Det finns en ökande efterfrågan på fotografer att få sina bilder att se ut som film, och jag får ofta frågan om min personliga teknik.
Ända sedan jag började filma har jag använt samma process. Det handlar i princip om att fotografera på ett mycket liknande sätt och sedan redigera dina digitala bilder för att efterlikna filmens utseende.
Det finns massor av appar som kan hjälpa dig att få dina bilder att se ut som om de har tagits på film.
Det finns också en hel del sätt att göra det själv, med rätt utrustning och lite kunskap om efterbearbetning.
Dessa metoder kommer inte att ge dig samma utseende som någon som spenderade tusentals på sin utrustning, men skillnaden är ganska försumbar i de flesta fall.
I den här artikeln ska jag ge dig några tips om hur du får foton att se ut som film, så att du kan utveckla ditt eget arbetsflöde för att skapa den här typen av stil.
Hur man får foton att se ut som film
Varför skulle du vilja få foton att se ut som film?
Filmfotografering är känt för sitt distinkta utseende, som har blivit allt mer populärt i den digitala tidsåldern. Dess tidlösa estetik ger en vintage touch till dina foton – för att inte tala om att det också är enklare för din plånbok!
Filmutseendet är förmodligen den mest populära stilen för bildbehandling. Det finns några argument mot det. Jag ser de som giltiga men ändå är filmutseendet en väldigt populär stil.
För att få ett foto att se ut som film kan du göra många saker. Du kan börja med en filmsimuleringsförinställning för Lightroom eller Capture One som VSCO:s Kodak Portra 400 eller Fuji Pro 400H förinställningar.
Eller så kan du börja från början och använda något av de många verktyg som finns i Lightroom för att emulera film och få foton att se ut som film.
Hur man får foton att se ut som film
Allt du egentligen behöver är lite tejp eller sandpapper (eller båda) och lite armbågsfett när du gnuggar ner linsens yta.
Detta tar bort alla ljusreflekterande partiklar och ger dina foton en subtil grynighet.
Resultatet är bäst när du har en bra mängd ljus, annars kan kornigheten bli för överväldigande för ditt skott.
Det kommer att ge det ett mycket distinkt utseende som verkligen kan locka folk. Det är lätt att prova hemma och ganska billigt, så det finns ingen anledning att inte prova det!
Hur man redigerar ett foto så att det ser ut som en film
De flesta av oss har tagit fram en kamera eller mobiltelefon, tagit ett foto och önskat att vi kunde få det att se ut mer som film. Toner och texturer kan läggas till digitalt till foton för att ge dem en analog känsla. De bästa fotona har en blandning av toner och texturer.
Det bästa sättet att uppnå detta är genom att fotografera med en filmkamera och sedan skanna in negativen i datorn. Nu vill du öka kontrasten i ditt foto med hjälp av kurvverktyget i Photoshop.
En bra utgångspunkt för detta är att flytta den nedre vänstra kontrollpunkten (den som är ansluten till den diagonala linjen) tills du ser färginformation på skärmen över din bild. Din bild bör nu se väldigt mörk ut, men detta kommer att korrigeras senare i processen.
Skapa nu två lager ovanför ditt foto. Dessa lager ska fyllas med svart. På en av dem, gå till Filter>Oskärpa>Gaussisk oskärpa, med ett värde på cirka 1 pixel. Detta kommer att lägga till en subtil textur till din bild och hjälpa till att ge den en analog känsla. Ändra sedan blandningsläget för detta lager från normalt till Skärm vid 100 %. Detta gör att en del av den ursprungliga färginformationen kan synas igenom samtidigt som bilden får en övergripande tonad struktur.
Steg 1:Välj rätt foto
Jag har en bekännelse att göra:Jag gillar inte särskilt att fotografera. Steg 1:Välj rätt foto Med alla vackra bilder på Internet kan du fråga dig själv varför du ens behöver en professionell fotograf för att fotografera dina produkter. Bra fråga. Varför inte bara använda snygga bilder från vanliga webbplatser?
