REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videotips

Fotografiets historia:fakta och anteckningar för att imponera på dina vänner

Vet du vem som uppfann kameran? Var togs den första bilden någonsin? Läs mer om fotografiets historia här!

Paris Hilton hävdade en gång att hon uppfann selfien. Öh nej. Det första självporträttet togs faktiskt av Robert Cornelius 1839. Ursäkta Ms Hilton men du är 64 9070 dagar försenad och en dollar kort. Men vet du hur fotograferingen började eller hur den utvecklades? Följ med mig när jag utforskar några andra nyheter och roliga fakta om fotografiets historia.

När började fotografering i historien?

Grunderna för fotografi började redan i de gamla grekernas och kinesernas dagar. Båda civilisationerna började förstå begreppen fotografi, inklusive camera obscura, ett naturligt optiskt fenomen. I camera obscura projiceras bilden genom en öppning på en vägg eller skärm mittemot öppningen, som i diagrammet ovan. Termen camera obscura myntades på 1500-talet för att beskriva konceptet och de rum eller tält som användes för att uppnå det, men idén användes långt innan dess. Skrifter av forntida kinesiska filosofer på 500-talet refererar faktiskt till konceptet!

Om du någonsin har gjort en pinhole-kamera (kanske som jag som en ung Browning som kämpar för att få ett märke), är det samma koncept. En camera obscura använder en lins, en pinhole-kamera förlitar sig på en enkel öppning. Hur som helst, det första konceptet bidrog verkligen till att bana väg för fotografi som vi känner det idag.

Vilket är det tidigaste fotografiet? Vem var historiens första fotograf?

En camera obscura-enhet tog upp ett helt rum eller tält och du kunde inte spela in den bilden. Bilden försvann när ljus blockerade hålet.

Den franske amatöruppfinnaren Joseph Nicephore Niepce åstadkom bedriften att göra en bild permanent. (Enligt Google Translate uttalas detta N-yeps. Du vet, ifall du någonsin är på Jeopardy! Och behöver säga det högt.) Niepce använde sin hemmagjorda kamera för att etsa in en bild av utsikten utanför sitt fönster på papper belagd med silverklorid. Åtta timmar senare hade han sin permanenta bild. Och som fransmännen säger, Voila! Fotografering föddes!

Den första bilden är förlorad i historien för alltid. Men ett annat fotografi taget av Niepce överlevde och blev en del av en permanent samling vid University of Texas-Austin. Niepce anses allmänt vara uppfinnaren av den första kameran och fotografiet som vi förstår det idag.

Men Niecpe behövde dagar för att utveckla sina tallrikar, vilket gjorde hans metoder lite långdragna och opraktiska. Ange Louis Daguerre.

Daguerre skapade en ny process med hjälp av ett ark av silverpläterad koppar behandlad med jodånga för att göra den ljuskänslig. Denna metod gjorde det möjligt för Daguerre att spela in det första fotografiet av människor 1839. Daguerre fotograferade ett landskapsskott i gamla Paris och en man som fick sina skor putsade satt stilla tillräckligt länge under den 7-minuters exponeringen för att få sin bild inspelad på Daguerres tallrikar. Ahh, fotograferingens första lyckliga olycka.

Men vem tog den första selfien?

Samma år tog amatörkemisten och fotografentusiasten från Philadelphia, Robert Conrelius, sitt eget porträtt genom att sätta upp sin kamera och ta bort linsskyddet. Han sprang in i ramen, satte sig en stund, täckte sedan över linsskyddet och gjorde på så sätt det första självporträttet i historien, sett ovan. Noterbart var att han också var den första som använde press- och streckmetoden för att få in sina egna skott. Så nej, Paris Hilton uppfann inte selfien, även om hon kanske kunde ha gjort den mer populär bland massorna. Vilket kanske är dåligt eller inte.

Men jag avviker.

Före 1840 kunde fotografier inte reproduceras. Det var helt enkelt ett och gjort. Det förändrades när William Henry Fox Talbott uppfann ett ljuskänsligt papper och en process som kallas kalotyp. Flera utskrifter gjordes sedan från en enda "negativ" som inledde en ny era i fotografiets spirande historia.

