Ofta behöver vi redigera våra bilder innan vi lägger dem på sociala medier eller skriver ut dem. Det finns massor av gratis verktyg för att göra detta.
Jag ska dela med mig av några av mina favoritverktyg för fotoredigering som jag använder i mitt företag och hur de kan hjälpa dig också.
Ta dina bilder från vanliga till extraordinära med dessa enkla fotoredigeringstips.
Hur man redigerar foton som ett proffs
Vad är professionell fotoredigering?
Människor inom området för professionell fotoredigering eller retuschering tillbringar tid varje dag med att göra justeringar av bilder som förbättrar deras kvalitet, förbättrar dem för ett specifikt ändamål och/eller lägger till kreativa element på begäran.
Genom att arbeta med en mängd olika kunder och projekt kan de använda bildredigeringsprogram för att göra allt från att ta fram det bästa i en amatörfotografs semesterbild till att skapa visuella effekter för den senaste storfilmen.
Huvudingredienserna i professionell fotoredigering är kreativitet, uppmärksamhet på detaljer, en god förståelse för färgteori och viss kunskap om teknisk fotografering.
Många människor har intrycket att alla bilder kräver en viss nivå av fotoredigering. Även om detta kan vara sant för ett fåtal, räcker det med lite efterproduktion för de flesta bilder. Här är en uppdelning av de olika nivåerna av bildbehandling:
Nivå 1 fotoredigering (grundläggande)
Detta är den mest grundläggande formen av bildmanipulation och används för att korrigera vanliga problem som:exponering, kontrast, skärpa och brusreducering.
Nivå 2 fotoredigering (mellanliggande)
Den mellanliggande redigeringsnivån kan innefatta saker som:färgkorrigering, retuschering, ta bort oönskade objekt från bilder eller lägga till nya element för att ersätta befintliga.
Nivå 3 fotoredigering (avancerat)
Den avancerade nivån inkluderar saker som:att sammansätta flera foton för att skapa en bild eller lägga till specialeffekter för att få något som inte finns i verkligheten.
Fotoredigering för nybörjare
Tänk på förra gången du tog en bild på din telefon eller DSLR-kamera, laddade upp den till Instagram och delade den med världen. Eller när du skrev ut ett fotografi till ditt skrivbord på jobbet.
Finns det delar av bilden du önskar var annorlunda? Kanske var något för mörkt, för ljust eller helt enkelt suddigt? Om så är fallet, eller även om du letar efter några nya fotoredigeringstips, fortsätt läsa!
Du kanske har hört att Photoshop är ett dyrt verktyg som kräver mycket tid att lära sig, men låt det inte skrämma dig från att lära dig redigera dina bilder som ett proffs!
Det finns massor av gratis fotoredigeringsverktyg som kan hjälpa dig att uppnå professionella resultat på några minuter
Hur man redigerar bilder
Oavsett om du är en professionell fotograf eller bara en vanlig person med en smartphone, kommer du att vara tacksam över att veta att du kan redigera bilder på dig själv. Det finns många olika sätt som du kan göra detta på, och det finns till och med appar som kan hjälpa dig att göra det.
Men om du verkligen vill lära dig om de många olika sätten på vilka du kan redigera bilder på dig själv, då är det viktigt att läsa vidare. Steg 1 – Rensa dina kontakter Det första steget du måste ta när det kommer till att redigera bilder på dig själv är att rensa dina kontakter.
Du bör göra detta innan du börjar redigera bilden för att se till att bilden ser så bra ut som möjligt. Det betyder att du kommer att vilja rensa upp eventuella fläckar och rynkor som kan dyka upp i ditt ansikte. Det enklaste sättet att göra detta är att använda någon form av ansiktsprimer innan du lägger på din makeup.
Steg 2 – Friska upp dina färdigheter
Det andra steget som du vill ta för att se till att din bild ser så bra ut som möjligt är genom att fräscha upp dina kunskaper. Du bör fräscha upp dina färdigheter genom att öva på att posera för foton och öva ansiktsuttryck tills de ser perfekta ut för fotograferingen eller fotoredigeringen.
Hur man redigerar foton som ett proffs
Om du är en professionell fotograf, då vet du att det är väldigt viktigt att redigera bilder väl så att de kan vara unika och vackra. Du kanske frågar dig själv hur du kan redigera dina foton som ett proffs. Följande artikel ger dig några enkla tips som du kan använda.
Tonomfång
När du redigerar dina bilder är det en sak du måste tänka på. Om dina bilder har mörka områden eller ljusa områden kommer de att förlora sin mening och budskap.
