I ett nötskal
- Filmskapare använder termer som panorering och tilt för att effektivt kommunicera mellan regissör och filmfotograf
- De grundläggande kamerarörelseteknikerna inkluderar lutning, panorering, zoom, piedestal, docka och lastbil
- Använd alla grundläggande rörelser tillsammans för att skapa rik, komplex filmning
Tidiga filmkameror begränsades av deras storlek och vikt. Och med tidigt menar vi de första 150 åren av film. Under hela Hollywoods guldålder var en kamera en enhet som ofta kördes över tågspår av en kameraoperatör och en fokusavdragare. Kamerarörelser var bundna av denna teknik, men det hindrade inte filmfotografer från att flytta sina kameror – längs spår eller med kranar – den minsta mängden rörelse krävde en häpnadsväckande mängd förberedelser, planering, engagemang och assistans utanför kameran.
Här är den franske filmskaparen Jean Cocteau som filmar "The Testament of Orpheus" 1959. Han klädde sig inte alltid så; han skådespelade också i filmen.
De grundläggande kamerarörelserna utvecklades alla i denna filmålder; kameror kan röra sig upp, ner, vänster eller höger. De kunde luta eller panorera om du hade rätt fäste och zooma om du hade ett zoomobjektiv.
Varje gång vi lär oss ett nytt hantverk eller färdighet måste vi lära oss de grundläggande rörelserna eller teknikerna som definierar den funktionen.
Att börja lära sig att spela in video, oavsett om det är för en hobby eller ett blivande företag, kräver viss kunskap om de grundläggande rörelserna som definierar bra videoinspelningsmetoder. Kamerarörelser är en viktig del av kinematografi, eftersom det hjälper till att berätta historien.
En kamera finns i en tredimensionell värld och kan röra sig var som helst längs XYZ-axeln. Detta innebär att den kan röra sig uppåt, nedåt, vänster, höger, såväl som framåt och bakåt. För att regissören och kameraoperatören ska kunna kommunicera effektivt finns det namn för var och en av dessa rörelser. Det betyder att regissören kan ge en rad verbala instruktioner och kameraoperatören vet exakt vad han ska göra utan att någon behöver gå ut och rita diagram.
De grundläggande kamerarörelseteknikerna
Låt oss titta på de grundläggande kamerarörelserna som används i varje video- och filmproduktion, från de som används av dina bröllopsvideografer till de som Spielberg själv använder. Våra bildexempel visar en videofotograf som använder dessa rörelser med en handhållen teknik, men de passar bäst för användning av stativ och dockor.
Lutning
Flytta kamerans lins uppåt eller nedåt samtidigt som dess horisontella axel hålls konstant. Nicka med huvudet upp och ner – det här lutar.
Varför göra detta? Tilting är det snabbaste sättet att ta sig från lågt till högt, eller tvärtom, när du vill visa två saker, men inte nödvändigtvis samtidigt. Du kan börja fokusera på en hand som håller i en blodig kniv och sedan luta dig uppåt för att avslöja ... Macbeth!
Panera
Flytta kameralinsen åt ena eller andra sidan. Titta till vänster och sedan till höger – det är panorering.
Varför göra detta? Du kan panorera över publiken på ett bröllop för att visa alla människor där. Du kan panorera från en karaktär till någon som går genom dörren för att höja spänningen som inte skulle existera med ett snabbt klipp.
Zooma
Detta är ett kameradrag som de flesta förmodligen känner till. Det handlar om att ändra objektivets brännvidd för att få motivet att synas närmare eller längre bort i bilden. De flesta videokameror idag har inbyggda zoomfunktioner. Vissa har också manuella zoomningar, och många har flera zoomhastigheter. Denna kamerarörelseteknik är en av de mest använda kamerarörelserna och en av de mest överanvända. Använd den försiktigt.
Varför göra detta? Det är det enklaste sättet att ta sig från långt till nära eller tvärtom. Du kan börja med en bred bild av en konsert för att sätta scenen och sedan zooma in för att visa en av artisterna.