Varför log inte folk i tidiga porträtt?

Om du någonsin har tittat på tidiga porträtt, antingen målade eller fotograferade, log folk inte ofta. Det har förekommit en hel del spekulationer om det under åren, inklusive teorierna om dålig munhygien, dagens formalitet och det faktum att det är svårt att behålla ett autentiskt leende under en längre tid. Det är troligen en kombination av de två sista.

Författaren och roliga mannen Mark Twain skrev en gång:"Ett fotografi är ett mycket viktigt dokument, och det finns inget mer fördömande att gå ner till eftervärlden än ett fånigt, dumt leende som fångas och fixas för alltid."

Det har gått mer än ett sekel och vi diskuterar fortfarande att le/le inte i porträtt. Ha!

Klicka här för 3 sätt att få bättre, mer personliga porträtt

När blev fotografering populärt?

George Eastman är mannen ansvarig för att göra fotografi tillgänglig för massorna. Han byggde på Fox Talbotts tidigare arbete med att använda papper och negativ för att göra bilder. Hans Kodak Black-kamera kom ut på marknaden 1888 och inkluderade en enda filmroll med 100 exponeringar redan inuti. Användare postade helt enkelt hela den färdiga kameran för bearbetning på Kodaks huvudkontor.

Den ikoniska Kodak Brownie kom ut några år senare och erbjuder flyttbar film. Det var också billigare, vilket gjorde det möjligt för användare att köpa en kamera bara en gång och sedan köpa ny film. Detta var vändpunkten inom amatörfotografi, som tog konsten in i hushåll över hela USA och världen.

Andra roliga ögonblick i fotografiets historia

Färgfotografi introducerades faktiskt omkring 1869. Återigen populariserade Kodak det elementet av fotografi, köpte rättigheterna till en process som uppfanns av L. Mannes och L. Godowsky och döpte om den till Kodachrome.

Omedelbar tillfredsställelse

Polaroid tog bort väntan på fotografering. Dess kamera, Model 95, använde en hemlig kemisk process för att framkalla film INNE i själva kameran. Snart skakade alla sina bilder "som en polaroidbild", även om OutKast inte gjorde frasen populär på ytterligare 60 år.

Peka-och-skjut

Fotografering gick automatiskt i slutet av 1970- och 1980-talet. Dessa kameror beräknade slutartid, bländare och fokus, vilket frigjorde slutarbuggar för att koncentrera sig på kompositionen. Om du är en fotograf född före 1990, började du förmodligen med en av de tidiga filminspelningarna. Min första kamera, till exempel, var en 110 mm kloss av en sak som bara var något mindre än en speedlight. Min mamma föredrog sin Kodak Disc-kamera med en inbyggd blixt och ett filmhjul istället för en rulle.

Den digitala tidsåldern

I mitten av 1980-talet utvecklade och tillverkade flera olika företag en digitalkamera, inklusive DSLR:er och peka-och-skjut. Och världen svarade med välbehag. År 2004 sålde digitalkameror bättre än filmkameror.

Resten är historia. Nåväl, nyare historia.

Hitta framgång inom fotografi med våra 13 nycklar!

Vilka är de fem mest kända fotograferna?

Det finns bokstavligen miljontals fotografer och bilder i vårt förflutna. Att välja den mest kända fotografen i fotografiets historia och att inte låta miljontals bilder argumentera med dig är nästan omöjligt. Men jag kommer att bjuda på några namn på både tidigare och nuvarande fotografer som format konstformen och förändrat hur fotografi används och uppfattas i vår kultur. Som en ansvarsfriskrivning är den här listan i sig partisk mot amerikanska fotografer eller fotografer med hyllning i USA, eftersom jag är en amerikansk fotograf och har en ganska liten världsbild.

Ansel Adams

Adams var fotograf och miljöpartist. Hans svartvita bilder av den amerikanska västern, tagna 1920-1950, hjälpte en generation att bli kär i naturen och naturen. Dessa bilder används fortfarande i stor utsträckning och cirkuleras idag. Fråga en modern landskaps- eller naturfotograf så kommer de sannolikt också att berätta att de har studerat hans arbete och hans utomhusetik. 2015 antog USA:s kongress "The Ansel Adams Act", federal lagstiftning som återställer de första ändringsrättigheterna för fotografer på offentlig mark.

