En av de underbara sakerna med digital fotografering är den kreativitet som du kan engagera dig i när du väl har fått din bild på din dator och i Photoshop. Alla typer av effekter kan uppnås för att få dina bilder att se hur många som helst.
Men hur är det med tekniker i kameran för mer kreativa och konstnärliga bilder?
Här är tolv roliga in-camera hacks att experimentera med för att få mer abstrakta och konstnärliga bilder – resultaten begränsas bara av din fantasi!
1. Flytta din kamera
Varje bra fotokurs trummar in i deltagarnas vikt av att hålla kameran helt stilla medan du fotograferar för att säkerställa fantastiskt skarpa bilder.
Naturligtvis är skarpt inte alltid det du är ute efter och ett sätt att lägga till rörelse i dina bilder är att experimentera med att flytta kameran medan du fotograferar. Här är några sätt att experimentera med:
- panorering – en teknik som ofta används inom sportfotografering.
- rotera – någonsin virvlat ett barn runt dig? varför inte göra det med din kamera och ta en bild mitt i virveln.
- kamerakastning – inte för svaga hjärtan – den här tekniken innebär en lång slutartid, inställning av självutlösaren, kasta kameran i luften precis innan slutaren utlöses och ett par säkra händer. Det är "extrem fotografering" och kan resultera i fantastiska bilder (som den till höger som var en kamerakastning framför en datorskärm) – såväl som behovet av en ny kamera.
2. Zooma medan du fotograferar
Ett annat sätt att få en känsla av rörelse i dina bilder är att hålla kameran stilla men att zooma in eller ut med ditt zoomobjektiv medan du faktiskt tar bilden.
Medan panorering (ovan) injicerar en vertikal rörelse i bilder – zoomning ger dina bilder ett dynamiskt 3D-utseende och känsla.
Kombinera detta med långsam synkblixt (se nedan) och du kan uppnå några ganska speciella resultat. Läs mer om zoomeffekten.
3. Kreativ fokusering
Ett av de vanligaste problemen som jag ser i läsarnas bilder är dålig fokusering där fotografer antingen fokuserar något framför eller bakom den del av bilden som måste vara skarp.
Varför inte ta dina fokuseringsproblem och göra dem värre genom lite kreativ fokusering där du inte bara får det lite fel – utan gör dina bilder uppenbart ur fokus.
Den här tekniken är särskilt effektiv när du antingen har en vanlig bakgrund som betyder att ingenting i din bild är i fokus – eller när det finns ett sekundärt element i bilden som du lämnar i fokus med huvudfokuspunkten tillräckligt ur fokus för att det ska vara uppenbart men tillräckligt i fokus för att fortfarande veta vad det är.
4. Skjut från dina stövlar
Att sätta kameran på marken och ta bilder av ditt motiv från den låga vinkeln introducerar en helt ny och ofta slumpmässig synvinkel för dina bilder.
Du (och tittarna på dina bilder) kommer att se världen från ett nytt perspektiv, lägga till intressanta förgrunder till bilder och till och med fånga några överraskande motiv längs vägen.
Detta kan innebära att du måste gå ner lågt (och bli lite smutsig) för att rama in dina bilder – eller så kanske du vill vara lite mer slumpmässig än så och introducera tur i ekvationen och bara hålla kameran lågt och se vad du får .
5. Överexponera dina bilder
Experimentera med olika exponeringsnivåer.
Öka din exponeringskompensation till max och du kommer att sluta med ljust utbrända bilder.
Detta kan vara särskilt effektivt om du fotograferar färgglada föremål eftersom du kan hamna med dem på en bakgrund av ljusa utbrända delar av scenen.
Kolla in dessa exempel på överexponering för lite mer inspiration.
6. Slow Sync Flash
Det här är en utmärkt teknik för fotografering med svagt ljus där det finns omgivande ljus som du vill fånga utöver ett motiv som du vill lysa upp med en blixt.
Experimentera med främre eller bakre gardinblixt för olika stötar.
Lär dig mer om Slow Sync Flash i våra tidigare tutorials – Slow Sync Flash och en förklaring av 2nd Curtain Sync Flash. Kolla också in dessa fantastiska Slow Sync Flash-bilder.