Vid redigering är det därför viktigt att se till att hela bilden har rätt tonomfång för att inte lämna några mörka eller ljusa platser. Exponeringsjustering Nästa tips för att redigera dina foton som ett proffs är att se till att exponeringen av bilden är korrekt.
Exponeringen bör justeras först så att den kan förhindra att bilden ser urtvättad eller för mörk ut. Det är också viktigt att se till att det finns en bra balans mellan de ljusa och mörka delarna av bilden när du justerar den.
Justera kontrast och ljusstyrka
Bara för att din bild ser tråkig ut när du väl har justerat exponeringen betyder det inte att allt hopp är ute för att få det att se bättre ut! Du kan enkelt justera dess kontrast och ljusstyrka med hjälp av något fotoredigeringsprogram.
Hur man redigerar bilder med vitbalans
Har du någonsin tagit en bild av något på din telefon, bara för att upptäcka att det ser helt annorlunda ut efter att du redigerat det? Det beror på att bilden togs utan någon vitbalans. Vitbalans är ett av de mest grundläggande fotoredigeringsverktygen. Så här fixar du det!
TEKNIK 1:Det snabbaste sättet att lösa detta problem är med en enkel färgkorrigering. Du kan hitta färgkorrigeraren under "filter" i Photoshop, eller om du använder ett gratisprogram som Pixlr, under "verktyg."
TEKNIK 2:Om du vill redigera dina bilder manuellt finns det två sätt:automatisk vitbalans och manuell vitbalans. Automatisk vitbalans är lätt men är inte alltid det bästa valet.
För att göra det, välj alternativet "auto" när du redigerar din bild. Detta ändrar automatiskt färgerna på ditt foto så att de ser normala ut igen. Men ibland får detta bilder att se konstiga eller onaturliga ut – särskilt om du tar en bild utomhus under dagen.
Gräset kan se blåaktigt och konstigt ut och du kan tappa några detaljer i skuggorna. Vitbalans är en inställning på din kamera som kompenserar för färgtemperaturen för en ljuskälla.
Om du vill ha exakta färger i dina bilder är det viktigt att veta vad vitbalans gör och hur du får det rätt. När du tar bilder i ett område med lysrörsbelysning kommer dina bilder att se onaturliga ut eftersom kamerans vitbalans inte korrigerar för lysrör.
Fluorescerande lampor flimrar vid högre hastigheter och är svåra för kameran att "se". Även om du kanske tror att lamporna flimrar på ett neutralt sätt, så påverkar de fortfarande ditt skott. Om du använder en vitbalansinställning som inte är inställd på automatisk, växla den till automatisk och välj fluorescerande inställning om det behövs.
En felaktig vitbalansinställning kommer att resultera i bilder som är för gula eller för blå. Om du har ställt in kameran på automatisk vitbalans (AWB), men de vita färgerna i dina bilder blir gula, är din bild förmodligen överkompenserande och behöver mer blå.
På samma sätt, om dina bilder har en övergripande blå färg, lägger AWB förmodligen till för mycket gult. Om AWB inte fungerar korrekt, försök att växla till lämplig vitbalansinställning för de ljusförhållanden som du fotograferar under. De flesta kameror har.
Hur du redigerar exponeringen för dina foton
Exponering hänvisar till hur ljust eller mörkt ditt foto kommer att vara. En bild som är korrekt exponerad gör att detaljer i högdagrar och skuggor syns, utan att bilden ser urtvättad eller överexponerad ut. Det finns två typer av exponeringsfel:underexponering och överexponering.
Exponeringen beror på den slutartid och bländarinställningar du använder. Slutartid är hur länge slutaren är öppen som styr mängden ljus som kommer in genom kamerans lins. Bländaren styr storleken på öppningen inuti kamerans lins som styr hur mycket ljus som kommer in i kameran.
För att kontrollera exponeringen måste du först kontrollera antingen slutartid eller bländare och sedan justera den andra därefter. Underexponering:Om du inte släpper in tillräckligt med ljus i kameran under en bild kommer det att resultera i en bild som ser för mörk ut.
Bilddetaljer i mörka delar av dina foton, som skuggor och svarta kläder, kanske inte syns alls, eller så kan de visas som svarta blubbar istället för detaljerade delar av en bild som de borde vara. Om detta händer kan du försöka öka din slutartid genom att välja en högre ISO eller justera din belysningsinställning.
