Att bidra med musik till PremiumBeat är bara en av många saker som artisten och kompositören Jordan Childs utmärker sig på. Här intervjuar vi artisten om hans råd till framtida kompositörer och hans tankar om musikbranschen idag.
Att säga att Jordan Childs är en kraft att räkna med är en stor underdrift. Enbart i sin biografi, förutom att vara en PremiumBeat-artist, är han en duktig artist, producent, kompositör, arrangör, musikchef och multiinstrumentalist. Även för slash-slash-slash entreprenör generation, Jordan har många extremt skickliga roller i musikbranschen.
Konstnären kommer från Kingston, New York, och har ett CV att vara stolt över. Förutom omfattande produktions- och kompositionsarbete, inklusive hans arbete på PremiumBeat, har han turnerat med välrenommerade artister runt om i världen. Han bor för närvarande i Los Angeles efter att ha tagit examen från Berklee College of Music 2012, och vi ville välja hans hjärna på musikbranschen idag, hans råd till framtida kompositörer och varför han bidrar till lager. Här är några ord med artisten och kompositören extraordinaire Jordan Childs.
En intervju med PremiumBeat-artisten Jordan Childs
PremiumBeat Portfolio
Låt oss komma direkt till det. Om vi inte kände dig, hur skulle du beskriva dig själv?
Jag är en väldigt analytisk kreativ person. Jag älskar att dekonstruera saker och sätta ihop dem igen med min egen touch. Jag älskar verkligen att förstå hur saker fungerar. Jag känner att jag kunde ha varit en ingenjör av något icke-musikaliskt slag om jag inte hade haft så här inställning till musik.
Ett ord för att beskriva dig själv?
Avsiktligt.
Ett ord för att beskriva din musik?
Ärligt.
Det är otroligt kraftfulla ord att välja. Låt oss prata om musiken. Skulle du säga att musik valde dig, eller att du valde musik?
Musiken valde definitivt mig. Mina föräldrar säger till mig att jag sparkade i tid i livmodern. Jag önskar att de hade smartphones då så jag kunde se bilderna av detta! Jag fick mitt första lilla trumset i julas när jag bara var arton månader gammal och jag kunde redan hålla ett fast beat (det finns videofilmer av detta!)
Båda mina föräldrar är musiker och jag har massor av musiker upp och ner i mitt släktträd på båda sidor. Men jag gick nästan på pre-med eftersom jag var ganska bra i skolan. Mina musiklärare blev förstummade av detta val eftersom det stod klart för dem att jag skulle ägna mig åt musik som yrke. Jag var rädd att om jag inte fick ett "riktigt jobb" skulle jag bli en svältande artist.
Efter min första termin på college visste jag att jag var tvungen att ge musikskolan ett ärligt försök. Jag bestämde mig för att provspela för Berklee College of Music. Jag sa till alla att det enda sättet jag skulle klara av det är om jag kom in OCH fick ett stipendium att gå. Lång historia kort, det hände och resten är historia.
Så säger de! Du är en skicklig producent, kompositör, arrangör, musikdirektör, instrumentalist och kreativ. Hur har arbetet i alla dessa roller påverkat din musik?
Jag tror att alla dessa roller balanserar mitt perspektiv på musik och kreativitet som helhet. Jag är också av tron att i stort sett hela livet är sammankopplat av principer. Det häftiga med att bära olika kreativa hattar är att det ger mig en chans att anta och testa principer för saker i olika sammanhang. Till exempel, en princip som jag tror gör mig effektiv inom alla dessa olika områden är förmågan att vara uppmärksam på detaljer och nyanser.
Så jag drar slutsatsen att den här färdigheten är en universell konstant som tjänar mig väl i olika kreativa sammanhang. Jag älskar att lista ut alla dessa små bitar av visdom. Att tillämpa dem i olika kreativa roller är det ultimata lackmustestet för att se om de faktiskt fungerar eller inte.
Hur balanserar du alla dessa olika roller? Att prioritera ditt arbetsflöde måste vara ett odjur!