Svaret är enkelt:Stockbilder säljer inte. De kanske fångar vissa människors blick, men de kommer inte att omvandla dem till betalande kunder. Det beror på att stockbilder har tre stora nackdelar:
De är inte skräddarsydda för din produkt – de visar bara generiska exempel på hur din produkt ser ut; De är inte skräddarsydda för din målgrupp – de visar generiska exempel på vad folk tror att din produkt är till för; och viktigast av allt;
De är inte skräddarsydda för din webbplats och ditt varumärke – de visar generiska exempel på hur bilder ska se ut på webben. Kort sagt, stockbilder är för generiska för effektiva e-handelsbilder.
Generisk fotografering skapar inget behov av din produkt. Den driver inte lust och den öppnar inte plånböcker. Om du menar allvar med att öka försäljningen behöver du fotografier som berättar en historia som resonerar med din kund.
Steg 2:Spela med bildens klarhet
Steg 2:Spela med bildens klarhet. Detta är förmodligen den viktigaste delen av artikeln, men också den mest tekniska. Jag ska försöka ge dig några riktlinjer och tips om hur du kan förbättra dina bilder.
Steg 2.1 Balansera din exponering:
Som du redan vet handlar exponering inte bara om ljusstyrka, det handlar också om kontrast. För att vara specifik handlar det om förhållandet mellan ljusa pixlar och mörka pixlar i en bild. Ett foto med ett högt dynamiskt omfång kommer att ha både mycket ljusa och mycket mörka områden, medan ett foto med lågt dynamiskt omfång kommer att ha de flesta områden nära mellangrå.
Om du tittar på en scen genom en kameralins kommer du att märka att det är precis vad som händer – objektivet kan inte producera både extremt ljusa högdagrar och extremt mörka skuggor. Den producerar alltid mellantoner; såvida vi inte exponerar specifikt för antingen högdagrar eller skuggor, kan vi bara fånga dessa mellantoner. Steg 2.1 Balansera din exponering:
Föreställ dig att det i din bild finns två huvudelement – till exempel en person som står framför ett starkt upplyst fönster. Om du exponerar för personens ansikte blir fönstret helt vitt (Figur 5). Motsatsen (exponering för fönster) kommer att göra ansiktet helt
Steg 3:Arbeta med tonkurvorna i ditt foto
Steg 3 – Arbeta med tonkurvorna på ditt foto
Nu när du har slutfört steg 1 och steg 2 är du redo att arbeta med ditt fotos tonkurvor. Tonal Curves är ett kraftfullt verktyg i Photoshop. Det låter dig justera tonaliteten i din bild genom att manipulera formen på varje kanals kurva.
Det här gör i princip samma sak som vi gjorde i nivåer, men det gör att vi kan göra mer komplexa korrigeringar och få bättre resultat. Jag tycker att det bästa sättet att använda tonkurvor är att först korrigera för övergripande ljusstyrka och sedan justera de enskilda kanalerna för mer specifika korrigeringar.
För att göra detta kommer vi att använda ett justeringslager, så att vi kan göra justeringar senare om det behövs. Vi kommer också att sätta en urklippsmask så att endast vissa delar av vår bild påverkas. Vi börjar med att skapa ett nytt nivåjusteringslager:Sedan väljer vi den gröna kanalen och klickar på Klippmask:
Detta innebär att endast områden i vår bild som är gröna kommer att redigeras av vårt nivåjusteringslager. Detta undviker att färgskiftningar inträffar när vi justerar vår kurva. Klicka på OK för att stänga dessa dialogrutor.
Steg 5:Använd kamerakalibreringspanelen i Photoshop
Steg 2:Spela med bildens klarhet. Detta är förmodligen den viktigaste delen av artikeln, men också den mest tekniska. Jag ska försöka ge dig några riktlinjer och tips om hur du kan förbättra dina bilder.
Steg 2.1 Balansera din exponering:
Som du redan vet handlar exponering inte bara om ljusstyrka, det handlar också om kontrast. För att vara specifik handlar det om förhållandet mellan ljusa pixlar och mörka pixlar i en bild. Ett foto med ett högt dynamiskt omfång kommer att ha både mycket ljusa och mycket mörka områden, medan ett foto med lågt dynamiskt omfång kommer att ha de flesta områden nära mellangrå.
