapare som Woody Allen har avsiktligt använt jump cuts för effekt, men det är vanligtvis ett fel du vill undvika. Ett enkelt sätt att undvika ett hoppklipp är att klistra in ett klipp över redigeringen; en cutaway kan vara nästan vad som helst – en närbild, ett skott ut genom fönstret, ansiktet på en annan skådespelare. Tanken är att tittaren inte "titta" när hoppet i kontinuitet sker.
Kontinuitetsfel
Ett av de mest kända kontinuitetsfelen är i filmen Bullitt från 1977, där Steve McQueen jagar en svart Dodge Charger och passerar exakt samma gröna Volkswagen fem gånger. Alla mina vänner skrattar och skriker varje gång vi ser den här filmen:”Där är den gröna VW:n igen!” Uppenbara misstag gjorda av en filmskapare är glädjen för vissa fans som spenderar timmar på att logga in dem på webbplatser som www.moviemistakes.com, men de Det är nöden av en regissörs existens. Föreställ dig att du är Peter Yates och att folk ständigt frågar dig om du har passerat några gröna Volkswagens idag.
Du kan undvika kontinuitetsfel genom att vara noggrann med dina skott. Proffs använder en dedikerad kontinuitetsperson som tar hundratals polaroids för jämförelse mellan bilderna. Du kan granska din video och hålla utkik efter saker som förändras från tagning till tagning. Hur fullt ska det glaset vara? Var satt hunden? Vid vilken tidpunkt i dialogrutan reste sig en viss karaktär? Hade karaktären glasögon? Att uppmärksamma kontinuitet hjälper din tittare att tro på historien som du berättar.
Slutsats
Nybörjarredaktörer gör ofta samma misstag. Med några få verktyg, lite uppmärksamhet på detaljer och kunskap i förväg kan du undvika många och vara på väg mot bra redigeringsteknik första gången.
Kyle Cassidy är en bildkonstnär som skriver mycket om teknik.