I viss mån har animation, åtminstone i filmer, alltid försökt fånga den där filmiska känslan. Men i de senaste filmerna som gjorts av Pixar har det gjorts ett verkligt försök att replikera kameratekniker och objektivegenskaper som de flesta av publiken till synes inte skulle lägga märke till.
Animation ger obegränsade möjligheter i visuell rendering. Oavsett om det är det orealistiska skärpedjupet eller en omöjlig spårningsbild, behöver animeringen inte förlita sig på kameratrick, objektivval eller ens tagningstekniker. Så varför införlivar Pixar dem i sina filmer? Precis som i live-action-filmer framkallar utseendet och känslan av dessa kameratrick riktiga känslor eller obehag, vilket gör animationen ännu mer kraftfull.
The Nerdwriter tar en närmare titt i den här videon som undersöker flera nya Pixar-filmer och fokuserar specifikt på en scen i "Toy Story 4". Denna speciella scen replikerar den obehagliga känslan av att något är fel med en delad dioptribild. Återigen, den här tekniken är en teknik som väldigt få människor ofta märker används i filmer, men som effektivt skapar en omedveten känsla av obehag när den ses. Detta, liksom flera andra exempel, ges för att visa hur Pixar utvecklar animationskonsten, för att föra den ännu närmare verkliga filmtekniker.
Ett annat exempel som ges är hur Pixar använde kamerarörelserna i "Inside Out" för att skapa en helt annan känsla när man tittade på huvudpersonens synvinkel kontra vad som pågick i hennes huvud. Det är något så enkelt och används ofta i traditionell filmskapande, men jag har aldrig fattat det. Jag älskar att lära mig om intrikata detaljer som går in i någon form av filmskapande och som ofta inte märks. Att veta att det kanske inte gör någon skillnad eller kommer troligen att gå obemärkt förbi, men att göra det ändå inspirerar mig verkligen som kreativ.