Med videografi som spelar en mycket mer central roll i branschen än den en gång gjorde, kanske det är dags att vässa dina videoredigeringsfärdigheter.
Videoredigering på konsumentnivå var en gång tillräckligt grundläggande för att den inte hade så stor roll i kvaliteten på slutprodukten. Men som har varit sant för fotograf (om än på en annan tidsskala) har efterproduktion nu blivit en integrerad del av arbetet på alla nivåer. Jag minns att jag såg tidiga YouTube-videor från några av de mest populära innehållsskaparna på plattformen med liten eller ingen redigering. Nu är även den mest grundläggande redigeringen mycket mer ren och kommersiell; från övergångar till effekter, mycket arbete går till produktioner nu för tiden.
I den här videon går Armando Ferreira och Connor McCaskill igenom fem knep för att hjälpa dig i Adobe Premiere Pro. Ett av mina favorittips i den här videon är att använda en teknik som fristående programvara sålde för bara några år sedan:simulerad slow motion. Tidigare var problemet med att sakta ner ett klipp till 50 % att det bara halverade bildrutor per sekund, vilket såg hemskt ut. Adobe Premiere Pro har nu ett alternativ under Time Interpolation som heter Optical Flow som genererar ramar att lägga mellan de faktiska bildrutorna, vilket jämnar ut effekten. Det här kommer inte alltid att fungera perfekt eftersom det måste "gissa" vad som händer mellan de två faktiska bildrutorna och snitta det, men för de flesta bilder fungerar det utmärkt.
Vilket är det bästa tipset du någonsin fått för videoredigering?