Att producera en film är en utmanande och tidskrävande uppgift, men det är också otroligt givande.
Alla med en smartphone har också en kamera, och innehållsskapande har blivit en stor affär.
Oavsett om du har en liten budget för din produktion eller ingen budget alls, frågar du dig förmodligen hur du kan få din budgetfilm att se professionell ut.
Så vi har sammanställt några knep och tips för att förbättra din produktionskvalitet med låg budget.
Del 1:3 praktiska produktionshack som gör ditt redigeringsarbetsflöde smidigare
Det finns många knep som branschproffs använder för att göra en film som ser proffsigt ut samtidigt som man sträcker på sin budget.
Även om du kanske inte har ett kit i toppklass för din produktion, kan många av dessa knep också översättas till lågbudgetproduktioner.
Undvik omatchade bilder
Att ta sig tid att förstå dina kamerainställningar är ett måste för alla filmskapare.
Många lågbudgetar och oberoende filmproduktioner faller i sina kamerastilar, vilket resulterar i oöverensstämmande film.
Om du ska använda mer än en kamera måste du se till att din färgprofil, upplösning, slutartid och ISO matchar, så långt scenen tillåter. Varje kamera kommer att ha ett unikt utseende, så använd samma kameror genom hela din produktion om du kan.
Ljussättning spelar också en stor roll i dina filmer, eftersom det hjälper till att skapa en bättre bildkvalitet, men det kan också hjälpa dig att berätta en bättre historia, ge djup, ton och atmosfär till din scen.
Nyckeln till bra ljus är att se till att ljusfärgen matchar hela din scen.
Tips :Du kan faktiskt använda vanliga huslampor, arbetslampor och till och med konstruera en reflektorskiva av kartong och metallfolie.
Glöm inte att också tänka på ljud när du fotograferar med din kamera. Ett bra mikrofonset är väl värt en del av din budget, och när du kan bör du spela in ljud separat.
Tips :För en stillbildsscen kan lapel-mikrofoner få det bästa ljudet, men om dina skådespelare är på resande fot kommer en boom-mikrofon att ge dig bättre täckning.
Film in takes
Det är viktigt att se till att redigeringstiden går åt till att sätta ihop dina klipp och skapa din berättelse, inte att sortera ut ditt mediebibliotek.
När du filmar, se till att du ringer klipp och stoppar kamerorna i slutet av varje tagning, istället för att låta dem rulla.
Denna metod kommer inte bara att göra det mycket lättare att hitta de tag du behöver, utan du kommer också att ha mycket mindre data att överföra och lagra.
Läs mer om detta i vår guide för grundläggande redigeringsprinciper.
Bildkomposition är en av de mest kreativa aspekterna av filmskapande och är ofta ett missat tillfälle inom lågbudgetfilmskapande.
Ta dig tid att storyboarda din produktion och leta efter spännande sätt att använda kameran för att berätta din historia.
När du är på uppsättning, lägg in experimenttid i ditt schema; din skådespelare och besättning kanske har unika idéer som du inte har tänkt på.
Redigera under produktion
Det kan tyckas kontraintuitivt att börja redigera innan du har slutat filma, men att göra det kan spara pengar och tid samtidigt som du får mer kreativitet.
En av de mest betydande kostnaderna för en produktion är upphämtning, för att samla din skådespelare och besättning igen för saker som har missats.
Att granska dina rusar och löst klippa ihop dina scener kan hjälpa dig att identifiera saknade bilder eller saker som inte fungerar så bra, så att du kan schemalägga din återstående fotografering så att den passar.
Att vara organiserad kan ge mer kreativitet på inspelningsplatsen och mer tid på att prova olika saker.
Oavsett om du planerar att använda Premiere Pro, After Effects, Final Cut Pro eller DaVinci Resolve, kan du känna till din programvara hjälpa till att lindra problem på uppsättningen.
Ditt valda redigeringsprogram ger dig också tillgång till olika tillgångar, effekter och utseenden som du kan använda i din produktion.
När du till exempel skapar VFX kan du veta hur effekten kommer att skapas i After Effects hjälpa dig att hitta de bästa sätten att filma.
För fler viktiga tips om noll filmbudgetar, läs den här artikeln.
Del 2:Hur du använder kreativa tillgångar för att få din budgetfilm att se professionell ut
Ett av de bästa sätten att skapa en film som ser professionellt ut är att se till att du planerar för din onlineredigering.
Onlineredigering inkluderar alla finesser; även om din film kanske inte behöver dessa behandlingar för att förmedla din berättelse, kommer den att få din färdiga produkt att se mer professionell ut.
Om du letar efter en one-stop-shop för alla dina redigeringsbehov, kolla in Motion Array Marketplace, där du kan ladda ner obegränsade tillgångar.
Du kan registrera dig för en månads- eller årsprenumeration till ett bra pris, från 29,99 USD per månad till 249,99 USD per år.
Steg 1:Royaltyfri musik
Musik är en viktig del av all produktion, men det kan också komma med en enorm kostnad.
Även om det kan vara över din budget att anställa en kompositör eller licensiera populärmusik, producerar många ställen online Creative Commons-licenser.
Motion Array har tusentals spår tillgängliga, upphovsrättsfria, för dina produktioner.
Om du registrerar dig för ett gratiskonto kan du dessutom ladda ner ett urval av gratislåtar.
Det första steget är att avsluta din ljuddesign genom att lägga till ditt partitur eller musikspår.
Det kan vara mycket utmanande att hitta rätt musik för din film, så det är viktigt att leta efter musikpaket.