Jag lever i stort sett efter listor. På toppen av varje vecka tömmer jag min hjärna på allt jag måste/vill göra så att det inte stannar kvar i mitt sinne och stressar mig. Att se allt detta på papper gör det hela mycket lättare att prioritera. Sedan tidsblockerar jag mina dagar utifrån vad som är viktigast och vad som är mest akut. Jag försöker göra det i den ordningen, först viktigt och sedan brådskande.
När det kommer till faktiska kreativa projekt gör jag en version av detta också. Jag älskar att min DAW (Digital Audio Workstation) har en anteckningsfunktion. Jag använder det hela tiden för att göra listor över saker jag vill ha med i kompositioner eller andra idéer.
Låter som ett riktigt system. Hur skulle du beskriva din musik för någon som aldrig har hört den?
Jag skulle säga att min musik är väldigt mångsidig och väldigt musikalisk . Jag är en musiker i hjärtat så det jag producerar har alltid ett element av musikalitet. Jag tror också på att vara uppmärksam på kvalitet i detaljerna. Jag tror att min musik är en sammansättning av ett gäng riktigt små men extremt avsiktliga beslut som summerar till något större än summan av dessa beslut.
Finns det en musikgenre som du har inte utforskat ännu som har funnits på din lista att prova?
Jag vill verkligen utforska modern countrymusik. Jag jobbar med en ny artist nu som får mig att studera det här. Jag älskar det jag hör och jag kan inte vänta med att experimentera med några av genrens texturer och uttryck.
Låter fantastiskt, vi kan knappt vänta att höra det. Hur påverkade din musikaliska utbildning på Berklee ditt sound?
Jag tror att min erfarenhet på Berklee hjälpte till att förfina mitt sound. Jag lärde mig så mycket om teknik och hur jag får mina idéer att översättas. Förutom att hjälpa mig att växa mitt produktionsvärde, lärde jag mig mycket musikteori och blev utsatt för så mycket ny musik. Jag skulle säga att min musikaliska utbildning på Berklee inte ens har tagit slut eftersom jag fortfarande lär mig av mina bästa lärare på Berklee som var mina kamrater. Jag har så många vänner som dödar spelet och är generösa med sin kunskap. Berklee är verkligen gåvan som fortsätter att ge.
Vilken otrolig upplevelse. Vilken typ av instrument drar du mot? Har du någon personlig favorit?
Jag har den djupaste relationen till trummorna eftersom jag har interagerat med dem sedan innan jag verkligen kunde prata. Men att svara på din fråga som du ställt skulle nästan vara som att fråga en förälder vilket barn som är deras favorit. Jag älskar alla instrument för vad de ger till bordet och, viktigast av allt, för hur de gör det möjligt för mig att uttrycka vad som finns inom mig. De påverkar alla olika uttryck som jag älskar.
Fair enough! Har du ett favoritprojekt som du har jobbat med hittills?
Jag skrev ett jazzfusionsstycke för nästan tio år sedan som var väldigt meningsfullt för mig eftersom jag skrev det samma kväll som min bästa väns pappa gick bort. Jag döpte låten till "Kenny's Requiem" för honom. Sättet som låten kom till mig var otroligt overkligt, djupgående och vackert. Det var ett av de mest ärliga uttryck för konst jag någonsin gjort. Jag tror att min erfarenhet av att komponera det stycket på många sätt verkligen har format vem jag är som artist idag.
Vilken otrolig historia. För att övergå lite till där du är idag, som trummis och keyboardist, har du turnerat med några ganska otroliga artister. Har du en favoritupplevelse eller ett minne från vägen?
Jag skulle säga att min favoritupplevelse hittills var att fastna i Norge på grund av en omfattande flygplansstrejk när jag spelade trummor med Booker T. Jones förra året. Det blev en riktigt rolig upplevelse och en cool tid att knyta an till några riktigt häftiga människor.
Ingenting som fastnar för att föra människor samman. Snabbspola fram till idag. Hur kom du igång med att producera musik för lager?