Dorthea Lange

Lange var en amerikansk dokumentärfotograf och fotojournalist. Langes arbete från depressionstiden avslöjade den mänskliga sidan av den stora depressionen. Langes arbete hjälpte allmänheten att förstå och känna empati för den svåra situationen för de fattiga och bortglömda från eran, nämligen delägare, fördrivna bondfamiljer och migrantarbetare. Lange var en av de ursprungliga "gatufotograferna".

Robert Capa

Den här ungerska fotografen var en av de största äventyrsfotograferna i historien. Han var där på D-dagen när den första vågen av soldater slog till på stranden, även om få av hans bilder överlevde. Capa riskerade sitt liv flera gånger för att spela in andra världskriget på film, och fotograferade i London, Nordafrika, Italien och så småningom i Paris under dess befrielse. Han omdefinierade krigstidens fotojournalistik och skapade en stil som fortfarande efterliknas idag.

Annie Liebovitz

Den amerikanske porträttfotografen Liebovitz var den första kvinnan som höll en utställning på Washingtons National Portrait Gallery 1991. Hon har arbetat för Rolling Stone, Vanity Fair och Vogue. Hon är en av sin samtids mest välkända porträttfotografer och fotograferar många popkulturikoner i vår generation. Hon har till och med fått sina egna referenser i amerikansk popkultur som i ett avsnitt av NBC:s sitcom, "Will and Grace". Även de som inte känner till hennes namn är förmodligen bekanta med hennes arbete.

Anne Geddes

Precis som Liebovitz är Anne Geddes verk förmodligen mer bekant än hennes namn. Australisk född Geddes var en nyfödd fotograf innan nyfödda sessioner var en vanlig sak. Hennes mest kända är hennes bebis-klädda-som-blommor-bilder, men hennes mer traditionella nyföddabilder sätter standarden för skönhet och sårbarhet i den växande genren. Hittills har hon sålt mer än 18 miljoner böcker och 13 miljoner kalendrar med sina bilder, med hennes arbete distribuerat i 83 olika länder.

Vill du ha mer inspiration? Kolla in 26 fler kända fotografer!

Framtiden för fotografi

Hur kommer fotografi att se ut om 5 år? 25 år? 50 år? Jag önskar att jag hade en kristallkula. Men allt eftersom tekniken förbättras ser kamerorna ut att bli mindre, lättare och snabbare och kommer att fortsätta att förbättras i svagt ljus. Men vem vet, kanske kommer vi en dag att ha kamerakontaktlinser så att allt vi ser kan vi spela in. Det kanske låter långsökt nu, men jag slår vad om att gamla Robert Cornelius redan 1839 inte kunde tänka sig en kamera som fungerade som en telefon som fick plats i fickan.

Fotografi är en konstform som ständigt utvecklas. Som fotografer har vi kunskapen och skickligheten att dokumentera historia, bevara ögonblick och berätta en visuell historia som kanske bara förändrar världen. Lär dig av fotografiets historia, gå sedan ut och gör några själv.


  1. Den bästa kameran för naturfotografering

  2. Välj rätt objektiv för dina kamera- och fotograferingsbehov

  3. Utforska historien och återupplivandet av 4:3-förhållandet

  4. 11 typer av DSLR och spegellösa kameralinser för att passa din personliga fotograferingsstil

  5. Vikten av att sälja och visa upp dina fotografier

Videotips
  1. Stativ:Välj rätt för att förbättra din fotografering

  2. Hur du använder färg i din fotografering för att ge dina foton wow-faktorn

  3. Den bästa kamerautrustningen för fotografering av mat och stilleben

  4. 12 sätt att lägga till slumpmässighet och kreativitet till ditt fotografi

  5. 5 hacks och tricks för att förbättra ditt landskapsfotografispel

  6. Varför du behöver känna till historien om blommor inom konst och fotografi

  7. Hur du använder färg i din fotografering för att ge dina foton wow-faktorn

  8. Fånga dramat – 7 teater- och scenfotograferingstips