Om du tittar på en scen genom en kameralins kommer du att märka att det är precis vad som händer – objektivet kan inte producera både extremt ljusa högdagrar och extremt mörka skuggor. Den producerar alltid mellantoner; såvida vi inte exponerar specifikt för antingen högdagrar eller skuggor, kan vi bara fånga dessa mellantoner. Steg 2.1 Balansera din exponering:
Föreställ dig att det i din bild finns två huvudelement – till exempel en person som står framför ett starkt upplyst fönster. Om du exponerar för personens ansikte blir fönstret helt vitt (Figur 5). Motsatsen (exponering för fönster) kommer att göra ansiktet helt
Steg 6:Lägg till lite korn i Photoshop
När du har valt ett foto, fortsätt och öppna det i Photoshop. Bilden nedan är samma bild som jag använde för att skapa bilden ovan. Jag öppnade den i Photoshop och började arbeta med den. Steg 1:Duplicera bakgrundslagret
Det första du behöver göra är att duplicera bakgrundslagret genom att gå till "Layer" längst upp på skärmen och klicka på "Duplicera lager". Du kan namnge det här lagret vad du vill eller helt enkelt lämna det som "Layer 1". Jag valde namnet "korn".
Steg 2:Använd filter>Noise>Lägg till brus
När du har duplicerat ditt bakgrundslager, gå upp till "Filter" högst upp på skärmen och klicka på "Noise". När filtret kommer upp väljer du "Lägg till brus", ställer in din mängd till cirka 15 % och trycker sedan på ok.
Steg 3:Desaturera
När du har lagt till ditt brus genom filter>brus>lägg till brus, duplicera detta brusskikt genom att trycka på Cmd/Ctrl+J. När du har duplicerat det här brusskiktet, gör du det genom att gå upp till "Bild" överst på skärmen och klicka på "Justeringar" och sedan välja "Desaturate
Hur man får digitala foton att se ut som film i Lightroom
I del ett av den här serien förklarade jag hur man kommer igång i Lightroom och grunderna i arbetsflödet. I del två kommer jag att gå igenom detaljerna för att få dina digitala foton att se ut som film i Lightroom.
För att komma igång, se till att du har en kamera som fotograferar i RAW. Detta är ett bildformat som låter dig producera bilder av högsta kvalitet som behåller fler detaljer än vanliga JPEG-bilder.
Om du använder en peka-och-skjut-kamera kan du kanske ställa in den för att fotografera i RAW. Om inte, är det värt att undersöka en uppgradering (såvida du inte verkligen värdesätter kompakthet). Naturligtvis, om du använder en DSLR-kamera med utbytbara objektiv, fotograferar den med största sannolikhet i RAW-form som standard.
Därefter måste vi ladda ner och installera den kostnadsfria Lightroom-mjukvaran från Adobe (om du inte redan har det). När det är installerat och kört på din dator kan vi börja importera våra foton till Lightroom för bearbetning.
Lightroom har tre olika moduler som låter dig bearbeta dina bilder:Bibliotek, framkalla och original. För att komma igång med filmutseendet som vi går efter här, måste vi mest av allt använda framkallningsmodulen. Så klicka på Bibliotek och klicka på "Utveckla"
Välja foton som ska se ut som film
Har du någonsin undrat hur de gamla bilderna på dina familjemedlemmar såg så bra ut? Det finns säkert många anledningar, men en stor är att de använde filmkameror.
Du kan lära dig att få dina digitala bilder att se ut som film också. Det kräver lite arbete, men resultatet kan vara mycket tillfredsställande. Här är några tips för att komma igång:
Var bekant med kamerans kontroller. Även om du fotograferar digitalt är det fortfarande viktigt att förstå hur din kamera fungerar. Genom att lära dig vad varje ratt gör, och när och var den ska justeras, kommer du att kunna finjustera dina bilder snabbare och enklare.
Du behöver inte vara en fotoexpert, bara vet hur din kamera fungerar! Prova olika vitbalanser. Om du fotograferar i automatiskt läge hela tiden är det dags att växla upp vitbalansen på din kamera! Många kameror har förinställningar för olika typer av ljusförhållanden:dagsljus, molnig dag, skugga (eller solnedgång), glödljus... etc.