Överexponering:Beroende på vad du fotograferar, om du släpper in för mycket ljus i din kamera Oavsett vilken typ av fotografering du gör, kommer det att finnas en tid då du kommer att behöva redigera dina bilder.
Till exempel om du använder din kamera för en semesterresa, eller för att ta semesterbilderna med dina vänner och familj, eller till och med om du måste ta bilder av maten du lagade till middag. Allt detta är endast möjligt när du har goda redigeringsförmåga.
Handledning:1) Välj det foto som behöver redigeras. 2) Öppna ditt favoritprogram för bildredigering på din dator och öppna bilden i den.
3) Om bilden är för ljus eller för mörk, kan vi fixa det genom att justera inställningarna för ljusstyrka och kontrast först. Observera att detta steg är valfritt och beror på dina personliga preferenser.
4) Justera exponeringen av din bild så att alla färger i den är balanserade, samt snygga och tydliga. Det här steget är också valfritt men rekommenderas, eftersom det ibland när du tar bilder kan det komma en tid då ett område i det kan vara överexponerat och något annat område av det underexponerat, vilket gör att ditt foto inte blir snyggt och tydligt. Så det här steget hjälper till att lösa sådana problem.
Hur redigerar du fotokontrast
Vad är det bästa sättet att redigera bilders kontrast? Det är en fråga jag får mycket. Det snabba svaret är att du vill justera ditt fotos exponering och kontrast på lämpligt sätt. Du vill *inte* göra det för mycket, annars tappar du detaljer i bilden. Men du vill göra det tillräckligt mycket så att bilden har tillräckligt med räckvidd i ljus och mörker.
Det bästa sättet att förstå hur detta fungerar är att öva och leka med dina egna bilder tills du förstår hur det fungerar. Det kan vara knepigt, men jag ska ge dig några grundläggande riktlinjer nedan.
Kontrast är bara ett annat ord för mängden ljus och mörker i en bild. Om en bild har mycket kontrast, så finns det mycket mörker och ljus i den. Om det inte finns mycket kontrast är det inte särskilt ljust eller mörkt alls.
Ditt öga gillar bilder med bra kontrast eftersom det får dem att se levande, intressanta och spännande ut. Så här ser det ut:
Du kan se att det här fotot har mycket kontrast — jag skulle säga att det har precis rätt mängd kontrast för hur jag vill att det här fotot ska se ut. Färgerna är distinkta och levande, vilket hjälper till att framhäva texturerna.
Hur du redigerar dina fotons färger
Om du kommer från en designbakgrund kan du vara mer bekväm med att redigera bildens kontrast istället för att använda kurvor. Detta fungerar på samma sätt som med kurvor men det kräver mindre arbete. Du kommer att justera tre punkter på det här nya diagrammet för att påverka kontrasten på ditt foto:
kontra
Den första punkten kommer att vara där de vita och svarta punkterna möts på ditt foto. Den andra punkten kommer att vara mellan dessa två punkter och kommer att styra hur ljusa dina mellantoner är. Den sista punkten kommer att vara i det nedre vänstra hörnet av den här nya grafen och styr hur mörka skuggtonerna är i ditt foto.
Justera dessa tre inställningar för att påverka färgkontrasten på ditt foto. Ditt mål är att ha ett fint utbud av toner från ljust till mörkt utan att bli för tungt på den ena eller andra sidan. Allt handlar om balans!
Hur använder jag detta? Öppna en bild i Photoshop (Arkiv> Öppna). På den översta menyraden väljer du Bild> Justeringar> Nivåer... Använd musen för att dra den vita punkten (vänster) uppåt eller nedåt tills den möter den vita punkten på din bild (denna ska se ganska ljus ut). Klicka sedan på OK.
H3 Tag:
Välj ditt fotoredigeringsprogram
En av de vanligaste frågorna jag får från läsare är vilket fotoredigeringsprogram de ska använda. Även om jag har berört den här frågan i några av mina artiklar, tyckte jag att det var dags för en komplett guide till ämnet.
När du börjar kan det vara mycket förvirrande att välja den bästa fotoredigeringsmjukvaran och att göra det kan vara en särskilt skrämmande uppgift om du inte har någon tidigare erfarenhet av fotoredigering.
I den här artikeln ska jag försöka hjälpa dig att välja rätt fotoredigeringsprogram för dina behov genom att gå igenom alla viktiga faktorer som du behöver tänka på. Det finns ett antal gratis fotoredigeringsprogram tillgängliga på internet. De mest populära inkluderar:
Gimp Fotoflexer Adobe Photoshop (det finns en gratisversion tillgänglig) Det finns många olika funktioner och alternativ som du kan välja i dessa fotoredigeringsprogram, men det viktigaste att komma ihåg är att du vill kunna redigera dina bilder med så få avbrott som möjligt.
