Har du någonsin fått ett foto förstört för att din mobiltelefon eller kamera inte kunde fånga det rätt?
Vem som helst kan ta ett mobiltelefonfoto, men bara de bästa mobiltelefonbilderna innehåller fotograferingstekniker. Byt ut din mobiltelefon mot en riktig kamera och samma teknik kommer att ta dina bilder till nästa nivå.
Hur tar jag bra bilder med min DSLR?
Steg 1:Belysning. Att ta bra bilder med din DSLR börjar och slutar med att veta hur och när du ska ändra dina kamerainställningar. Du måste känna till dina grunder innan du kan börja spela med dessa inställningar för att uppnå vissa fotograferingstekniker. Dessa grunder involverar ljus och delas in i tre kategorier:ISO, bländare och slutartid.
ISO styr hur känslig din kamerans sensor är för ljus. Det låter dig få ordentligt upplysta bilder på mörka skolkonserter OCH utomhus en ljus solig dag. Teoretiskt kan dessa två exempel uppnås genom att hålla alla inställningar lika och bara ändra din ISO. Men i verkligheten kommer du förmodligen också att ändra din bländare eller slutartid för att uppnå korrekt exponering. Läs mer om hur ISO fungerar och hur du avgör när du behöver ändra din ISO.
Slutartiden styr hur länge din kamerasensor exponeras för det tillgängliga ljuset i din miljö. Kortare slutartider resulterar i att mindre ljus når din sensor, vilket är vad du behöver i ljusa miljöer. Du behöver också snabba slutartider för att frysa action. Långsammare slutartider behövs i svagt ljus. Det finns så mycket mer att lära sig om slutartid, håll dig ikapp här.
När din kameraslutare öppnas för att exponera sensorn för ljus, bestäms storleken på det hålet av din bländare. Ju större hål, desto större bländare. Förvirrande nog visas en större bländare på din kamera med ett mindre antal (t.ex. f1.8). Större bländare släpper in mer ljus, men hjälper också till att få suddiga bakgrunder i dina bilder. Fortfarande förvirrad om bländare? Vi har en hel artikel tillägnad det här.
Hur tar du bra bilder?
Steg 2:fokusera. Efter att ha förbättrat din exponering måste du spika din fokus för bättre bilder. Detta är ett av de vanligaste problemen bland nya fotografer. Inte ens den bästa användningen av fotograferingstekniker kan fixa en oskärpa bild. Skarp fokus kan vara svårt att perfekta eftersom så många olika faktorer påverkar skärpan. Att få korrekt fokuserade bilder kommer att involvera rätt fokuspunkt, användning av autofokusinställningen på ditt objektiv, en specifik bländare och en tillräckligt hög slutartid. Vi rekommenderar starkt att du lägger ner tid på att förbättra ditt fokus innan du går in på mer glamorösa fotograferingsområden. Felsök dina ofokuserade foton här.
Hur kan jag ta professionella bilder?
Steg 3:Komposition Nästa steg i din fotoresa, innan fotograferingsteknik, är komposition. Utan användning av kompositionsriktlinjer kommer din bild att kännas platt och tråkig. Rätt komposition skapar intresse för ditt foto och drar blickarna till ditt motiv. Regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme är bara några av de regler vi älskar. Lyckligtvis har vi en hel artikel tillägnad att förbättra din komposition.
Vilka är de olika fotograferingsteknikerna?
Lång exponering
Detta är en mycket beroendeframkallande fotograferingsteknik för landskapsfotografer, som du vill prova igen och igen. Du måste eliminera kameraskakningar, annars kommer du att få suddiga bilder. För detta behöver du definitivt ett stativ, som kommer att stoppa den oundvikliga skakningen från att hålla din egen kamera. En billig slutarfjärrkontroll kommer att förhindra vibrationer som orsakas av manuell nedtryckning av avtryckaren, men det är ett valfritt köp. Använd livevisningsläget på din kamera för att låsa upp spegeln i din kamera för att förhindra interna kameraskakningar. Om du stänger av vibrationsreduceringen eller bildstabiliseringsinställningen på ett zoomobjektiv stoppas också skakningen.
