Visst, begreppet fotografi faller under konstens område, men kan man strikt beteckna någon som konstnär baserat på deras jobb eller hobby?
Fotografer finns överallt nuförtiden. Bortom de tusentals och åter tusentals fotografer som har företag och livnär sig på att ta bilder, finns det också alla familjer med kameror och alla som halvvägs vet hur man använder en kameratelefon. Varenda en av er som kallar sig fotograf har, enligt mig, möjligheten att kalla sig konstnär.
Begreppet konstnär har en kraftfull betydelse som är icke-diskriminerande. Du som konstnär har den utpräglade förmågan att ta något och göra det till ditt eget. Men för mig betraktar jag mig inte som en konstnär. Det är inte en etikett jag ger mig själv eftersom jag känner att den är för stark för hur jag ser på mina egna foton.
Vad gör jag? Jag är i en värld, en personalfotograf som tar bilder av exotiska bilar, i en annan värld, redaktionell porträttfotograf och i en annan en sportfotograf. Men där jag befinner mig i sann harmoni är att ta landskaps- och stadsbilder. Kräver någon av dessa typer av fotografi att jag är konstnär? Eller är det bara en term vi bara kan identifiera oss med?
Är Ordkonstnären för krävande?
Ibland finns det en konnotation att du måste vara en konstnär för att betraktas som en respektabel fotograf; vad än någon av dessa termer betyder.
I vår generation behöver du inte mycket att hämta och lära dig att ta fantastiska bilder. Det är inte som att du behöver ett mörkrum, kemikalier och att ständigt köpa film. Med bara en bra smart telefon kan du ta fantastiska bilder i spektakulär kvalitet. Detta har öppnat en värld av fotografi och konst för många fler människor.
Med det sagt, behöver du vara en konstnär, tänka som en konstnär och gå på konstskola för att bli en fantastisk fotograf? Jag personligen har ett vetenskapligt sinne. Jag tog examen från college med en examen i hälsovetenskap. Jag tog en kamera någon gång på college, och nu är det vad jag gör.
Vad sägs om detta:behöver du tänka som en konstnär och gå på konstskola för att BLI konstnär?
Att vara fotograf kan handla lika mycket om att ha teknisk skicklighet och erfarenhet, som det handlar om att ha en vision.
Balansen mellan teknisk skicklighet och vision
För att kunna göra bra fotografier måste du ha både teknisk kompetens och en vision. Kombinationen av dessa två är vad som förvandlar det verkliga livet till ett fotografi.
Teknisk skicklighet krävs för nästan allt du gör. Kanske har du börjat med automatiska inställningar för din kamera och sakta gått över till manuell när du blev mer bekväm med den. Kanske är alla dina foton utskrivna själv?
Oavsett vilken typ av foto du försöker ta, är chansen stor att du inte har all tid i världen att kontrollera alla inställningar på din kamera för att se vilket foto som blir bäst. Du har redan lärt dig och har erfarenhet av vilka inställningar som fungerar bäst. Det är så du fortsätter att få ut snygga bilder ur kameran med färre försök.
I dagens värld där nästan alla bilder retuscheras till viss del, är redigering också en teknisk färdighet som gör att du kan cementera din stil i dina bilder. Redigering är en färdighet som ständigt utvecklas när du fortsätter att lära dig nya funktioner i Photoshop (eller annan redigeringsprogramvara) och allt eftersom tekniken går framåt.
Inom fotografering går du framåt, varje dag kommer du ut och tar ett nytt foto; du har blivit bättre. Men den förbättringen måste fortsätta genom att fortsätta lära sig ditt hantverk. Varje artist, varje fotograf, arbetar för att förbättra det de redan har gjort. Du kan sträva på samma sätt, i din egen takt.
När det kommer till den andra fotografivärlden tenderar vissa människor att ersätta termen vision med andra ord, som konstnärligt öga. Du kan kalla det vad du vill. Din vision kan vara ett resultat av en noggrann intern planering av vad som kommer att göra det till ett fantastiskt foto. Eller din vision kan vara mer instinktiv baserat på kunskap om fotograferingsregler och personlig erfarenhet.
Du ser världen, du drar kameran till ögat och du tar bilden. Det är det som gör alla fotografer lika och olika. Från samma plats kommer 20 fotografer att ge 20 olika bilder. Din vision är ett resultat av hur du ser världen; och du ser världen annorlunda än personen bredvid dig baserat på din uppväxt och övertygelse.
Du kan fortsätta att lära dig din egen vision genom att förstå varför du ser världen som du gör. Speglar dina bilder hur du ser världen? Jag hittade min stil på grund av hur ofta jag gav dåliga resultat. Jag hittade så småningom min saknade nyckel:förgrund och negativt mellanslag.
Väger du skicklighet och syn lika mycket i dina egna personliga bilder? Arbetar du med att förbättra båda och inte bara en?
Anledningen till att denna skillnad mellan fotograf och konstnär är viktig...
Det finns inget mögel i fotografi. Vi behöver inte alla passa någon speciell stil. Hitta din egen stil och utforska den. Stigmat att man måste agera som en artist för att känna sig bekväm med en kamera är felaktig.
Du har de saker du vill fånga (vision) och med tiden utvecklar du dina egna stilar genom skicklighet och erfarenhet.
Ställer du dig själv som artist?
Will G. MacNeil (wgmphotography.com) tar bilder för sitt uppehälle och är för närvarande bosatt i Chicago, IL. Utöver allt, landskap, redaktioner och sport utgör hans stil i branschen. Du kan följa Will G. MacNeil på Instagram för fler koncept och bilder.