Pedestal
Flytta kameran uppåt eller nedåt utan att ändra dess vertikala eller horisontella axel. En kameraoperatör kan göra två typer av piedestaler:piedestal upp betyder "flytta kameran upp"; piedestal ner betyder "flytta ner kameran." Du lutar inte objektivet uppåt, utan du flyttar upp hela kameran. Föreställ dig att din kamera är på ett stativ och att du höjer eller sänker stativet. Det är precis där termen kommer ifrån.
Varför göra detta? Vid piedestal vill man vanligtvis hålla kameran till motivets avstånd, så man kan börja på en person som lutar sig upp mot en vägg och sedan piedestal upp och upp och upp och upp tills kameran kommer till Spider-Man och klamrar sig fast. till den fjärde våningen i en byggnad och kryper upp den. Eller så kanske du piedestal från ett brudpars händer upp till deras ansikten.
Dolly
Detta är en rörelse mot eller rörelse från. Namnet kommer från de gamla "dolly spåren" som brukade läggas ner för den tunga kameran att röra sig längs - ungefär som järnvägsspår - under dagarna innan Steadicams blev så populärt. Frasen "dolly-in" betyder ett steg mot motivet med kameran, medan "dolly-out" betyder att gå bakåt med kameran och behålla zoomen densamma. Zoomning av kameran ändrar objektivets brännvidd, vilket kan introducera vidvinkelförvrängning eller förändringar i det skenbara skärpedjupet. Av den här anledningen är det ofta att föredra att köra en dolly än att zooma.
Varför göra detta? Ett perfekt exempel på detta drag i filmhistorien är Alfred Hitchcocks långa docka i slutet av "Frenzy". https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY
Kameran startar inne i ett hus och rullar sedan bakåt, ner för en trappa, ut på en gata och sedan iväg till staden. Vad säger detta oss? Att även om något extremt viktigt hände, är det bara en berättelse i en värld av berättelser. Hitchcocks skott, med en gigantisk kamera och en enorm besättning, som frenetiskt rörde sig ur bilden när kameran rörde sig bakåt var banbrytande på sin tid, men med dagens lätta kameror kunde det göras av en enda kameraoperatör.
Lastbil
Lastbilskörning är som att köra med bil, men det innebär rörelse åt vänster eller höger. Termen "lastbil vänster" betyder "flytta kameran fysiskt till vänster samtidigt som den behåller dess vinkelräta förhållande." Detta ska inte förväxlas med en panorering, där kameran står stadigt på sin axel medan objektivet vrids åt ena eller andra hållet. Du kanske åker lastbil kvar för att stanna hos en fotgängare när hon går på en gata istället för att använda en panna, som skulle visa henne tillbaka efter att hon passerat kameran.
Varför göra detta? Du skulle lasta om du vill att din kameras motivavstånd förblir detsamma. Du kan till exempel lasta kameran parallellt med en person som går på gatan för att hålla dem i bilden. Massor av lastbilskörning i filmer görs från fönstret på en riktig lastbil. Så det här är inte ett dåligt sätt att komma ihåg det. I träningsmontaget i 1976 års Oscarsvinnare för bästa film, Rocky, regisserad av John G. Avildsen, finns en lastbil tagen – från en lastbil – som följer titelfiguren längs vattnet när han springer. Lastbilsbilden låter tittaren stanna hos Rocky och se hur snabbt han faktiskt går.
De snygga kamerarörelseteknikerna
Nu när du förstår grunderna, här är några mer avancerade kamerarörelsetekniker. Vissa av dessa kräver vanligtvis användning av en stadig enhet och en eller två besättningsmedlemmar för att utföra smidigt.
Handhållen fotografering
Ibland rör sig handlingen för snabbt eller för oförutsägbart för att kameran ska kunna sitta på ett stativ. Detta kräver att kameran blir mer mobil och kan följa handlingen i en scen. De flesta gånger kommer kameran helt enkelt att hållas av operatören, som sedan kommer att använda ett antal grundläggande kamerarörelser genom att flytta fötterna, köra in och ut, åka lastbil i en eller annan riktning, luta, panorera, zooma och utföra kombinationer av alla dessa.