Prova att använda dessa alternativ och experimentera med dem tills du hittar det som passar bäst för din bild. Lär dig mer om färgtemperatur. När vi pratar om färgtemperatur i fotografering talar vi i princip om ljusets färg (inte värme). Ett vanligt sätt att
H3 Tag:
Skuggor och höjdpunkter i fotografi
*Shadows and Highlights in Photography* är en bok skriven av Harry Callahan som berättar om olika koncept och tekniker inom fotografi. Boken publicerades ursprungligen 1956, men den är fortfarande populär bland fotografer.
Beskrivning:När det finns ett spektrum av toner från mörkt till ljust i samma bild kan du använda antingen skuggorna eller högdagrarna för att göra bilden mer dramatisk. Detta kan göras genom att spela med antingen tonomfånget eller med färg.*
Synopsis nu tillgänglig!*
Handling Synopsis:Shadows And Highlights in Photography handlar om en man som heter Karl Muck som arbetar som fotograf för New York Times. Han har fått i uppdrag att ta bilder av Kennedy Space Center för en artikel om NASA.
Han lämnar sitt hem i Vermont och åker till Florida där han försöker ta bilder av Apollo 11-uppskjutningen. En kvinna som heter Jane hjälper honom medan de väntar på uppflyttning. Han åker sedan tillbaka hem till Vermont där han tror att han kanske börjar bli för gammal för sånt här. Han har också svårt att hantera all sin utrustning eftersom allt är för tungt för honom nu.*
Få telefonfoton att se ut som film
En av de vanligaste sakerna som folk vill göra med foton är att få dem att se vintage ut eller ge dem den där "film"-looken. Det finns en mängd olika sätt att uppnå denna effekt, men ett av de enklaste och mest populära är att använda ett VHS-band.
Sättet som VHS-band fungerar är att de faktiskt har tre lager film som sedan kombineras till en kassett. Det första lagret fångar de röda och gröna, det andra lagret fångar de blå och det sista lagret fångar de gula och svarta.
Detta gör att du kan skapa en söt färgtoningseffekt genom att ta bort varje färglager från ditt foto, i ordning uppifrån och ner. Hur du kan göra det själv:
Öppna din bild i Photoshop. Lägg till en svart fast färg (Layer> New Fill Layer> Solid Color). Gör det till 10 % opacitet. Lägg till ytterligare ett lager ovanpå det (Layer> New Fill Layer> Solid Color) och fyll det med grått (0 % opacitet). Stäng av synligheten på det svart/grå solida lagret genom att klicka på dess ögonikon så att du kan se igenom det.
Se till att du arbetar med det översta solida svarta lagret och välj sedan Bild> Använd bild. Detta öppnar en annan dialogruta – klicka på OK för att fortsätta. Välj nu Invertera (bild).
https://www.youtube.com/watch?v=tcubV6sGXnY&ab_channel=MarcTutorials
Hur man redigerar foton som ett proffs
Photoshop är ett kraftfullt verktyg och kan användas på en mängd olika sätt. I den här handledningen kommer vi att täcka några grundläggande och mellanliggande tekniker som kan tillämpas på en mängd olika situationer. Den här handledningen är inriktad på fotografer som vill förbättra sina bilder, men även om du inte är fotograf kan dessa tekniker fortfarande komma till nytta för dig!
Beskrivning:Om du har tagit dig tid att ta dina egna bilder vill du se till att dessa bilder ser bäst ut. Ett av de enklaste sätten att göra detta är genom att redigera dem. Photoshop ger dig många verktyg och alternativ som gör att du kan förbättra dina foton och få dem att se mer professionella ut.
Denna handledning kommer att förklara hur du redigerar dina bilder i Photoshop CS5. Beskrivning:Innehållet i den här artikeln har uppdaterats. Att redigera en bilds ljusstyrka, kontrast eller mättnad med hjälp av justeringsskikten i Photoshop är enkelt och anses vara en bra praxis när du arbetar med bilder.
Men det finns tillfällen då det är nödvändigt eller föredraget att inte använda justeringslager eftersom de lägger till ett extra lager i bilden som potentiellt kan orsaka problem när du skriver ut eller sparar som en JPEG-fil. Om så är fallet måste vi använda andra metoder för att justera en bilds ljusstyrka, kontrast eller mättnad. Metoden som visas här tillåter oss att