Många nedladdningsbara spår kommer med olika alternativ, inklusive olika längder, loopbara och sång- eller slagverksfria versioner.
Proffstips :
- Bygg din ljuddesign i lager, lägg till bakgrund vid behov, mixa sedan ljudspåren till rätt volym, panoreringsläge och avstånd. Du kan till och med överväga ADR för områden där ljudet inte är så bra som det borde vara.
- Inkludera några krascher, beats och ljudeffekter, så kan du bygga en unik ljuddesign för ditt projekt.
- Använd ändringar i din musik för att föra din berättelse framåt med övergångar och effekter.
Steg 2:Övergångar
När din filmklippning och ljuddesign är klar kan du börja lägga till övergångar till dina klipp.
Övergångar är en annan fantastisk tillgång som finns i överflöd hos Motion Array.
Du kan hitta något som passar alla projekt, från tecknade torkövergångar till subtila bläckdroppar. I narrativ filmskapande bör du dock använda övergångar med försiktighet.
Zoom Transition-paketet från Motion Array innehåller en fantastisk uppsättning RGB-effekter med delad zoom, som med rätt bild skapar en läskig, desorienterande känsla.
Proffstips :
1. Se till att övergångarna du väljer passar temat och stilen för din produktion.
2. Använd Övergångar mellan 2 klipp med ett liknande element.
Använd till exempel zoomövergångar mellan breda bilder och närbilder, eller skjut övergångar för att följa kamerarörelser.
3. Lägg till dina övergångar före alla andra effekter; ibland kan en övergång bete sig på oväntade sätt med för många andra effekter inkluderade.
Steg 3:Färgbetyg
Färggradering är ett fantastiskt sätt att sätta en professionell touch till dina budgetproduktioner.
Vad du kan göra med din filmkvalitet baseras på hur kameran ställdes upp och belysningen i en scen, så det är superviktigt att följa dessa filmningstips.
Det kan vara frestande att gradera dina klipp medan du klipper dem, men det är mycket lättare att få ett konsekvent utseende om du gör det när filmen är klar.
Även om det inte finns något färggraderingsfilter som passar alla är nedladdningsbara LUT:er ett fantastiskt ställe att börja.
Du måste se till att du har korrigerat dina bilder innan du lägger till dina färgfilter, men du kan snabbt testa olika stilar och utseenden med så många val.
After Effects 300 Color Correction-setet är ett fantastiskt startpaket med graderingseffekter, inklusive vintagelooker, filmiska stilar och romantiska glöd.
Proffstips :
1. Färglägg först innan du lägger till några effekter.
2. Övervärdera inte dina bilder! Om du lägger till för många effekter kan du tappa definitionen i ditt skott.
3. Om du har en speciell estetik eller stil i åtanke, testa olika ljus- och kamerainställningar för att se hur den slutliga bilden kommer att se ut.
Steg 4:Överlägg och effekter
Effekter och överlägg är det sista lagret att lägga till din film; lägg till överlägg efter stämningen och inställningen för scenerna.
Du kan skapa en komplett look med ett fåtal lager, från lätta läckor och linsreflexer till organiskt regn och snö.
Motion Array Sun Flare Overlays-paketet innehåller en mängd organiskt utseende linseffekter, idealiska för att lägga till djup och atmosfär till dina bilder.
Proffstips :
1. När du använder överlägg och effekter är det viktigt att leka med blandningslägena för att se vilket som fungerar bäst med dina bilder.
Skärmblandningen är ett ganska säkert alternativ, men du kan skapa unika utseenden med lägena Film Burns, Lighten och Darken.
2. När du lägger till ljuseffekter, överväg färgen och riktningen på ljuskällorna i din scen.
3. För ett renare arbetsflöde, använd justeringslager för dina effekter istället för att lägga till dem direkt i dina klipp.
Steg 5:Krediter
För att avsluta din film behöver du bara lägga till dina sluttexter.
När du tänker på filmtexter föreställer du dig förmodligen textrader som rullar upp på en svart skärm, och detta kommer att vara fallet för många filmer.
Hollywood har en växande trend för att skapa skräddarsydda sluttexter, med titlar och medieelement med teman.
Din titelsekvens och krediter är en annan del av din film där du snabbt kan lägga till en professionell touch utan att spendera för mycket tid.
Tänk på ditt projekts ämne, tema och ton, och skapa titlar och krediter som passar.
Det finns hundratals titelsekvenser och kreditmallar tillgängliga online, som alla snabbt kan anpassas genom att dra och släppa dina media.
Paketet Motion Array Film Titles innehåller 24 fantastiska helskärmstitlar, perfekta för dina inledande och avslutande sekvenser.
Proffstips :
1. Välj kreditmallar som passar din films ton och teman.
2. Tänk på längden på din film jämfört med längden på dina krediter. Se till att alla som är involverade i din produktion är krediterade, men håll dem korta.
3. Kontrollera din titelhastighet för att se till att publiken kan läsa dem. Om de är för snabba kommer ingen att titta på dem.
Att skapa en lågbudgetfilm kommer alltid att vara en utmaning, men det är en del av det roliga!
Att skapa en film som ser professionellt ut beror inte alltid på kitet du använder utan den skicklighet och tid du lägger på ditt hantverk.
Nu vet du några sätt att få din budgetfilm att se professionell ut, tänk kreativt över att använda dessa knep för att berätta din historia.
Om du letar efter ännu mer inspiration, kolla in dessa 5 fantastiska filmredigerare som du kan lära dig av eller den här insiktsfulla listan över podcaster som är perfekta för nya filmskapare.