Att förstå zonsystemet inom fotografering gör dig till en bättre och mer konsekvent fotograf.
Har du någonsin fotograferat en session och känt att du skakat det, bara för att dra upp de bilderna i efterproduktion har din exponering helt ur spel? Har du någonsin fotograferat en vit klänning bara för att se att den ser grå ut på dina bilder? Tycker du att du ständigt försöker ljusa upp hudtoner i efterproduktion? Eller kanske du kämpar med att hålla dina svarta från att se uttvättade ut. Att lära sig zonsystemet inom fotografering kan hjälpa!
Genom att lära dig mer om färgtoner och var de ska falla på ett histogram på en korrekt exponerad bild, kan du ta bort gissningarna från inställning och spikning, exponering!
Vad är zonsystemet inom fotografering?
Innan digitalkameror fanns det verkligen inget sätt att snabbt dubbelkolla din exponering. Det fanns inga praktiska LCD-skärmar eller återhämtande toner i efterproduktionen. Bara den smärtsamma insikten att alla dina bilder var värdelösa.
Zonsystemet utvecklades först av Ansel Adams och Fred Archer på 1930-talet. Zonsystemet utformades för att tillhandahålla ett ramverk för att bestämma exponering, vilket säkerställer att fotografen kunde skapa korrekt exponerade bilder varje gång.
Trots att det är nästan nittio år gammalt är zonsystemet inom fotografi fortfarande aktuellt idag, inom både film- och färgfotografi.
Zonsystemet delar upp tonerna i en bild från helvit till helsvart (och alla grå nyanser däremellan) i 11 olika zoner. Systemet utvecklades för svartvita filmfotografer, men det kan även appliceras på de färger vi kan fotografera idag.
Varför ska jag lära mig zonsystemet?
Att lära sig zonsystemet inom fotografi har ett antal fördelar. För det första hjälper det dig att ställa in en korrekt exponering för din bild, oavsett de olika färgerna eller ljussättningen i din scen. För det andra hjälper zonsystemet dig att bättre förstå din scens toner och dynamiska omfång så att du kan komponera och ta en bild. För det tredje hjälper det dig att förstå när du kanske vill, eller behöver, använda blixt för att få en korrekt exponering. Och slutligen, det hjälper dig att veta hur du ställer in exponeringsvariation korrekt för att sömlöst blanda dessa bilder i efterproduktion.
Vad betyder det egentligen? Att förstå och använda zonsystemet för att ställa in din exponering hjälper dig att förbättra dina bilder i kameran så att du lägger mindre tid på att redigera och justera toner senare. Förbättra din teknik, spara tid och fira med margaritas! Hurra!
Hur fungerar zonsystemet?
Zonsystemet delar upp tonområdet för en bild från mörkast till ljusast i 11 olika zoner. Varje zon tilldelas en romersk siffra. Så här ser zonsystemet ut.
Inom modern fotografi är vi egentligen bara bekymrade över cirka sju av dessa zoner, särskilt zon II till zon X eftersom vi vill att våra skuggor och högdagrar fortfarande ska ha tonalitet och textur.
Behöver du en uppfräschning om mätning? Vi har bara handledningen för dig!
Tillämpa zonsystemet vid fotografering i kameran
Så här är det riktigt coola där det hjälper i praktisk tillämpning.
Varje zon är 1 stopp ljusare än zonen före den och 1 stopp mörkare än zonen före den. Med andra ord representerar varje zon 1 stopp av ljus. Låt mig sätta det som en fristående mening så att den sjunker in.
Varje zon representerar 1 stopp av ljus.
Det betyder att för att få en "korrekt" exponering kan du välja en ton i din scen och spotmeter från den för att ställa in din exponering.
Här är en skriftlig uppdelning av zonsystemet inom fotografering och hur det fungerar i den verkliga världen. Faktum är att jag hävdar att du inte behöver memorera zonnumren, bara veta hur många ljusstopp den zonen är från 0!
Zon II (2) – Svart med bara lite textur och tonalitet. Detta är -3 på din ljusmätare.
Zon III (3) – Mörka toner som visar synlig struktur och har detaljer. Exempel på Zon III-toner är svart, mörkbrun, marinblå och mörkgrå. Träd i skuggan, mörkt eller vått trä, mörka eller våta stenar och djur med mörk päls faller i denna zon. Detta är -2 på din ljusmätare.
Zon IV (4) – Juveltoner med textur och detaljer. Zon IV innehåller toner som djupröd, kungsblå, djuplila, vinröd och mörkgrön. I en scen inkluderar detta vintergröna träd, djupblå himmel, mörk hud, mörka stenar och landskapsskuggor. Detta är -1 på din ljusmätare.
Zon V (5) – Mellangrå! Detta är den genomsnittliga ton som din kamera försöker uppnå när den är inställd på 0 exponering. Zon V innehåller 18 % grått och primära färger som rött, grönt och blått. I praktisk tillämpning inkluderar Zon V en genomsnittlig blå himmel, grönt gräs, medelstora hudtoner och mörkorange eller senapsgult. Detta är 0 på din inbyggda ljusmätare!
