De flesta nybörjarfilmare har alla varianter av samma fråga; "Hur får jag mina filmer att se mer professionella ut? Mer, filmiskt?’ I generationer har filmskapare frågat:Hur får jag den filmen att se ut?
Det är en bra fråga. När allt kommer omkring, ingenting är mer nedslående än att lägga ditt hjärta och själ i ett projekt bara för att det ska se ut som någons pappa som gör hemmafilmer.
Så hur får du den där filmiska looken på vilken kamera som helst, med vilken budget som helst?
Få filmutseendet – hur görs det?
Kolla inte vidare. Dessa 19 tips kommer att få dina filmer att se mindre hemmafilm och mer, ja... film.
Den här guiden är designad för nybörjare som precis har börjat göra sina egna filmer, men som inte är säker på hur de ska fånga vackra, filmiska bilder som kan konkurrera med kvaliteten de ser i professionellt arbete.
1. Färgklass
Den enskilt största skillnaden mellan professionellt utseende och video som ser amatörmässigt ut är färggradering. Helt klart. Stoppa pressarna.
Nu är det inte sagt att alla andra delar av din film inte är viktiga. Dom är. Det är bara för att illustrera hur stor skillnad färggradering kan göra.
Färggradering och färgkorrigering är i huvudsak när du korrigerar och stiliserar färgerna på dina bilder i posten.
Ett viktigt tips för färggradering är att fotografera RAW. RAW är bara ett okomprimerat filformat som lagrar all data som fångas av din sensor så att du kan producera bilder med högre kvalitet.
Att fotografera i RAW är vanligtvis lika enkelt som att ändra en inställning på din kamera.
Den andra fördelen med detta, förutom bilder av högre kvalitet, är att dina bilder kommer att ha minsta möjliga mängd inbakad information. Detta gör att du får större frihet att färgklassa dem i posten.
LUT:er kan vara oerhört hjälpsamma när du färgklassar dina egna bilder. Genom att använda dem på dina klipp kan du snabbt komma till en bra startpunkt så att du bara kan justera dina bilder därifrån.
Om du vill ha några fantastiska gratis LUTs för enkel färggradering, kan du inte gå fel med dessa 7 gratis LUTs från Lutify.me och 9 gratis LUTs från FILM CRUX.
2. Komposition
I grund och botten är kompositionen det som finns i bildens ram, såväl som hur elementen i bilden är ordnade.
Det finns oändliga teorier om vad som skapar bra komposition och vilka speciella arrangemang som fungerar bäst för vilka omständigheter, men här är några snabba och smutsiga kompositionstips för att komma igång.
Tredjeregeln
Du har säkert hört talas om detta förut. Dela din ram i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera sedan intressanta platser där dessa skiljelinjer skär varandra. Placera viktiga element som horisonten längs själva linjerna.
Lead Room
Om en karaktär ser ram till höger, bör de vanligtvis placeras ram till vänster. Detta gör bilden mer bekväm för tittaren genom att skapa ett öppet utrymme framför karaktären som kallas lead room eller lead space.
[Tips] Lead Lines – Använd naturliga linjer i din scen för att leda betraktarens öga in i din bild. Dessa kan vara allt från djuplinjer i en- eller tvåpunktsperspektiv, till andra föremål eller element i bilden som leder mot motivet eller en intressant plats.
Räta ut horisontella linjer
Ett bra tips är att räta ut alla horisontlinjer som korsar längden på ditt skott. Det är bäst att göra detta medan du fotograferar, även om det kan göras i posten om det behövs.
Tänk på att du inte behöver följa någon av dessa. Se dem mindre som regler och mer som riktlinjer. När du inte vet vad du gör är det här ett bra ställe att börja.
Men om du vill se dem som regler, kom ihåg att regler kan brytas. Det bästa rådet skulle dock vara att lära sig reglerna först och sedan bryta mot dem.
3. Brevlåda
Om du någonsin har sett en Wes Anderson- eller Quentin Tarantino-film, har du definitivt sett brevlådor förut.
