REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoklipp

Timingtips för musikredigering för att kontrollera tempo och intensitet

Om du vill ha ett kraftfullt sätt att manipulera publikens känslor, ta tid på din musikredigering för maximal effekt. Musik aktiverar alla kända delar av hjärnan, och du kan använda detta för att kontrollera takten och intensiteten i alla redigerade projekt.

Titta på videon eller läs transkriptionen nedan för att ta reda på hur!

Låt oss gräva ner i några scenarier för musiktiming som kommer att maximera effekten av ditt klipp.

1. Du kan spela en scen torr

Först kan du lämna en scen torr eller utan musik. Genom att betona ansiktsuttryck och dialogböjning, att hålla en scen torr förankrar den i verkligheten och placerar betraktaren i världen tillsammans med karaktärerna.

2. Du kan starta musik vid viktiga ögonblick

Därefter kan du starta musik vid viktiga ögonblick. Det är ett bra sätt att peka på tittaren och låta dem veta att det de tittar på är betydelsefullt på något sätt, oavsett om det beror på att ett ögonblick är spänningsfullt och något skrämmande är på väg att hända eller att det de ser är en viktig del av berättelsen.

Omvänt kan att stoppa musik skapa en känsla av lugn efter en frenetisk passage.

3. Du kan anpassa musik till viktiga ögonblick

Slutligen, efter att din musik har placerats i en scen, kan du tajma musiken så att de största, mest intensiva delarna av den inträffar vid de rätta ögonblicken i klippet. Ibland finns det särskilda "hits" i filmen som skulle dra nytta av musikaliska accenter.

För att förklara detta ytterligare, låt oss ta en scen från 2015 års film Terminator Genisys utan musik och placera en kö under som lägger till lite känslomässig tyngd. I allmänhet vill du redigera signalen för att nå dess toppar och dalar vid lämplig tidpunkt i din scen beroende på vilka känslor du försöker förmedla.

Låt oss ta en titt på signalen i exemplet nedan och se var den toppen inträffar.

Så vi kommer att lägga till en markör till den mest intensiva delen av signalen och anpassa den mot slutet av den viktiga raden.

Nu toppar musiken precis efter att repliken har levererats och karaktären pausar för att ge en intensiv blick. Placeringen av den musikaliska toppen understryker vikten av linjen och kompletterar den majestätiska flygvyn i bilden som följer för en mjuk övergång till nästa scen.

Att bli mer inställd på när, var och hur man anpassar musik i ditt verk är en avgörande pil i en redaktörs koger. Din förmåga att manipulera den känslomässiga klangfärgen i en scen med noggrann användning av musik kommer att öka och förstärka dess genomslag i ditt verk.

Om du tycker att våra tutorials är användbara, låt oss veta! Eller om du vill ställa en fråga till oss lämna en kommentar nedan, vi läser dem alla!

 


  1. Tips för redigering av montage

  2. Multicam Videoredigeringstips

  3. Royaltyfria musiktips

  4. Topp 10 redigeringsmisstag att undvika

  5. Tips för att lägga till musik till filmer i videoredigering

Videoklipp
  1. Redigera skräckfilmer:7 takttips för ditt nästa projekt

  2. Topptips för redigering av musikfotografi

  3. Topptips för redigering av musikfotografi

  4. Redigeringstips:Hur du gör dina videoprojekt kortare

  5. 5 tips för att redigera en fartfylld video

  6. Hur man använder Adobe Rush – Adobe Rush-redigeringstips

  7. Royaltyfria musikspår för videoredigering

  8. Tips för redigering av källmusik