Dina kamerainställningar varierar mycket mellan dag och natt och vilken typ av effekt du letar efter. Ett skarpt och skarpt Vintergatans foto kommer att ha en kortare exponering än en stjärnbild. Långa exponeringar är inte begränsade till landskapsfotografer. Den här fotograferingstekniken kan användas av alla som vill ta den perfekta bilden av en populär gammal kyrka utan att andra personer är med i bilden. Långa exponeringar kommer i huvudsak att radera bort personer som flyttar ut ur din bild. Neutrala densitetsfilter är värda att investera i för långa exponeringsbilder under dagtid. Detta filter blockerar en del av ljuset som kommer in i din lins, vilket gör att du kan ta längre exponeringar utan att blåsa ut dina höjdpunkter.
HDR-fotografering
Denna fotograferingsteknik är delvis gjord i kameran och avslutas i redigeringsstadiet. En plats tas vid flera exponeringar för att se till att alla delar av din scen är korrekt upplysta i en av exponeringarna. Dessa bilder staplas sedan med hjälp av fotoredigeringsprogram till en enda bild för att bara visa den korrekt upplysta delen av varje enskild bild. Denna teknik var mer populär för några år sedan, men den här tekniken används fortfarande ganska mycket inom fastighetsfotografering.
Höghastighetsfotografering
Denna teknik kräver helt enkelt att du har en mycket hög slutartid. Den fängslande aspekten av denna typ av fotografering är förmågan att se hur ett motiv rör sig som normalt inte skulle vara synligt med det mänskliga ögat. En kolibri i mitten av flygningen, eller en popparande ballong är två fascinerande motiv för höghastighetsfotografering.
Rörelseoskärpa
Motsatsen till höghastighetsfotografering saktar ner din slutarhastighet när du fotograferar rörliga motiv. Även om du normalt inte vill ha suddiga bilder, är den här effekten ett bra sätt att visa rörelse på ett annat sätt. Tricket är att använda en slutartid som bara är något långsammare än vad som behövs för att få en skarp bild. På så sätt går oskärpan inte så långt som att den är otydlig, och du har fortfarande ett sammanhang.
Rökbombfotografering
Detta är en av de enklaste fotograferingsteknikerna eftersom det bara är ett vanligt foto som innehåller en rökbomb. Det finns nyanser i rökfotografering som kan göra eller bryta en bild. Undvik blåsiga dagar och låt de första ögonblicken räknas innan röken kommer över din scen.
Panoramafotografering
Panoramafotografering, ungefär som HDR, är starkt beroende av efterbehandling. Vissa kameror har en inbyggd funktion som hjälper dig att ta ett panoramafoto. Men den här funktionen behövs inte. Du kan ta på varandra följande bilder medan du panorerar längs ett landskap som sedan kan sys ihop med hjälp av redigeringsprogram.
Makrofotografering
Detta är den enda fotograferingstekniken som kräver specialutrustning. Du behöver ett objektiv speciellt utformat för att kunna ta en bild av ett motiv med ett kortare fokuseringsavstånd. Detta gör att du kan ta vackert detaljerade bilder av objekt som du normalt inte skulle tänka på. Blommor, insekter, löv och till och med vigselringar är fantastiska motiv för makrofotografering.
Formad bokeh
Denna teknik involverar inte någon speciell kamerainställning, annat än en hög bländare. Det kräver att du blir lite slöjd med lite billiga material. Allt du behöver är svart papper eller affischtavla skuren för att exakt passa din linsöppning. Klipp sedan ett litet hål i en form som ett hjärta eller en stjärna i mitten av din affischbräda som är utskuren. När du är ute och fotograferar, kom ihåg att endast de ofokuserade ljuskällorna i ditt foto kommer att ha den utskurna formen. Detta är en utmärkt teknik att prova på natten.
Vilka ljustekniker finns inom fotografering?
Dessa fotograferingstekniker är helt fokuserade på hur ljus används i din bild. Det kräver ibland användning av specifik belysningsutrustning, vilket kan kräva en investering utöver de vanliga linserna och kamerorna. Vissa av dem kan göras med en enda blixt och andra kan göras utomhus med solen. Att leka med ljusets placering runt ditt motiv och kan resultera i en high fashion fotograferingslook eller en smickrande porträttlook. Ljustekniker ger en ny väg för kreativitet i din fotografering.
