Nu när vi har letat runt i ACD Systems mest kapabla programvara – efter att ha arbetat fram ett anständigt Photo Studio Ultimate-arbetsflöde, samt sätt att göra migreringen så enkel som den kan vara – tror jag att det kan vara dags att faktiskt använda det.
När allt kommer omkring är fotografering hela poängen, eller hur? Och så mycket som vi ibland ogillar detta faktum, är efterbearbetning väldigt mycket en del av det. Så den här gången, inga betyg, inga färgetiketter, nyckelord eller metadata. Inga förinställningar heller. I själva verket kommer vi bara att beröra en liten del av Photo Studio-paketet. Främst utvecklingsläget, eller hur mycket vi än behöver för ett svartvitt porträtt av en oerhört charmig dam. Det här är uppfriskande.
En viktig ansvarsfriskrivning: Som har sagts vid ett flertal tillfällen (så många gånger, faktiskt, att du kanske har lärt dig detta stycke utantill) har licensen för detta exemplar av ACDSee Photo Studio Ultimate tillhandahållits av ACD Systems. Med det sagt har inte artikeln dikterats av företaget det minsta, inte ens själva uppgiften. Mina ord är alltid mina egna, så ta det för vad det är värt.
Om porträttet
De nyfikna och nördiga bland er kanske undrar över sammanhanget bakom detta ovanligt komponerade fotografi, och jag kommer gärna att tillfredsställa nyfikenheten och nördigheten. Damens namn är Ona (eller Anna, om du så vill). Hon är en 94-årig ex-partisan och exilöverlevare från min hemstad, känd här under sitt kodnamn, Acacia. Tillsammans med det är hon en oerhört härlig gammal kvinna med ett lysande skarpt sinne och minne.
Jag tycker att hon är vacker, mest av allt för att efter att ha blivit förrådd av sin älskade, knivskuren, skjuten, fängslad och torterad, finns det lite bitterhet att finna i hennes ord. Det här porträttet togs när vi träffades för andra gången när jag tog med henne på en utlovad resa till en närliggande skog.
Det bästa med den här processen vi kallar att ta porträtt är allt som händer innan klicket och efter att kameran är mysig i väskan igen. Detta är delen att njuta av, inte det visuella beviset, biprodukten av enkel mänsklig interaktion. Oavsett om du gillar det givna porträttet eller tycker att det är utomordentligt genomsnittligt, är upplevelsen bortom allt detta. Det var en härlig kväll och härligt sällskap att vara i.
Datan
Till skillnad från ett annat porträtt av Acacia som skarpögda läsare kan ha lagt märke till i en av mina tidigare artiklar, är den här inte ett redan-perfekt-svart-vitt Ilford HP5 Plus-negativ. Istället är det en Fujifilm X-Pro2 RAW-fil, tagen med XF 23 mm f/1.4 R-objektivet och sedan konverterad till DNG. Och vid noggrann granskning är detta en vacker bild som ser naturligt ut. ACDSee Photo Studio hanterar det mycket bra.
Men inget av det spelar någon roll. Inte kameran, eller objektivet, eller bländaren (f/2) och ISO (det är vid basen 200). Inte bildsensorn, storleken på den eller upplösningen. Innan vi ens börjar prata om toner och deras kurvor, här är en hemlighet om porträtt, oavsett om det är svart och vitt eller i mild färg – det handlar om ljuset. Verkligen, om det var en sak för dig att ta från den här artikeln, upprepa efter mig— det handlar om ljuset.
Även när det är så anspråkslöst, lika odramatiskt och mjukt som det var den varma majkvällen, är det här du börjar din efterbearbetning. I förväg. Det är det avgörande första steget.
Få ljuset rätt, och du kommer att ha det roligaste och enklaste stunden vid datorn för att göra sista handen. Photo Studio hjälper dig här och gör uppgiften enkel. Få ljuset fel, och inga effekter, inga HDR:er, skjutreglage för klarhet och dynamiska intervall sparar bilden.
Med den romantiska biten ur vägen, låt oss komma till det.
Svartvit konvertering med ACDSee Photo Studio Ultimate
Höj kontrasten till högt. Använd tonkurvorna, fördjupa skuggorna ytterligare och ta fram högdagrarna tills de nästan är vita. Använd skjutreglaget Sharpness generöst för att framhäva rynkorna. Något saknas? Avsluta med en klick vinjettering. Hud lika ljus som himlen, skuggor så djupa som … något annat vagt poetiskt. All upplevelse som återspeglas i de nu chockerande vecken i hennes ansikte.
Detta är allt vi inte kommer att göra.
