Jump cuts är en enkel redigeringsteknik som kan lägga till en slående finish till dina filmer och videor på sociala medier. De går till och med tillbaka till 1890-talet.
Filmskapare som Jean-Luc Godard gjorde dem kända under den franska nya vågen på 1960-talet. Regissörer som Edgar Wright använder dem fortfarande med stor stilistisk effekt.
Läs vidare för att hitta allt du behöver veta om jump cuts, från dess historia, till hur man skriver en jump cut, hur man redigerar en jump cut och hur man använder en jump cut i din nästa sociala media video.
Vad är en jump cut?
Ett hoppklipp tar bort materialet mellan två punkter för att radera en tidsperiod. De flesta filmskapare använder dem för att visa karaktärer som rör sig, även om bakgrunden förblir statisk. Det är en stiliserad typ av redigering som uppmärksammar skärningen. Genom att göra det kan det skapa några ovanliga eller slående effekter.
Blanda inte ihop jump cut med J-cut. J-snittet är så kallat för formen ljudet skapar i ditt redigeringsprogram.
För det mesta vill du skapa en smidig övergång mellan klipp i dina videor. Detta ger din publik en trevlig tittarupplevelse och skapar kontinuitet.
Hoppklippet motverkar detta så att det kan missförstås. Det betyder att den antingen används fel eller inte alls. Med tanke på hur användbart det kan vara är det viktigt att göra det rätt.
Förstå jump cuts
Ett sätt att bättre förstå hoppsnittet är att veta var det kom ifrån. Georges Méliès upptäckte hoppet av en slump. Den legendariske filmskaparen spelade in på en gata i Paris. Det var en helt vanlig scen, med folk som gick förbi och en omnibus på vägen. Kameran fastnade och han gjorde en paus för att fixa det. Efter att ha gjort det fortsatte han att filma. När han körde filmen insåg han att han hade snubblat över en ny teknik. Pausen i inspelningen skapade ett "klipp" i tiden. Detta innebar att folk hade flyttat sina positioner och en likbil ersatte omnibus. Det såg kusligt ut eftersom inramningen inte ändrades. Han använde snittet i sina "trick"-filmer, som The Vanishing Lady från 1896.
Att veta detta kan hjälpa dig att förstå hur du använder jump cuts i filmen. De blir ett sätt att visa att tiden har gått, även kort.
När ska man använda en jump cut i videor
Innan vi går vidare, är hoppskärningar inte detsamma som hoppskräcken du blir av skräck. Det finns mer med en hoppskräck än ett enkelt snitt. Du kan dock använda jump cuts i skräck, som vi kommer att se. Men du kan också använda dem på andra sätt för olika effekter.
Låt oss titta på de populära sätten att använda en jump cut.
1. Skapa ett montage
Du kan använda hoppklipp i montagesekvenser för att visa att tiden går. Detta hjälper dig att klippa innehåll som inte hjälper handlingen samtidigt som publiken förflyttas.
Edgar Wright kombinerar dessa snitt med zoomar för att visa vardagsnormalitet utan att lägga för mycket tid på det. I en tidig sekvens av Shaun of the Dead ser vi Shaun göra sig redo för jobbet.
Det skulle vara tråkigt att se detta spelas upp i realtid. Men att använda jump cut komprimerar tid och leder oss från det ögonblick han reser sig till det ögonblick han kommer till jobbet.
2. Bygg upp spänningen
Du kan också kombinera ett montage med andra tekniker för att bygga upp spänningen. Filmen Run Lola Run använder detta för att visa hur panikslagen Lola är. Hon måste hitta 100 000 mark på 20 minuter för att rädda sin pojkväns liv.
Hoppklipp växlar mellan snäva närbilder och medelstora bilder av Lola. Hennes förändrade ställning med varje snitt skapar en känsla av panik och snabba tankar.
Du kan till och med göra detta under ett "talking heads"-stycke. Människor strövar, pausar, distraherar sig själva och fumlar med sina ord. Detta fungerar i konversation, men på skärmen kan det bli tråkigt. Denna teknik är utmärkt för dokumentärer eftersom du kan följa en sammanhängande tråd genom vad personen säger.