7. Get Up High – Monopod-förlängare och drakflygfoto
I den andra änden av spektrumet för att komma ner lågt (ovan) är att få upp kameran högt och skjuta ner på situationer. Ett roligt sätt att göra detta på är att fästa kameran på en förlängd monopod (eller ett stativ), en lång avtryckarkabel (eller en trådlös om du har en) och börja fotografera.
Detta kommer att hjälpa dig att både fotografera saker högt upp (t.ex. gatuskyltar) och att hjälpa dig att fotografera på scener som du aldrig skulle ha kunnat se ovanifrån.
Detta är särskilt roligt med en vidvinkellins (ett fisköga kan vara ännu roligare)!
En annan mer extrem teknik är en som kallas Kite Aerial Photography där du fäster en kamera på en drake och tar bilder uppifrån. Strandbilden till höger togs med denna teknik!
8. Flera exponeringar
Jag brukade älska att experimentera med flera exponeringar på samma bildruta med min gamla film SLR. Många digitalkameror har inte förmågan att göra det – men om du har turen att ha en som gör det kan du uppnå roliga resultat.
Ett sätt att göra det är att ta bilder av samma scen med olika brännvidder eller att hålla kameran i en lite annan vinkel. Jag tycker att detta är särskilt effektivt på bilder med ett upprepat mönster.
Om du inte har möjlighet till flera exponeringar på din digitalkamera kan du alltid få liknande resultat i Photoshop med lager.
9. Bli kornig
Det är något med bilder med mycket korn som lägger till ett inslag av stämning i en bild.
Åsidosätt kamerans ISO-inställningar genom att öka dem ända upp till det maximala antalet tillgängliga. Ju högre du kommer desto mer ljud eller korn kommer du att få.
Detta kan vara särskilt effektivt i svartvita bilder – särskilt när du spränger dem för visning.
10. Vitbalans
Att experimentera med olika vitbalansinställningar på din kamera kan injicera olika färgtoner i dina bilder.
Vitbalansinställningar är avsedda att användas för att hjälpa dig att kompensera för olika typer av ljus (varje typ av ljus avger olika subtila färger). Men om du vet vad du gör kan du verkligen värma upp eller kyla ner en bild en hel del och få några härliga och kreativa bilder.
11. Bemästra glödlampsinställningen
I den långsamma änden av många digitalkamerors slutarhastighetsinställningar finns en som ofta kallas "B" eller "Bulb".
Lampinställningen gör att du kan hålla din slutare öppen så länge du håller ned avtryckaren. Detta öppnar upp alla möjliga möjligheter för kreativitet – särskilt i svagt ljus.
Bulb är utmärkt för att fånga ljusspår (förflytta trafik på natten, en vän drar fram ett meddelande med en ficklampa eller fyrverkerier) men för att få ut det mesta av det kommer du förmodligen att vilja säkra din kamera med ett stativ (om du inte vill lägg till kamerarörelser i din bild också).
I det extrema slutet av glödlampsinställningarna kommer astrofotografer att lämna slutaren öppen under långa tidsperioder (timmar) för att fånga stjärnspår. För att göra detta behöver du en liten ISO, liten bländare och bör vara medveten om att det på många kameror kommer att tappa batterierna avsevärt.
12. Infraröd
Infraröd fotografering är en egen konst (den förtjänar sin egen handledning – eftersom det är något jag inte har gjort så mycket av skulle jag vara öppen för att någon skulle skriva en till mig) och kan skapa fantastiska bilder (svarta himmel, vita träd, mörka ögon etc).
Alla kameror kan inte fånga infrarött ljus (även om många kan) men kontrollera din manual för att se om din är en av dem. Om du har tur skaffa dig ett IR-filter som stänger ut icke-IR-ljus och börja experimentera. Eftersom dessa filter blockerar mycket ljus måste du använda längre slutartider, förmodligen vill du använda ett stativ och bör välja snabbare ISO-inställningar.
Början och slutet av dagen är en bra tid att fotografera i IR.
Få fler gratis tips som detta från vårt veckovisa nyhetsbrev via e-post. Kolla även in vårt Digital Photography School-forum för en grupp av digitalkameraanvändare som älskar att experimentera med den här typen av saker.