För att inte säga att det är något fel med svartvit fotografering med hög kontrast, men att tänka att varje porträtt av en äldre person behöver åtföljas av en hälsosam (läs – meningslös) dos av klarhet/kontrast är en klyscha som jag gärna kommer att ropa ut . Acacia är mjuk i sitt uttryck. Ljuset är mjukt. Hennes fjäderljusa hår är mjukt. Låt oss hålla det så. Låt oss inte ta med dramatik där det bara finns lugn. Låt oss inte försöka förändra det som verkar komma naturligt från all denna mjukhet. Låt oss istället börja med färg .
Hur konstigt det än kan låta betyder att konvertera en digital bildfil till svartvitt att arbeta med färg. Faktum är att från en viss punkt är det nästan inte annorlunda än att arbeta med en färgbild. Speciellt vid efterbearbetning med porträtt, förståelse för hudtoner och vilka färger som ligger där är extremt viktigt (mycket rött), eftersom det, tillsammans med ljuset, kommer att diktera en stor del av de justeringar som ska göras. Och som alltid är fallet när man arbetar med färg...
1. Vitbalans
Att ställa in vitbalansen (efter smak) är obligatoriskt och är det naturliga första steget. Nu är Fujifilm oftast så väldigt, väldigt exakt när det kommer till färgtemperatur. Det gör inte riktigt det "varma glödet" och håller sig till en mer neutral ton överlag. Vissa kanske till och med kallar det coolt (både i en färgtemperatur och i ordets bemärkelse "det skakar")
Min vitbalansjustering är subtil och på gränsen till onödig. En gupp på strax runt 500 grader mot den varma sidan (från 5000K till 5500K). Jag kan komma tillbaka till den här inställningen någon gång, men innan jag dyker in i gråtoner tenderar jag att ge mig själv en tekniskt bra utgångspunkt, en hyggligt exponerad, anständigt tonad bild. Denna lilla justering verkar ha gjort susen för nu.
På tal om tekniska saker tenderar jag också att fixa synligt irriterande förvrängningar, vinjetteringar och bildens rakhet redan i början, när det behövs.
OBS: Hoppa framåt lite, jag ska visa dig vad jag menar om vitbalans och svartvit fotografering. Lägg märke till hur justering av denna ena inställning som till synes inte är relaterad till svartvit konvertering (från cirka 2450K grader till våra valda 5500K) ändrar bildens övergripande utseende.
Inverkan av varmare eller kallare färger som introduceras med WB-justering beror på hur mörkt/ljus och vanliga vissa färgområden är. När du justerar tonkurvor och ljushet/mörkhet för individuella färgområden med hjälp av verktygen Color EQ/Advanced Black &White, kommer effekten av WB-justeringen att bli mer märkbar. Men det är en komplicerad process och ganska svår att exakt förutsäga.
2. Konvertera till svartvitt
Det finns tre sätt att göra svartvita konverteringar med ACDSee Photo Studio Framkallningsläge.
Den första innebär att justera Mättnadsreglaget (fliken Allmänt) till -100. Den andra innebär att varje enskilt färgområde avmättas med verktyget Color EQ. Uppenbarligen är inget av sättet särskilt praktiskt. Föga överraskande visar sig det tredje alternativet vara mest meningsfullt – ändra helt enkelt behandlingsinställningen från Färg till Svartvit högst upp på fliken Allmänt, ovanför skjutreglaget för exponering.
Alla tre alternativen ger exakt samma initiala konvertering, så att använda den mest bekväma (och enklaste omvända) metoden är, ja - du förstår idén. Om du använder behandlingsmetoden inaktiveras skjutreglaget för justering av mättnad och färgutjämningsverktyget ersätts med verktyget Advanced Black &White.
Ändra behandlingsinställningen från Färg till Svartvitt på fliken Allmänt.
3. Övergripande kontrast
Jag har antagligen märkt att den initiala konverteringen har ganska låg kontrast. För mig är det bra. Jag gillar att börja med en platt look och arbeta därifrån (och jag älskar redan hur mjukt och vackert tonat håret är). För bildens allmänna kontrast brukar jag använda tonkurvorna. Kontrastreglaget är bra för att justera generell kontrast med bara en liten smula men är för oprecis när en mer uttalad eller mer kontrollerad justering behövs.
Tonkurvor är naturligtvis ett oerhört kraftfullt verktyg, och jag återkommer till det om och om igen under efterbearbetningen, bara för att göra små justeringar. När jag använder tonkurvan, ägnar jag inte så mycket uppmärksamhet åt områden som jag vet har mestadels en specifik färg, som träd och gräs. Även om dessa områden är lite avskalade, kommer jag att justera dem senare med hjälp av färgverktygen.
Det som är viktigt för mig är det allmänna utseende, skuggorna och höjdpunkterna. Här räcker det med en mild justering av skuggorna.
Före tonkurvor
Efter att tonkurvor har justerats.