Varför göra detta? Handhållen fotografering kan vara mycket studsande, vilket ger tittaren en ibland subtil känsla av att de tittar på nyheter eller en dokumentär. För referens, kolla in den handhållna inspelningen i 2008 års skräckfilm Cloverfield; Målet med detta är inte att vara fancy, utan snarare att få oss att tro att filmen spelades in av en amatör (och därför är verklig):https://www.youtube.com/watch?v=3GyymwE4LLs
Flytande kam eller stabiliserat skott
Steadicam uppfanns 1971 av Philadelphia-infödda Garrett Brown. Berömd använd i joggingsekvensen i "Rocky" och flitigt med exceptionell effekt i Kubricks mästerverk, "The Shining". Den använder en serie motvikter – och gyroskop på dyrare modeller – för att hålla en handhållen kameras rörelse mycket jämn. Även om termen "Steadicam" används ofta, är detta ett varumärkesnamn som tillhör Merlin-företaget.
Ett mer modernt alternativ till släde-och-västen som har blivit populärt av Steadicam och GlideCam är den 3-axliga motoriserade kardan. När gimbals som Freefly MoVI M5 och DJI Ronin kom ut erbjöd de ett prisvärt, mångsidigt alternativ till större stabiliseringsriggar. Idag finns motoriserade gimbals överallt.
Varför använda det? En Steadicam eller 3-axlig gimbal ger dig friheten att fotografera handhållen samtidigt som du håller bilden perfekt stabil, vilket eliminerar de distraherande skakningar som ofta uppstår när din kamera inte stöds. Här är Garret Browns berömda Steadicam-bild på den lilla pojken som åker på Big Wheel från Stanley Kubriks mästerverk The Shining från 1980:https://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI
Kran/fock
En kran kan användas för att lyfta en kamera – och operatören, om den är tillräckligt stor – från låga till höga fotograferingspositioner. Billigare jibs kan bära vikten av en kamera och lyfta den flera fot från marken. Ibland kallas en kran en bom, men bomtermen gäller vanligtvis enheten som håller en mikrofon högt. För en extrem version av denna förhöjda vinkel, överväg att använda en drönare för att fånga ett flygperspektiv.
Varför använda det? Du vill visa saker från en annan vinkel. Ett exempel är kranbilden i slutet av Robert Zemeckis "Back to the Future" från 1985, där geniale uppfinnare Dr. Emmet Brown, spelad av Christopher Lloyd visar upp sin nya och förbättrade Time Machine, byggd av en Delorean, och lyfter. längs vägen – och när kameran lyfter upp, börjar den flyga och visar att i Framtiden, dit vi ska – färdas bilar i tre dimensioner.
De ännu galnare kamerarörelseteknikerna
Snurra runt kameran på ett snöre? Vad gör du när du har noll budget men en riktigt liten och billig kamera? Om du är riktigt smart uppfinner du ett nytt kameradrag och bygger en musikvideo runt det. Indiemusikerna Matt &Kim fäste en GoPro på en hemmagjord stabiliserande fena, satte den i änden av ett rep och svängde den runt huvudet och spelade in med 240 bilder per sekund. Resultaten är fantastiska.
Varför använda det? Du är ett geni utan budget för utrustning. Kolla in Matt &Kims video för Let's Run Away.
Lägga ihop allt
Bara för att du inte går i skolan för videoproduktion betyder det inte att du inte ska göra läxor och träna för att förbättra. Ditt uppdrag, om du väljer att acceptera det, är dubbelt.
Identifiera först grundläggande kamerarörelsetekniker medan du tittar på film och tv och dekonstruera dem i ditt sinne. Är kameran lastbil eller zoomar? Är kameran på en kran? Eller sticker operatören bara ut huvudet genom ett fönster?
För det andra, använd alla grundläggande kamerarörelsetekniker i produktionen. Att förstå hur rörelserna fungerar ger dig en rad nya verktyg som hjälper dig att bygga produktioner i framtiden. Om du redan använder alla grundläggande kamerarörelser, överväg att köpa eller hyra en stabiliseringsrigg eller en fock för din nästa produktion. Att experimentera är halva det roliga med att göra videor, och att komma på ett nytt drag som imponerar tittarna samtidigt som det hjälper till att få fram din berättelse är extremt tillfredsställande.