Letterboxing är metoden att överföra en film som tagits i bredbildsformat till ett standardformat. Detta skapar två svarta fält eller matta längst upp och längst ner på bilden som många människor förknippar med ett filmiskt utseende.
Nu har du förmodligen inget behov av att ta en 16:9-film och få den att passa en 4:3-rör-TV, och du fotograferar förmodligen inte på en 70 mm som Tarantino gjorde för The Hateful Eight, men om du gillar den här stilen, du kan emulera det ganska enkelt med någon av de två metoderna nedan.
Exportinställningar
Ett bra sätt att få en brevlåda är att exportera din film i det bildförhållande du vill ha. Om du vill att din film ska visas som 2:40:1 gör du bara kompositionen i din NLE till dessa inställningar och exporterar sedan din färdiga film på samma sätt.
Beroende på var din film kommer att visas läggs brevlådor till automatiskt baserat på din tittare.
Letterbox-mallar
Ett annat bra sätt att lägga till brevlådor till din film är att bara använda brevlådemallar. Dessa är i huvudsak brevlådebilder (svarta fält) som du bara kan dra och släppa ovanpå dina bilder. Lätt. Dessa fantastiska gratis brevlådor är baserade på ikoniska filmer som The Revenant och The Hateful Eight .
Tänk nu på vilken metod du använder bör baseras på vad ditt projekt är. Nittionio gånger av hundra kommer ingen att lägga märke till eller bry sig om vilken metod du använder, men i vissa fall kommer var din film visas att ha en inverkan på hur den visas.
4. Kort skärpedjup
Att ha ett grunt skärpedjup är när ditt motiv är i fokus och förgrunden och bakgrunden på bilden är oskarpa. Detta skapar bokeh, den estetiska kvaliteten på oskärpan i de ofokuserade områdena av din bild.
För att få ett grunt skärpedjup vill du använda ett objektiv med lågt f-stopp. Ju lägre f-stopp, desto mindre område kommer att vara i fokus. Allt lägre än f2.8 ger dig anständig bokeh, men f1.8 eller lägre kommer verkligen att se fantastiskt ut.
Tänk på att ju lägre f-stopp, desto svårare blir det att hålla motivet i fokus. Öva med ett högre f-stopp och arbeta dig sedan ner med tiden när du blir bättre.
Prime-linser är perfekta för detta. Prime-objektiv släpper in mer ljus än zoomobjektiv, är vanligtvis bättre för fotografering i svagt ljus och har många andra fördelar för filmskapare.
Ett 50 mm f1.8 prime-objektiv, eller nifty fifty, är perfekt för fotografering med ett grunt skärpedjup, och borde förmodligen vara det första objektivet i alla nya filmskapares arsenal. Dessutom är det billigt.
En annan sak att tänka på är att du förmodligen inte vill ha ett grunt skärpedjup hela tiden. Till exempel, i breda bilder eller saker som antenner eller landskapsbilder, vill du förmodligen ha allt i fokus, så under dessa omständigheter är det generellt sett bättre att fotografera vid ett högre f-stopp.
Ännu en stor fördel med att fotografera med ett grunt skärpedjup är att det kan hjälpa till att dölja fotograferingsplatser som är mindre än optimala. Om bakgrunden är suddig är det mindre troligt att folk märker att det är din mormors källare.
5. Långsam spårning
En spårningsbild är vilken bild som helst där kameran rör sig framåt, bakåt eller bredvid motivet. Tänk på att kameran är på räls, vilket ofta görs för att få spårningsbilder i film.
Långsamma, perfekt jämna spårningsbilder förknippas vanligtvis med ett filmiskt utseende. De kan hjälpa dig att enkelt bygga upp spänning, ge tittaren en känsla av förundran eller vördnad, och kan skapa massor av visuellt intresse.
Du behöver inte en docka, skenor, en reglage eller en kardan för att få dessa. Du kan använda handhållen, men om du gör det kommer du nästan definitivt att vilja använda...
6. Varpstabilisering
Varpstabilisering är en effekt som hjälper till att jämna ut skakiga bilder i posten. Om du använder Adobe Premiere eller After Effects är varpstabilisator redan inbyggd. Om inte finns det troligen redan en version av varpstabilisering i ditt redigeringsprogram, och tredje parts stabiliseringsprogram och plugins finns också tillgängliga.