Delad belysning
Denna ljusteknik skapar ett dramatiskt porträtt av ditt motiv genom att spela mycket med riktad belysning och skuggor. Ditt mål är att belysa endast en sida av ditt motivs ansikte genom att placera ditt ljus 90 grader mot ditt motiv. Du kommer att sluta med en skugga som skär rakt ner i motivets ansikte längs näsan. Denna typ av belysning skapar ett slående eller mer maskulint utseende, så det ses ofta i porträtt av musiker eller idrottare.
Rembrandt Lighting
Denna teknik är mycket nära delad belysning, förutom att ditt motiv är vänt något mer än 90 grader bort från ljuskällan. Denna teknik är uppkallad efter målaren Rembrandt eftersom han använde denna typ av belysning på många av sina ämnen. Målet är att hålla en sida av ansiktet i skuggan, förutom en triangel av ljus på kinden. För att uppnå detta utseende måste ljuskällan vara ovanför din individs huvud. Skuggorna som kastas av denna typ av belysning hjälper runda ansikten att se smalare ut. Var noga med att begränsa storleken på triangeln till ögats bredd och näsans längd. Bonus om du kan få ett fångstljus i ögat på den mörka sidan av ansiktet.
Slingbelysning
Denna typ av belysning är väldigt smickrande för de flesta så den brukar användas mycket i porträttarbeten. Ljuskällan placeras vanligtvis i 30-45 graders vinkel från baksidan av ditt motiv. En reflektor är placerad så att personen faller mellan ljuset och reflektorn. Reflektorn studsar sedan tillbaka ljuset mot ditt motivs ansikte. Genom att föra ditt ljus något över ögonhöjd kastas skuggorna något nedåt. Denna ljusteknik ger ett litet konturutseende som är mer komplimenterande för människor. Observera att denna teknik är lätt att skapa utomhus med solen som ljuskälla.
Fjärilsbelysning
Denna teknik har fått sitt namn från formen på skuggan som kastas under motivets näsa. Ditt ljus placeras direkt bakom och ovanför din kamera så att skuggor kastas nedåt. Denna teknik har fått sitt namn från formen på skuggan som kastas under motivets näsa. Beroende på hur högt ditt ljus är och hur framträdande dina motivs kindben är, kan du få skuggor under kinderna och hakan. Denna teknik är svår att uppnå med en bred ljuskälla som solen eller ett fönster.
Bred belysning
Detta är inte precis en teknik som mer eller mindre används för att beskriva hur mycket av ansiktet som är i ljuset. När ditt motivs ansikte vrids något åt ena hållet blir din belysning bred om den kastar ljus på sidan av ansiktet närmast kameran. Det ger en illusion av att få ansiktet att se bredare ut, så det är inte det bästa valet om ditt motiv är självmedvetet om att ha ett brett ansikte.
Kreativ användning av skuggor
Belysning handlar lika mycket om var ljuset faller som var det inte gör det. Bli kreativ i dina fotograferingstekniker genom att medvetet införliva skuggor i dina porträtt. Använd ett kedjelänkstaket, persienner, spetsar eller till och med ett palmblad för att kasta en mönstrad skugga på ditt motiv.
Ljusmålning
Detta är i grunden en lång exponeringsbild med de extra fotograferingsteknikerna för att introducera ett rörligt ljus. Olika ljuskällor kan flyttas på valfritt sätt över ramen för att skapa vackra ljusslingor. Ficklampor, facklor, el-tråd, glödstavar, lasrar, poi-bollar och ljusstavar är bland de ljuskällor som används. Ju längre exponering du har, desto mer tid har du på dig att flytta runt bilden. Experimentera genom att variera din hastighet medan du håller i ljuset, inkludera mer än en ljuskälla och till och med inkludera ett stillastående föremål.
Hur gör du fånga fantastiska bilder?
Det finns inget krav på att använda dessa tekniker för att få fantastiska bilder, men de kan verkligen få din kreativa känsla att flöda. Nyckeln till att bli bättre är att analysera vilka inställningar du använde när ett foto blir fel, men också när det är rätt. Anteckna vilka inställningar du använde, mängden ljus och varifrån ljuset kom i ditt bästa arbete. När du vet hur du snabbt får dina inställningar rätt för vardagliga situationer kan du experimentera med avancerade fotograferingstekniker. Att veta var dina begränsningar och svagheter finns hjälper dig också att bli en bättre välrundad fotograf.