Videons popularitet växer. Under 2019 spenderade internetanvändare över sex timmar varje vecka på att titta på onlinevideor. 70 % av företagen såg det också klokt att skapa mer videoinnehåll än de gjorde under tidigare år.
Videomarknadsföring är alltså biljetten till att möta din publiks behov. Men för att du ska lyckas med det krävs mer än att bara ta rätt bild eller klipp.
En liten justering eller redigering av dina videor/vloggar kan räcka långt för att förhindra tittarna från att zonera sig, men spendera fler timmar på dina videor och i slutändan generera ditt varumärke den välbehövliga avkastningen på investeringen.
Det här inlägget kommer att dela redigeringstekniker som du kan använda för dina videor för att behålla uppmärksamheten och hålla dina tittare engagerade.
1. Haka på tittare under de första 5 sekunderna
Landskapet i sociala medier har också blivit en trång plats när varumärken söker sig till tittarnas uppmärksamhet. Eftersom tittarna har fullständig kontroll över vad de tittar på online, desto snabbare kan du kommunicera och fånga tittarnas uppmärksamhet under de första sekunderna, desto bättre. Annars rullar tittarna fram till nästa video som fångar deras uppmärksamhet.
För att fånga tittarnas uppmärksamhet, utnyttja rörelse. Våra ögon dras snabbt till en skärm som rör sig. Rörelse plus iögonfallande bilder, som människor eller animationer med estetisk tilltalande, kan få tittarna att sluta rulla och klicka på din video.
Ett enkelt sätt att göra det är att få den mest intressanta delen av dina videor att komma först och inspirera tittarnas nyfikenhet.
Om du skapar en annons kan du också öppna med en titel eller en uppmaningstext, som sätter scenen för vad tittarna kan förvänta sig av videon.
2. Använd bästa videolängder
Marknadsförare uppmanas upprepade gånger att hålla sina videor korta. Den bästa videolängden påverkas dock av flera faktorer:din målgrupp, innehållsdistributionsplattform, tittarnas prylar, plats och värde.
Om din publik tittar på dina videor på mobiltelefoner i trafikstockningar eller tunnelbanor eller under pauser på jobbet, behöver de något snabbt. En längre video kommer att se dem skumma igenom avsnitten i din video och gå miste om dina nyckelbudskap.
Om du planerar att dela dina videor på Instagram bör de inte vara över 60 sekunder.
Facebook-videor bör vara mellan 20 och 90 sek och 4 timmar för berättelser. På Twitter är en 45-sekunders video idealisk, och de som är inbäddade på en blogg bör vara mellan 30 och 60 sek.
Du kan också välja att samarbeta med en frilansansvarig för sociala medier för att bestämma rätt videolängd för din publik och plattformen du tänker marknadsföra den på eller söka professionell hjälp från en videoredigeringstjänst.
3. Använd jump cuts
Den mänskliga hjärnan är bra på att byta från en uppgift till en annan. Det är så vi går med och bygger idéer. Hoppklipp härmar hur den mänskliga hjärnan fungerar och är därför ett utmärkt sätt att öka din videos attraktionskraft eftersom de efterliknar mänskliga tankar och tal.
Att redigera ut dessa millisekunder hjälper dig att komma till punkten, spotta ut dina tankar snabbt medan du kör meddelandet hem. Du kan också använda jump cuts för att eliminera upprepningar i en lång video, ta bort onödiga pauser och något utanför ämnet.
Jumpcuts är superenkla att skapa med online videoredigeringsprogram. Ärligt talat kan du till och med få jobbet gjort med skärmdumpning.
Den här videon av Lola Rennt -"Running One" använder taktiskt jump cuts för att hålla tittarna på sina platser.
Lägg märke till hur bilderna visas och försvinner, handlingen och borttagandet av korta pauser gör det mer spännande?
4. Lägg till bildtexter
Chansen är stor att din publik består av olika typer av människor. En bra procentandel kommer att se dina videor utan ljud. Gilla på Facebook, 85% av människor tittar på videor medan de är tysta. Det betyder att möjligheten att tittarna inte förstår dina videor på detta nätverk är betydande. Bildtexter eller undertexter hjälper till att överbrygga detta gap.