Lita inte på varpstabilisator. Det är nästan alltid bäst att få den bild du vill ha i kameran, men när du har ont om utrustning, pengar och tid är det inte alltid möjligt.
7. Gimbals
Om du har pengar till en gimbal är det en fantastisk investering. En gimbal är i grunden en handhållen eller monterad kamerastabilisator designad för att hjälpa dig att enkelt ta jämna filmiska bilder.
Skillnaden mellan en skakig handhållen tagning och en jämn, stabiliserad tagning är natt och dag, och kan tillföra många lager av produktionsvärde till ditt arbete.
I själva verket, förutom en kamera, objektiv och ett stativ, kan en kardan vara den enskilt bästa summan du kan spendera på kamerautrustning.
8. Antenner
Aldrig tidigare i historien har flygbilder varit tillgängliga för indiefilmare. För bara ett decennium sedan brukade du bokstavligen hyra en helikopter för att ta flygbilder.
Tiderna har förändrats.
Nu kan nästan alla kommersiellt tillgängliga drönare hjälpa dig att ta hisnande flygbilder för dina filmer.
Antenner är perfekta för att etablera skott. När ditt motiv går till en ny stad eller plats kan en trevlig antenn hjälpa till att sätta tonen och stämningen i scenerna som kommer samtidigt som du visar upp den här nya miljön.
Nästan varje storfilm använder dessa för att etablera nya lokaler, men antenner är också perfekta för resefilmer, naturdokumentärer och naturligtvis actionsporter.
9. Slow Motion
Allt ser bättre ut i slow motion. Shoutout till Dave Chappelle.
Det enda problemet med slow motion är att det är lätt att ryckas med. Eftersom även de mest vardagliga handlingar ser otroliga ut i slow motion, blir det övertygande att börja filma allt på det sättet till den punkt där det du filmar inte längre tjänar historien.
Kom ihåg, berättelsen först.
Om du vill fotografera i slow motion behöver du bara fotografera med högre bildfrekvens. De flesta filmer är inspelade i 24fps, vilket vi vanligtvis förknippar med det filmutseendet.
För slow motion, skjut bara i något som 60fps och konvertera sedan ner det till 24fps i posten. Detta gör att dina bilder spelas upp i lite mindre än halv hastighet. Ju högre bildhastighet, desto långsammare blir den när den spelas upp med 24 fps.
10. Hantera höjdpunkter
Utblåsta höjdpunkter är en stor tragedi som drabbar många nyblivna filmskapare. Det är i huvudsak när de ljusa delarna av din scen tappar alla detaljer tills de blir helt vita.
Detta händer mycket med billiga kameror eller när du fotograferar ljusa scener utan att exponera ordentligt eller använder UV-filter. Att göra dessa två saker rätt kommer dock att göra utblåsta höjdpunkter till ett minne blott.
Rätt exponering
Du bör alltid försöka exponera dina bilder ordentligt, även när utblåsta höjdpunkter inte är ett problem. Exponering handlar om att balansera din bildhastighet (vanligtvis 24 fps om du filmar för en filmlook), din slutartid (vanligtvis ungefär dubbelt så hög bildhastighet; 1/50 om du fotograferar 24 fps) din ISO och din ljussättning.
Den här videon kommer att dela upp det åt dig så att du aldrig behöver vara i mörkret igen. Bom... punkt.
UV-filter
UV-filter kommer att rädda ditt liv. Inte riktigt. Men de kommer att hjälpa dig från att få utblåsta höjdpunkter i dina bilder.
Ett UV-filter är i grund och botten en liten linslins (så att säga) som skruvas på änden av kameralinsen för att jämna ut ljuset i bilden.
På ett sätt drar den ner högdagrarna för att komma närmare de mörkare områdena i dina bilder genom att filtrera bort en del av ljuset som går igenom till kamerans sensor.
11. Svepande bilder
När du tänker på episk föreställer de flesta sig stora, svepande bilder. Kameran rullar över branten av ett enormt vattenfall när en flock tranor glider över taket nedanför.