Zon VI (6) – Nu går vi in i ljusare toner. Zon VI innehåller pastellfärger. Det inkluderar också genomsnittlig kaukasisk hud, en ljusblå himmel och dimma. Detta är +1 på din ljusmätare.
Zon VII (7) – Vita med detaljer. Tänk på vita kläder, djur, vita moln, snö, sand och utjämnat vatten. Detta är +2 på din ljusmätare.
Zon VIII (8) – Vita med väldigt små detaljer. Detta innebär superljus snö eller höjdpunkter på kaukasisk hud. Detta är +3 på din ljusmätare.
Exempel
Låt oss titta på några olika exempel på hur man använder zonsystemet i fotografering när du är ute och fotograferar.
Nedan är en bild på vår extra garderob. Varför min extra garderob? För att jag är lat och jag kan ta den här bilden utan att lämna mitt skrivbord. Men det är också ett bra exempel på en bild med MASSOR av toner i.
Hur skulle jag mäta detta och ställa in exponeringen? Var skulle jag mäta? Det finns ett stort spektrum av toner att välja mellan, var skulle jag ens börja?
Eftersom jag kan zonsystemet kan jag välja vilken färg och punktmätare som helst från det för en korrekt exponering. Eftersom jag vet att vitt med detaljer (Zon 7) ska mäta på +2 på min inbyggda ljusmätare, kommer jag att avläsa mätaren från den och justera mina inställningar tills min ljusmätare visar +2. Om jag vill dubbelkolla den exponeringen, mäter jag helt enkelt en annan ton som jag känner till och ser till att den är korrekt. I det här fallet vet jag att pasteller är +1, så jag lägger min fokus över den pastellfärgade badväskan och visst visade den mig +1 på min ljusmätare.
Här är ett andra exempel. Jag skjuter vårt lokala fotbollslag på gymnasiet. För att ställa in min exponering under spelets varaktighet kommer jag att upptäcka mätare från deras uniformer. Jag vet att kungsblå är zon 4, eller -1 på min ljusmätare. Så jag mäter av uniformen, justerar mina inställningar till -1 och kan vara säker på att resten av mina bilder kommer att exponeras korrekt. När solen går ner och ljuset ändras kan jag helt enkelt dubbelkolla att den kungliga blå färgen på deras uniform fortsätter att mäta -1 i min kamera och vet att min exponering är korrekt.
För mer om hur och varför Adams och Archer skapade zonsystemet inom fotografi, kolla in Adams bok "The Negative."
Zonsystemet och vanliga exponeringsproblem
En fråga vi ser mycket på Cole's Classroom handlar om att korrekt exponera flera toner.
För bröllop
"Ska jag exponera för brudgummens smoking eller brudens klänning eller vad?"
Svaret? I en korrekt exponerad bild återges ALLA toner korrekt. Nyckeln är att förstå var dessa toner faller i zonsystemet och hur man exponerar den tonen korrekt. Så om du har en svart smoking, en vit klänning och ett par med kaukasisk hud, välj helt enkelt en av dessa toner att ta bort mätaren från och justera sedan dina inställningar så att tonen läses korrekt på din inbyggda ljusmätare. I det här exemplet skulle det vara -2 för den svarta smokingen, +2 för klänningen och runt +1 för deras hudtoner.
För olika hudtoner
"Men hur är det med blandrasgrupper?" du kanske frågar. "Hur exponerar jag dem korrekt med så många olika hudtoner?"
Återigen, i en korrekt exponerad bild kommer ALLA toner att återges korrekt. Det handlar om att veta var dessa toner ska falla på din ljusmätare och justera dina inställningar därefter. I bilden ovan kunde jag ha mätt av den kaukasiska huden (cirka +1), den afroamerikanska huden (cirka -1), det vita bordet (+2) eller kvinnans grå jacka (0).
I motiv med både mörka och ljusa toner, välj en av tonerna, spotmeter av den och justera dina inställningar så att tonen faller där du vet att den ska i din ljusmätare.
För silhuetter
Att förstå zonsystemet inom fotografering hjälper dig också när du skapar silhuetter. Om ditt mål är att ha en helt svart siluett mot en vacker solnedgång kan du snabbt justera dina inställningar med hjälp av zonsystemet. I den här bilden, om du ville att den väntande mamman skulle vara svart utan detaljer, skulle du se mätaren från hennes kropp och justera dina inställningar tills din mätare visar -3.
Om ditt mål är att skapa en siluett samtidigt som du visar lite detaljer och textur, som i bilden nedan, skulle du ställa in din ljusmätare på -2, eller två stopp underexponerad.
Justera inställningar
En sak som har hjälpt mig med zonsystemet är att slå på mina högdagervarningar på mitt histogram. Om jag har tappat alla detaljer i mina vita färger, eller högdagrar, kommer dessa områden att "blinka" på mitt histogram. Med en snabb titt på mitt histogram kan jag se var de har tappats bort och slå tillbaka min exponering därefter. Den allmänna tumregeln är att du kan få fram mörka skuggor i efterproduktion, men blåsta högdagrar är svårare, för att inte säga omöjligt, att få tillbaka.