Det betyder att du vill ha ett program som låter dig enkelt flytta från en åtgärd till en annan, ångra åtgärder vid behov och snabbt komma tillbaka där du var. TIPS:Om du vill spara pengar, använd gratisversionen av Adobe Photoshop. Det fungerar precis som betalversionen men har inte tillgång till några ytterligare verktyg som lightroom.
Du kan fortfarande göra mycket med den här programvaran, så låt inte det hindra dig från att åtminstone prova det. När det kommer till fotoredigering finns det många olika alternativ. Adobe Photoshop är det mest kända och använda, men alla har inte råd att köpa denna programvara. Det är därför det finns så många andra fotoredigeringsprogram där ute.
TIPS:Redigera aldrig dina foton med programvaran som medföljer din kamera. Resultaten blir mindre än önskvärt.
Photoshop-tips
Photoshop är ett mycket kraftfullt program, men det kan vara ganska skrämmande för nybörjaren. Ta dig tid att läsa den här artikeln innan du ger dig ut i Photoshop så kommer du att finna det mycket lättare att ta sig runt.
Photoshop är ett bildredigeringsprogram som låter dig arbeta med dina foton och bilder med en mängd olika verktyg. Några av de saker du kan göra med Photoshop är:* Ändra storlek på stora foton.
* Ändra storlek och form på dina foton. * Rotera dina foton. * Ändra färg på ett foto eller lägg till specialeffekter som svartvitt eller sepiaton. * Åtgärda problem med dina foton genom att ta bort röda ögon eller fläckar eller lägga till specialeffekter som att få en person att se smalare eller fetare ut.* Gör kopior av dina foton och ändra storleken på duken.
Det här är bara några av de saker du kan göra med Photoshop, men i den här artikeln kommer vi att gå igenom några snabba tips som gör att du kan komma igång direkt.* Verktygsfältet – Verktygsfältet till vänster på skärmen innehåller alla verktyg som finns i photoshop.* Lager - Lagerpaletten innehåller alla dina lager.
I den här handledningen kommer jag att dela med dig av några av grunderna i Photoshop, och jag kommer att visa dig hur du gör några enkla justeringar av fotografier. Beskrivning:Photoshop Basics
mage ModesRGB-färgläge lagrar information för varje kanal i en bild som ett nummer från 0 till 255. Det är det läge som används för de flesta bilder på webben och för att spara bilder för användning på TV-apparater och monitorer. När du öppnar en bild i RGB-färgläge i Photoshop konverteras den automatiskt till detta färgläge.
Alla färger som är utanför omfånget för den valda färgrymden kommer att klippas till så nära möjliga färger som möjligt. CMYK-färgläge används för att skriva ut bilder och kan inte visas direkt i Photoshop. Den har flera underlägen som har olika färgkanaler.
Att arbeta i CMYK är vanligtvis lättare än RGB, eftersom färgerna är mer förutsägbara, men du kan inte lita på att färgerna visas exakt som du ser dem på din skärm. Färger på skärmen ser vanligtvis ljusare ut än de gör när de skrivs ut.
RGB-färgläge
Typiska fotografiska bilder skapas med RGB-information (röd, grön och blå), så de brukar kallas RGB-bilder. Detta är också standardfärgrymden när du arbetar med digitalkameror och skannrar.
Photoshop-tekniker
I den här handledningen visar jag dig hur du får en Photoshop-bild av din bil att se ut som om den tävlar. Det här är en cool effekt som du kan använda för vilken typ av bil du vill, men vi kommer med en Ferrari F430 för den här handledningen. Låt oss komma igång.
"Hastighet" är temat här så du måste ha någon sorts hastighetsmätare i din bild. Du kanske kan hitta ett online och ladda ner det, eller så kan du skapa ett själv:Skapa ett nytt lager, fyll det med vitt och gå sedan till Filter -> Rendera -> Lens Flare.
Justera inställningarna tills du får något som ser ut som en hastighetsmätare, placera det sedan där du vill ha det i bilden. Om hastighetsmätaren inte kom ut precis som du ville, är det okej; vi justerar det senare ändå.