Även om vissa människor kan tycka att de är irriterande på grund av textblocket som skymmer vissa delar av skärmen, är det ett säkert sätt att kommunicera ditt meddelande när tittare stänger av ljudet.
På samma sätt kan undertexter hjälpa dina videor att bli mer tillgängliga, förbättra användarnas visningstid och övervinna språkbarriärer.
5. Berätta en historia
Storytelling har blivit ett viktigt verktyg inom marknadsföring på nätet, eftersom vi enkelt kan relatera till dem. Att använda storytelling är ett bra sätt att locka fler ögonglober till dina videor. Det tar bort den tråkiga delen av dina videor eller hindrar dig från att se alltför reklam ut.
GoPro har använt den här videon nedan för att visa hur dess produkt kan vara till nytta utan att ens nämna sig själva i videon.
För att du ska lyckas med storytelling kan du använda flera handlingslinjer. Du kan göra en återfödelse eller dela din framgångsresa eller hur du övervann en större utmaning som ditt företag stod inför. Vad det än är kan berättande göra dina videor mer intressanta och verkliga.
6. Ställ in tonen
Din video ska kunna underhålla tittaren från början till slut. Det betyder att du bör sträva efter att lämna ett intryck på dina tittare, och detta kan göras möjligt genom den ton du sätter.
Ett sätt att möta tittarnas förväntningar är att inkludera bilder. Ett annat sätt är att lägga till bakgrundsmusik och ljudeffekter. Låt inte din video vara ett fall där talaren pratar till slutet. Att använda rätt bakgrundsljud eller musik ger liv i en video och håller enkelt tittaren engagerad. Låt oss se detta utvecklas i exemplet på vad en reklambyrå gör.
Lägger du märke till hur bakgrundsmusiken förbättrar stämningen hos en tittare, vilket ökar deras lust att fortsätta titta på videon?
7. Justera ljusstyrkan och lägg till ljuseffekter
Kameran och det mänskliga ögat reagerar på ljus på olika sätt. Den senare är mer utvecklad, kapabel att ta upp de ändliga detaljerna och ljuskontrasten, medan den förra kräver mer belysning för att fånga detaljer som ögat kan se. Att lägga till några ljuseffekter till din video hjälper till att få den till jämförbar kvalitet med vad ögonen ser naturligt
Med hjälp av rätt videoredigeringsprogram kan du anpassa varje ljuslösning för att passa din publiks behov eller matcha scenen i videon.
Där du vill visa ilska eller sorg kan du använda hård belysning och mjuk belysning i en munter scen. Vilken ljuslösning du än använder kommer att hjälpa till att bestämma stämningen i en scen och i slutändan påverka hur tittaren engagerar sig i videon.
8. Använd tredjedelsregeln
Tredjedelsregeln kanske inte fungerar på alla dina videor. Den syftar dock till att dra tittarens uppmärksamhet på talaren eftersom den riktar uppmärksamheten mot personen som talar i videon. Använd tredjedelsregeln för att störa publikens förväntningar förutom att visa din kreativitet. Den här videon använder och förklarar mer om tredjedelsregeln och hur den kan förbättra dina videor och fånga tittarnas uppmärksamhet.
Över till dig
Att redigera en video är utan tvekan mer tidskrävande än att spela in den. Det här kommer från någon som har gjort mycket kreativ videoredigering. Men att använda en enkel videoredigerare kan påskynda din videoredigeringsprocessen. Om du har ett tillräckligt starkt varför och tankesätt; du kommer att reda ut det.
När du lägger till rätt ljuseffekt, musik eller berättande till dina videor kommer det att förbättra engagemanget samtidigt som det lockar fler tittare. Inte bara kommer dina tittare att älska det, utan sökmotorer och sociala medieplattformar kommer också att älska det när dina videor leder trafik till deras plattform och får tittarna att agera.