För att hålla bilden subtil och lugn har jag lämnat höjdpunkterna som de var och bara verkligen dragit ner skuggorna en touch. Inget för drastiskt, bara tillräckligt för att framhäva det mjuka ljuset. Observera hur de ljusa tonerna i Acacias ansikte och hår förblir nästan identiska, men de djupare skuggorna har korrigerat känslan av platthet till en viss grad.
Vi är inte riktigt klara än, men det här är nu närmare vad jag föreställt mig.
4. Tillbaka till Färg
Jag tror att det är möjligt att göra en anständig svartvit konvertering med bara tonkurvorna, eller alternativt bara färgjusteringarna. Åtminstone om det första steget görs bra – kom ihåg min poäng om ljuset? Men när de används tillsammans fungerar dessa verktyg som bäst.
Genom att byta till fliken Luminans i verktyget Color EQ kan vi justera ljusstyrkan för varje enskild färgkanal. Med andra ord kan jag justera hur mörka eller ljusa mina röda, blå, gröna och andra färger, var och en för sig. Detta betyder två saker; du har en mycket hög grad av kontroll, och även obegränsade sätt att förstöra något. Jag skulle säga att vi bör undvika det senare.
Mitt problem med den här bilden ligger mest i gräsområdet. Du förstår, det finns åtminstone två saker som jag kan göra för att framhäva Acacias ansikte. Jag kan gå ner för "klarhet och kontrast allt" och bara fortsätta arbeta med dessa tonkurvor ytterligare. Alternativt, (detta är helt klart mitt föredragna val) kan jag minska tonvikten på området som omger det huvudsakliga visuella elementet för att få henne att sticka ut lite mer.
Med andra ord, jag drar bara ner grästonerna för att göra dem något mörkare med de avancerade svartvita justeringarna. Som jag har nämnt tidigare tillåter detta verktyg kontroll över luminansen för individuella färgområden. Fliken Advanced Black &White tillåter grepp-och-drag-åtgärder på själva bilden om du någonsin är osäker på vilka färger som finns i det området. I det här specifika fallet vet jag att det mestadels är grönt och gult.
Återigen, detta är en subtil justering, men det har hjälpt till att få Acacias ansikte att sticka ut mer. Som alltid finns det gott om utrymme att driva vidare. Men eftersom jag visste att jag skulle göra några fler justeringar efteråt gjorde jag det inte. Tänk på att jag gör allt detta efter personlig smak.
Man kan till exempel gå vidare med att justera hudens tonalitet. Men jag har redan tyckt att det faller mig i smaken, så varför justera något bara för sakens skull? Och om du är nyfiken på färgerna lila och magenta så är det för håret och tröjan. Nu är vi nästan klara!
5. Sista kritiska handlag
De senaste justeringarna (inte räknar fram och tillbaka med de verktyg som redan har använts) görs med hjälp av verktyget Light EQ. Vad det här verktyget gör är att ge dig exakt kontroll över skuggor och högdagrar, på samma sätt som Color EQ/Advanced Black &White tillåter exakt kontroll över färger.
Light EQ skiljer sig faktiskt inte så mycket från Tone Curves men kan vara lite lättare att använda och det verkar inte vara en sådan global justering. Jag använder den när jag bara behöver göra små ändringar som att spara en highlight här och där, eller ta fram en skugga eller två. En mer subtil operation är lättare med Light EQ än med Tone Curves.
Mitt mål här var att se till att alla skuggor och högdagrar i Acacias ansikte var i ordning och inte för hårda. Men eftersom jag visste att jag skulle skriva ut det här på ett ganska strukturerat papper (PermaJet Portfolio Rag), visste jag också att jag var tvungen att ta upp det hela.
Lägg märke till hur det sista steget, Light EQ-verktyget, kanske också är det mest framträdande. Jag kunde ha gjort ungefär likadant med Tone Curves, men Light EQ har gjort det enklare. Jag tycker också att standardläget är det mest användarvänliga, samtidigt som det erbjuder massor av kontroll.
Efter att ha ställt in tonbanden till 9 från standard 5, kunde jag göra justeringarna med tillräcklig precision. Bilden är inte i närheten av så platt som den var när vi började, men grunderna är i stort sett desamma.
6. Slutliga mindre kritiska detaljer
När porträttens övergripande utseende är som jag föreställt mig, är det dags att ta hand om de små sakerna, som skärpa, brusreducering och så.
Det är det!
Under årens lopp har jag funnit att när det kommer till fotografering ju mindre du justerar desto bättre. Ju enklare verktyg du använder, desto mer lär du dig att fokusera på själva bilden snarare än effekter och wow-faktorer. Jag tror att den här artikeln är ett stödjande exempel på en sådan synvinkel och jag hoppas att du har fått några tips för svartvit konvertering med ACDSees Photo Studio Ultimate.
Ansvarsfriskrivning:ACD Systems är en betald partner till dPS