Du kan också behöva justera dina inställningar med 1/3 eller till och med 2/3 av ett stopp från riktlinjerna ovan. Dessa är medelvärden av tonerna. Hudtoner, särskilt, behöver justeras lite varje gång. Varje kamera spelar in toner bara lite olika och vi har alla vår egen stil och estetik. Men zonsystemet ger dig ett sätt att snabbt hitta en nära startplats.
Det kan också finnas tillfällen då du avsiktligt vill blåsa ut dina höjdpunkter eller tappa alla detaljer i dina svarta. Det är konstnärliga val och kan ge styrka och intresse åt en bild. Men de valen bör göras avsiktligt, inte för att du inte fick exponering rätt och nu har du fastnat för det i efterproduktionen.
Och glöm inte att om du ändrar ljusförhållandena måste du mäta och justera dina inställningar igen. Mellangrå kommer också att finnas i zon 0, men du måste justera din ISO, slutartid eller bländare för att göra det till en medelexponering i varje ljusscenario.
Zonsystemet och dynamiskt omfång
Zonsystemet hjälper till att se till att ditt motiv exponeras korrekt i kameran. Men det kan inte säkerställa att alla delar av din bild är korrekt exponerade. Våra kameror kan helt enkelt inte spela in tonomfånget som våra ögon kan se dem i en scen.
Men vi kan använda ett system som kallas bracketing, där vi målmedvetet under- eller överexponerar vår bild och sedan kombinerar dessa separata bilder till ett enda fotografi i efterproduktion.
Zonsystemet kan också hjälpa till med bracketing. Exponera varje huvudtongrupp korrekt med hjälp av zonsystemet och kombinera sedan bilderna till ett enda fotografi i efterproduktion.
Till exempel...det här är mitt kök.
Om jag justerar mina inställningar så att pumpan är korrekt exponerad, blåses mina högdagrar ut. Om jag ser till att höjdpunkterna inte blåser är allt annat mörkt och underexponerat. Men jag kan få mina kunskaper om zonsystemet att fungera. Först exponerar jag pumpan korrekt (Zon V eller 0). Sedan exponerar jag så att jag inte blåser ut höjdpunkterna som kommer in från fönstren (Zon VII eller +2). Sedan exponerar jag så att mina skuggor behåller detaljer (Zon IIV eller -2).
Jag kombinerar dem i Lightroom med hjälp av HDR-funktionen och jag har en bild som, även om den inte är prisbelönt, mer representerar det jag ser med mina ögon.
Bracketing är en teknik som används av moderna landskapsfotografer och fastighetsfotografer, men den har sina rötter i det zonsystem som utvecklades under den svartvita filmens dagar. Ganska coolt, va?
Kolla in fler landskapsfotograferingstips här!
Zonsystemet och Flash
Att använda zonsystemet vid fotografering kan också hjälpa när du fotograferar utanför kameran. Du måste ta ett extra steg i vissa fall, men det grundläggande konceptet fungerar på samma sätt.
Om du vill spela in himlens alla vackra färger och fortfarande ha ditt (motljus) motiv exponerat ordentligt, måste du använda blixt. Först skulle du justera dina inställningar för himlen med en känd ton i zonsystemet, i det här fallet punktmätning från den klarblå himlen (zon V eller noll).
Sedan skulle vi lägga till blixt till vårt ämne, och bara vårt ämne. Du kan använda ett grått kort för att se till att ditt motiv är korrekt exponerat (läs den här handledningen om det mäktiga grå kortet), eller så kan du sätta din kunskap om zonsystemet i funktion. Om ditt motiv har på sig en pastellrosa skjorta till exempel, ta en bild som fyller din ram med bara den rosa skjortan. Titta sedan på histogrammet på baksidan av din kamera. Du vet att pastellrosa är Zon VI, eller +1, exponeringsstopp. Din histogramspets på den rosa tröjan, om den exponeras korrekt, bör centreras över +1 på ditt histogram. Om den inte är det måste du antingen öka din blixtstyrka eller minska din blixtstyrka tills den är det.
Om blixten är huvudljuskällan fungerar zonsystemet fortfarande. Välj en ton, fyll din ram med den och justera din blixt och/eller inställningar tills toppen i ditt histogram är centrerad över rätt exponeringsvärde för den tonen.
I zonen
Du kan enkelt fotografera i ett annat mätläge och låta kameran välja hur din bild ska exponeras. Eller så kan du öga den och fixa den i efterproduktion. Men bra fotografer får kameran att fungera för dem, inte tvärtom. Att känna till och använda zonsystemet hjälper dig att exponera spikarna snabbare, bygga konsistens och minska tiden du lägger på att justera dessa inställningar i efterproduktionen. Det kan också rädda dig från en situation där du exponerar felaktigt och inte kan återställa den bilden i efterproduktion.
Så lär dig zonsystemet och hur du använder det och du kan vara säker på att du kan rocka även de svåraste ljus-/färg-/tonsituationer!