Berklee har en alumngrupp på Facebook och någon som jag inte ens känner i dag har lagt upp ett inlägg som letar efter kompositörer. Jag visste att detta var ett område av musikproduktion som jag ville ägna mig åt så jag skickade in några låtar. Det råkade bara vara så att denna möjlighet var för PremiumBeat.
Tja, vi är verkligen glada att du är här. Hur passar musiken du skapar för lager in mellan det andra arbetet du gör?
Det coola med att skriva för aktie är att de vanligtvis letar efter riktigt modern och aktuell musik. Att skriva med dessa känsligheter i åtanke ger mig en möjlighet att gräva i och lära mig de produktions- och kompositionstekniker som används i dagens musik. Denna färdighetsuppsättning informerar definitivt mitt andra arbete.
Jag älskar också att skrivandet för aktier utbildar mig till att bli mer produktiv. Ju mer jag skapar, desto bättre blir jag på att navigera i min egen kreativa process som också hjälper mig oerhört mycket när jag jobbar med andra saker.
Det är definitivt vettigt. Som du noterade är mycket arbete på PremiumBeat modernt och aktuellt. Vilken typ av musik kan folk hitta på PremiumBeat?
Jag har allt från modern hip-hop till alternativ rock. Jag har också ett bra urval av elektronisk musik. Det finns några stänk av latin och afrobeat där. Humörmässigt finns det allt från aggressiva behandlingar till kyliga och mjuka bitar. Det är verkligen blandat.
Den bästa sortens väska att ha. Vilka råd har du till producenter och kompositörer som vill bidra till lagermusikplattformar som PremiumBeat?
Jag skulle råda producenter och kompositörer att behandla skrivandet som ett klassrum. Jag ser det som ett betalt sätt att träna på att skriva musik som jag kanske inte har gett mig själv tillåtelse att utforska annars. Referera till annan musik massor. Det här är det största jag alltid säger till folk. När du refererar, gör det som om du vore en kriminaltekniker. Få verkligen så mycket data du kan om vad som får musiken att fungera. Försök sedan använda det du lär dig från din forskning och jämför. Att skriva för aktie kan hjälpa dig att ta steg om du är student. Var ödmjuk och gör verkligen ditt bästa för att lära dig av den feedback du får under skrivprocessen.
Det är några riktigt ärliga och sunda råd. Har du en favoritlåt på PremiumBeat?
Kan jag ge två? En är mitt spår som heter "Seria." Jag älskar det eftersom det bara är en superkul latinsk vibe som har barn som skanderar i sig och många andra coola musikaliska texturer. Det får mig att vilja ta latinsk danslektioner. Jag känner verkligen att jag är på en festlig latinsk marknadsplats eller by när jag lyssnar på den.
Den andra skulle vara mitt spår med titeln "Social Distancing" som jag komponerade med min kusin Josh Henderson. Landskapet på det spåret innehåller verkligen många känslor som jag har hanterat under karantänsäsongen för covid-19.
Lägga till dem i lyssningslistan! Innan vi låter dig gå, några spännande kommande projekt?
ja! Jag jobbar på mitt första musikaliska projekt som artist tillsammans med min första bok som författare. Jag lär mig att disciplinera mig själv att lägga tid på att investera i min egen konstnärliga röst och att värdera det jag har att säga. Jag är spänd på vad jag hoppas kunna dela med världen.
Stort tack till Jordan Childs för att ha gett oss en titt bakom kulisserna på hur det är att vara en PremiumBeat-artist. Intresserad av att ansöka om att bidra med musik? Klicka här för att lära dig mer. Och för att upptäcka mer av Jordans verk, klicka här för att kolla in hans musikprofil.
Toppbild av Sage Etters
Upptäck fler intervjuer med bidragsgivare här:
- PremiumBeats Chase Horsman på att skapa stockmusik med gitarrer
- PremiumBeat-kompositören Oliver Lyu om Creating Music for Stock
- Utvald intervju med äventyrs- och kommersiell fotograf Michael Overbeck
- Iain Campbells inspirerande och inkluderande videoporträtt
- Fotografer utan gränser grundade på att anställa fler kvinnliga fotografer