Eller vad som helst.
Dessa typer av bilder kommer att lägga till ännu mer produktionsvärde till dina filmer. Återigen, drönare är perfekta för dessa. De kan visa upp omfattningen och skalan av en viss miljö på ett sätt som är svårt att fotografera från marken.
När du tar svepande bilder, var bara försiktig så att du inte flyttar kameran för snabbt. Tittaren måste tydligt kunna se vad som händer för att dessa bilder ska få önskad effekt.
12. Filmkorn
Ett annat överraskande sätt att få din film att se mer filmisk ut är att lägga till filmkorn.
Filmkorn är bara den kornighet eller granularitet som skapas naturligt när man fotograferar med bearbetad film.
Digitalkameror har uppenbarligen inte filmkorn, så om du vill få utseendet är det bästa alternativet att skaffa filmkornöverlägg.
Cinetic Studios har några gratis, men om du verkligen vill bli fräsch, gör Holygrain några vackra som definitivt kommer att ge dina filmer en strukturerad, estetisk kvalitet.
13. Belysning
Belysning är, ja... belysning. Jag tänker inte ljuga för dig. Belysning är tråkigt... men det är viktigt.
Du skulle bli förvånad över hur mycket belysning kan påverka utseendet och stilen på en bild. Samma scen kan lysas upp på tio olika sätt, var och en har en dramatisk inverkan på den färdiga produktens humör, känsla, utseende och atmosfär.
Du kan fotografera med tillgänglig belysning, som Emmanuel Lubezki i The Revenant, eller så kan du fotografera med stiliserad belysning som Nicolas Winding Refn i … ja, allt Nicolas Winding Refn gör.
14. Linsbloss
Liksom filmkorn var linsreflexer ett fenomen som skapades genom att fotografera med felaktig utrustning som nu har blivit en visuell estetik som många filmskapare nu avsiktligt efterliknar i sitt arbete.
En linsreflex är bara en visuell artefakt som skapas av ljus som studsar runt inuti en kameralins för att skapa en "reflex" på filmen eller videon som spelas in.
Du kan fortfarande skapa linsreflexer i de flesta moderna linser genom att lysa eller reflektera ljus in i kameran eller fotografera in i en stark ljuskälla som solen (se till att använda UV-skydd så att du inte skadar din sensor).
De flesta linser som tillverkas nuförtiden är dock designade för att förhindra onödig fläns, så om du verkligen vill få utseendet, skaffa antingen ett äldre objektiv eller använd digitala linser eller överlägg.
Video Copilot säljer ett fantastiskt plugin för Adobe After Effects som heter Optical Flares som till och med har använts i filmer av linsljuskungen själv, J.J. Abrams.
15. Anamorfisk
På tal om J.J. Abrams, om du har sett någon av hans filmer kommer du att märka att de tenderar att ha en speciell stil. Super 8 och Star Trek Filmer har framför allt ett distingerat anamorfiskt utseende som stilistiskt hyllar Steven Spielbergs filmer från 80-talet.
Det anamorfa utseendet förknippas vanligtvis med långa, horisontella linser, kromatisk aberration och vinjettering runt utsidan av bilden, och en förvrängning där kanterna på ramen verkar mer komprimerade.
Detta gör att raka linjer i en bild ser ut att böja sig vackert när de når ramens yttre kanter.
Och de ser coola ut.
Om du vill få en liknande anamorfisk inspirerad look, men du inte har råd att fotografera med anamorfa linser, kan du efterlikna utseendet i posten. Denna handledning bryter ner de olika elementen och hur man skapar dem.
16. Brusreducering
Buller är eländet med indiefilmskaparens existens. Det är de där stökiga gryniga sakerna som vanligtvis dyker upp i de mörkare delarna av bilden, och som vanligtvis skapas när inte tillräckligt med ljus når kamerans sensor.
Om du har bra ljus och exponerar dina bilder ordentligt, eller om din kamera klarar sig riktigt bra i situationer med svag belysning som Sony a7s II, kommer det förmodligen inte att vara några större problem.
