Detta snabba redigeringstips handlar om hastigheten på dina klipp. Oavsett om du klipper snabbt ... eller om du klipper långsamt. Kom ihåg:håll rätt tempo – för snabbt och du kommer att tappa människor, för långsamt och du kommer att tråka ut dem.
Kolla in den här korta videon där vi berättar om ett par av våra bästa taktsätt...
Som en allmän regel är det bättre att klippa en scen för snabbt än för långsam. Det finns inget värre än att tråka ut din publik. Som sagt, att förvirra människor genom att spela en scen för snabbt är en nära sekund.
Så vad betyder detta för oss som redaktörer? Låt oss gräva lite i ämnet.
Som redaktör bör du vara medveten om att tempot generellt sett ökar. Uppmärksamheten blir kortare för varje dag. Folk har vant sig vid snabbklippning. Enligt en studie gjord vid Cornell University har den genomsnittliga skottlängden minskat från 12 sekunder 1930 till endast cirka 2,5 sekunder i dag.
Detta innebär att tittare kan bearbeta information mycket snabbare.
Vårt interna tempo och vår förmåga att ta till sig information har båda ökat enormt. Det finns uppenbarligen fortfarande en tid och plats för långsammare bilder, men i GENOMSNITT har saker och ting gått lite snabbare.
Låt oss nu säga att du arbetar på en kort kampanj som är 30 sekunder eller mindre.
Eftersom du försöker visa så mycket information som möjligt vill du ofta ta bort det mesta av det döda utrymmet. Men i samma sekund som du kommer in i längre delar som fullständiga trailers, kortfilmer, funktioner och dokument, handlar det om att veta när du ska komprimera och dra åt, kontra att låta snittet andas så att tittaren kan känna en känsla eller begrunda en händelse.
Kom ihåg att takten inte alltid är relaterad till den faktiska tidpunkten för din klippning. Faktum är att det ofta är mer relaterat till hur snabbt du levererar handlingspunkter och berättelseinformation.
Som en allmän regel vill du få publiken att tänka. En del av att behålla intresset och skapa engagemang är att låta din tittare koppla ihop några av delarna för sig själva. Genom att lämna några kvardröjande frågor och bitar av oupplösning i redigeringen kommer du att hålla publiken på tårna och ständigt tänka, vilket ger en illusion av ett snabbare tempo genom hela filmen.