Skapa sedan ytterligare ett nytt lager ovanför "hastighetsmätar"-lagret (eller under om ditt är längst ner) och fyll det sedan med svart med hjälp av Paint Bucket Tool (G). Välj övertoningsverktyget (G) och välj Linjär övertoning med FG-färgen inställd på svart och BG-färgen inställd på transparent. Dra sedan från det övre vänstra hörnet av "hastighetsmätar"-lagret till ungefär halvvägs över det horisontellt.
Adobe Photoshop är utan tvekan den mest välkända bildredigeringsprogramvaran i världen. Dess funktioner är stora och varierande, så det är lätt att känna sig överväldigad när den används första gången. Det är därför det finns många tutorials tillgängliga för att hjälpa nykomlingar att bekanta sig med dess funktioner.
Handledningar är ett bra sätt att lära sig nya färdigheter och tekniker, men om du är nybörjare kan de vara svåra att följa. De två huvudorsakerna till detta är att de förutsätter kunskap om grundläggande Photoshop-terminologi och kortkommandon som du kanske inte känner till ännu.
Dessutom fokuserar många tutorials på en viss färdighet eller teknik, så du kanske inte är säker på hur du ska använda det du lär dig i ditt dagliga arbete. Lyckligtvis finns det ett alternativ:YouTube-videor.
Även om dessa kanske inte går in i lika mycket detaljer som skriftliga handledningar, har de en stor fördel genom att de tar dig genom steg för steg instruktioner om hur en viss effekt eller teknik kan uppnås.
Den här artikeln kommer att titta på några av de bästa Photoshop-självstudierna som finns på YouTube och tillhandahålla länkar till dem så att du enkelt kan komma åt dem direkt.
Beskär och räta upp din bild
Genom att beskära din bild kan du fokusera på ett specifikt område av bilden. Om du rätar ut bilden tar du bort all förvrängning som orsakas av linsen som användes för att ta bilden. Det enklaste sättet att beskära en bild är att öppna den i Photoshop och välja beskärningsverktyget (c).
Klicka och dra runt ditt motiv, klicka sedan på ett av hörnen, så småningom kommer du att kunna välja vilken del av bilden du vill behålla. När du är klar trycker du på Retur så sparas den.
Du kan också använda den här tekniken för att räta ut dina bilder. Om du inte har ett stativ, hitta något fast som inte rör sig för mycket när du tar bilder (en vägg eller en stor sten fungerar bra).
När du sedan har ställt in kameran, placera en liten sedel eller visitkort mellan kamerahuset och objektivet ovanpå objektet du fotograferar. Detta hjälper till att förhindra att skakning eller rörelse uppstår när du tar bilder.
Beskär eventuellt extra utrymme som kan vara synligt runt kanterna på bilden efter att ha tagit den. Du kommer att märka att om det var någon rörelse när bilden togs, kommer den att visas som diagonala linjer över ditt foto.
Att beskära och räta ut din bild för att få en balanserad komposition kan också ha en dramatisk effekt. Beskärning avser att klippa en bild för att ta bort vissa delar av den, så att den återstående delen av bilden är visuellt mer tilltalande eller har en mer balanserad komposition. Rätning avser att justera orienteringen på en bild så att den inte lutar.
Förutom att beskära och räta ut, finns det några andra effekter du kan använda på din bild. Dessa effekter tillämpas på fliken "Justeringar". Några exempel inkluderar färgkorrigeringseffekter, toneffekter och specialeffekter som att lägga till korn för att ge dina bilder ett filmutseende eller skapa en pennskisseffekt.
Det bästa med dessa justeringar är att de flesta av dem är oförstörande, vilket innebär att de bara påverkar bildens utseende utan att permanent ändra det.
Ta bort alla oönskade element i ditt foto
Om du har följt den här bloggen ett tag så vet du redan att jag är ett stort fan av Lightroom. Det är helt enkelt den bästa programvaran som finns för att redigera dina foton och lätt värd månadsavgiften.
Det finns många anledningar till varför jag älskar det men en av mina favoritfunktioner är möjligheten att ta bort oönskade element i ditt foto. Nuförtiden är de flesta av mina bilder tagna med min kameratelefon.
Då och då tar jag ett fantastiskt foto med min Canon 70D men det är sällsynta tillfällen. Majoriteten av bilderna är tagna genom att hålla upp min mobiltelefon så högt som möjligt och knäppa så snabbt som möjligt.
Det gör att jag får massor av oönskade element i mina bilder som elledningar eller andra turister. Jag tog nyligen en resa till North Dakota och ville dela med mig av några bilder men det fanns en kraftledning i varenda en! Jag var frustrerad eftersom jag inte kunde ta reda på hur jag skulle ta bort elledningarna från varje foto.