Men det är inte alltid fallet.
Om du behöver ta bort brus i dina bilder kan du göra det i en eller annan grad med ett plugin som Neat Video. Neat Video är ett brusreducerande plugin som är tillgängligt för nästan alla NLE du kan tänka dig, och det fungerar ganska bra.
Det är dock inte perfekt, och brusreduceringen har en kostnad. Det kan förvränga detaljerna i dina bilder och ge en mindre tilltalande bild på vissa sätt, men det finns tillfällen då det är ett pris värt att betala för att ta bort oönskat brus.
17. Reglage / Dollies
Även om gimbals är den nya kungen av kamerarörelser och drönare styr himlen, har reglage och dockor fortfarande sin plats.
En reglage är i grunden en grej som låter din kamera "glida" över den antingen manuellt eller automatiskt.
En docka är i princip allt som din kamera sitter på som rullar.
Båda är jättebra. Båda varierar i pris allt från "smutsbilligt" till "varför köper du det"? Båda kan hjälpa dig att få vackra, filmiska bilder.
18. Övergångar
En övergång är varje gång ett skott går in i ett annat. Det här kan vara så enkelt som ett grundläggande klipp, till något så komplicerat som hela den här videon:
Stiliserade övergångar är perfekta för resefilmare där hela konceptet vanligtvis handlar om att visa upp platser på nya eller spektakulära sätt, men de används i alla aspekter av filmskapande och kan hjälpa till att omedelbart höja det upplevda produktionsvärdet av ditt arbete.
Övergångar i kameran är när du fotograferar för att skapa en övergångseffekt i kameran.
Du kan också ladda ner övergångar som du kan använda i inlägg som redan har gjorts åt dig.
Var väldigt försiktig. Överanvändning kan vara extremt skadligt för en film, så här är några bra riktlinjer att följa.
Berättelsen först
I allmänhet vill du alltid fokusera på att berätta den bästa historien och få allt du gör att accentuera och arbeta för det målet.
Överanvänd inte
Det kan vara frestande att packa in så många övergångar du kan i ditt projekt. Var försiktig så att du inte överanvänder eller missbrukar dem, så att deras inverkan inte också minskar.
Var konsekvent
Om ett skott går från vänster till höger, skulle nästa förmodligen se bäst ut från vänster till höger, och övergången likaså. Använd dina övergångar för att vägleda tittarens blick och lägga till visuellt intresse utan att förstöra den estetiska överklagandet.
19. Simulerad kamerarörelse
Ibland har du bara ingen kardan, reglage eller dockor, speciellt när du precis har börjat. Ett bra knep för att lägga till lite dynamik till en annars tråkig stativbild är att lägga till simulerade kamerarörelser i posten.
Tricket här är att vara subtil. Extrema kamerarörelser på stativbilder i stolpen tenderar att se falska ut eftersom de olika elementen i bilden inte parallaxerar ordentligt (korsar sig framför eller bakom varandra) som de skulle göra med riktiga kamerarörelser.
Zoomar eller spåra in och ut bilder kan göras genom att helt enkelt keyframa skalan för ditt skott i din NLE. Till exempel, om skalan i början av ditt skott är på "100", ställ in en nyckelbildruta.
Gå sedan till slutet av din bild och ändra skalan till "102", vilket automatiskt bör ställa in en annan nyckelbildruta. När du väl spelar upp det borde det ge en illusion av att kameran långsamt spårar eller zoomar in.
Panorering eller lutning av bilder kan göras genom att nyckelbilda positionen för ditt skott på samma sätt. Öka bara skalan på ditt skott också så att det inte skärs av på sidorna, upptill eller nedtill när det rör sig.
Få filmutseendet – i avslutning
De bästa filmskaparna har inte bara en fantastisk vision i sina huvuden, de kan få den bästa representationen av den visionen på skärmen för andra att se.
Förhoppningsvis kommer det här inlägget att hjälpa dig att göra det.
Bokmärk detta, hänvisa till det ofta, och om du känner någon som har börjat med filmskapande, förhoppningsvis kan den här artikeln hjälpa dem också.