3. Specialeffekter i kameran
Skräckfilmer använder ofta jump cuts för att avslöja hur kraftfulla karaktärer är. Det används med gott resultat i The Ring när spöket kryper ut ur TV:n. Regissören Gore Verbinski använder ett hoppsnitt för att visa sitt skott framåt mot sitt tilltänkta offer. Här hjälper hoppsnittet oss att se att hon inte följer de normala reglerna för rörelse eller fysik. Spöket kan röra sig över rummet snabbare än en människa kan! Detta hjälper till att maximera hennes övernaturliga förmågor, vilket gör henne mer läskig på skärmen. Det är också en "lätt" specialeffekt som inte kräver någon dyr VFX.
Du kan också använda dessa för komiska effekter också. Karaktärer kan få nya funktioner eller byta outfits genom jump cuts.
Hur man använder jump cut
Om du tittar på något exempel på jump cut ser du att det är relativt enkelt att skapa konceptet. Välj en punkt där du vill visa att tiden har gått, eller så vill du skapa spänning. Klipp från ett skott till ett annat.
Ändå har du nu två nya frågor. Hur skriver man en scen med hjälp av jump cuts? Och hur redigerar man jump cuts? Låt oss ta reda på det.
Hur man skriver en jump cut-scen
Det finns inget enkelt sätt att skriva ett hoppklipp. Du måste skriva scenen på ett sätt som gör det tydligt vad som händer.
För ett montage kan du skriva "Klipp till..." och beskriva nästa bild. Detta talar om för regissören och redaktören vilka filmer de behöver och hur de ska monteras. Manusförfattare Scott Myers rekommenderar att inte göra detta eftersom det är besvärligt att läsa. Starta istället en ny rad för varje ny bild. Sätt — — före varje rad och beskriv vad skottet är.
Detta visar att varje rad markerar en ny scen. Redaktören måste sätta ihop dem i snabb följd.
Hur man redigerar hoppklipp
Att redigera jump cuts är en enkel teknik. Hitta segmentet där du vill att hoppklippet ska ske. Dela upp filmerna där klippet ska "starta". Hitta nu den punkt där du vill att snittet ska "sluta". Dela upp filmerna igen här. Detta ger dig ett utdrag mellan delningarna. Ta bort kodavsnittet och sammanfoga de två segmenten.
För ett mer tekniskt exempel, som Run Lola Run, filma din scen med olika brännvidder. Det kan vara en närbild, ett skott med huvud och axlar och ett mellanskott.
Dela upp filmerna i de utdrag du vill använda från varje brännvidd. Gör dina klipp i ditt huvudmaterial och infoga utdragen. Växla mellan dem för att skapa ett högt tempo.
Hur används en jump cut i videor på sociala medier?
Vi har pratat om att använda jump cuts för specialeffekter eller montage. Betyder det att det inte finns plats för dem i dina videor på sociala medier?
Det finns det absolut!
Du kan använda jump cuts på sociala medievideor för att förbättra flödet av din video. De låter dig hoppa över pauser eller luckor för att hålla innehållet i rörelse.
YouTubers och vloggare använder jump cuts för att dölja pauser i sitt tal. Eller så använder de ett hoppklipp för att täcka de gånger då de hänvisade till sina anteckningar eller manus.
Det här kan bli hackigt att titta på, så använd L-snitt för att göra smidigare övergångar. Kort sagt, ta bort "död luft" mellan segmenten. Flytta sedan ljudspåret så att det överlappar det föregående segmentet något. Detta skapar ett mindre skarpt snitt, men det är fortfarande ett hopp eftersom det har tagits bort ett tag.
Jump cuts på TikTok och Instagram
Du kan till och med använda jump cuts i TikTok-videor eller Instagram-rullar. Influencers använder dem för att visa en rad outfits på kort tid. De filmar ofta sin befintliga outfit och pausar sedan inspelningen.
När de kommer tillbaka har de en ny outfit på sig. Många influencers använder en vanlig gest som att knäppa med fingrarna. Detta låter dem matcha varje outfit, och jump-cut döljer tiden som går åt till att byta.
Prova ditt första jump cut
När du är redo är det bara att dra, släppa och redigera en fantastisk video på några minuter med Clipchamp.