Efter att ha läst detta inlägg kommer du att kunna ta bort alla oönskade element från ditt foto! eller åtminstone ge det ett försök. Att ta bort oönskade element från ditt foto är en viktig del av en fotografs jobb.
I de flesta fall är det inte en fråga om att välja om du vill ta bort dem, utan hur mycket ansträngning du vill investera i processen. Uppgifter som att ta bort kraftledningar från ett landskap eller föremål av gatumöbler från en arkitektonisk bild kan utföras snabbt och med minimal ansträngning, medan att ta bort människor från bilder kan vara en tidskrävande och krånglig uppgift.
I den här artikeln visar vi dig hur du tar bort alla oönskade element med minimal ansträngning med Photoshop Elements 10.
Korrekt vitbalans för ditt foto
Vitbalans hänvisar till färgen på ljuset i ditt foto. Den ställs in automatiskt på de flesta kameror, men ibland kan den automatiska inställningen inte få det rätt. Om ditt foto är för blått måste du justera det med ett vitbalansfilter. Så här gör du:
- Öppna fotot i Photoshop. Om du inte har Photoshop, använd GIMP, ett gratis alternativt program (se Resurser).
- Klicka på Bild och sedan Läge; välj RGB-färg från rullgardinsmenyn.
- Klicka på Bild och sedan Mode igen; välj Gråskala från rullgardinsmenyn.
- Klicka på Lager och välj Nytt justeringslager; välj Nyans/Mättnad från rullgardinsmenyn som visas.
- I dialogrutan Nyans/mättnad, dra skjutreglaget Mättnad hela vägen till vänster så att det inte finns någon färg alls i ditt foto, som visas nedan:6. Klicka på OK och klicka sedan på OK igen för att stänga dialogrutan Nyans/mättnad.
Detta tar bort all färg från din bild, och lämnar bara nyanser av grått kvar:7. Gå tillbaka till Layer och välj New Adjustment Layer; välj Nivåer från rullgardinsmenyn som visas.
Vitbalans är färgtemperaturen för ljuset som lyser upp ditt motiv. Olika ljuskällor har olika färgtemperaturer, så det är viktigt att ställa in kameran korrekt för de ljusförhållanden du fotograferar i.
Volframlampor och lysrör tenderar att ge en blåaktig färg när du fotograferar med Auto WB. Manuell vitbalansinställning å andra sidan kan hjälpa dig att få en mer neutral färg i ditt foto. Så här ställer du in kameran för olika ljusförhållanden.
Korrekt exponering av ditt foto
Oavsett hur bra kameran är, finns det ingen ersättning för korrekt exponering. Det finns massor av andra överväganden som kan få dina foton att se bra ut, som komposition, inramning och så vidare. Men om du inte får rätt exponering spelar det ingen roll hur bra ditt foto ser ut.
Att försöka ta reda på hur du exponerar ditt foto korrekt kan vara förvirrande. Även med en bra kamera kan inte vara bekant med din utrustning leda till felaktiga exponeringar.
Även om du vet vad du gör med din kamera är det fortfarande väldigt lätt att få saker fel. Det finns så många inställningar på kameror att det är en skrämmande uppgift för de bästa fotograferna att se till att allt är korrekt inställt för en specifik scen och ljusnivå.
I det här inlägget kommer jag att beskriva grunderna för att få korrekta exponeringar med både digitalkameror och filmkameror. I ett framtida inlägg kommer jag att gå in mer i detalj om fotografering under olika situationer som nattfotografering och tillgänglig ljusfotografering.
Det vanligaste problemet som människor möter när de tar bilder är att deras bilder antingen är underexponerade eller överexponerade. Om dina bilder är underexponerade betyder det att du inte har fångat tillräckligt med ljus från scenerna och det kommer att påverka kvaliteten på din bild.
Den goda nyheten är att du inte behöver spendera tusentals dollar på en professionell kamera för att ta bilder av hög kvalitet. Du kan enkelt köpa en bra digitalkamera för några hundra dollar och ha den med dig hela tiden.
Dessa kameror kan laddas med ett minneskort och du kommer att vara redo att ta bilder. För att förstå vad som krävs för att få rätt exponering av ditt foto måste du ha en förståelse för de olika elementen som är involverade i fotografering som bländare och slutare hastighet.
Dessutom måste du också förstå hur dessa två element samverkar för att fånga ljus i dina bilder.