Som landskapsfotograf deltar jag i många onlinegrupper, och jag undervisar också i klasser där jag får möjlighet att se mindre erfarna fotografers arbete. Jag ser ofta mycket bra arbete, men många gånger ser jag också missade möjligheter. Nyare fotografer som precis börjat fotografera landskap blir ofta så förtjusta i färgerna på himlen att de försummar andra delar av bilden. Jag ser ofta bilder med svag, underexponerad förgrund och dålig komposition som hindrar dem från att vara bra bilder och förvisar dem till att bara vara vackra ögonblicksbilder.
Fattar inte fel uppfattning. Jag fotograferar ofta vid soluppgång eller solnedgång. Men solen eller himlen är sällan föremålet för bilden. Det kan vara ett inslag i bilden, men motivet är generellt sett något annat. På många sätt kan det vara svårare att göra en bra bild vid solnedgång eller soluppgång, eftersom det finns en tendens att dras till de vackra färgerna på himlen. Men som fotografer måste vi verkligen vara uppmärksamma på de andra elementen i bilden för att säkerställa att vi skapar en komplett komposition. Så nedan är några tips för att förbättra dina solnedgångs- eller soluppgångar.
1- Sätt solen i bakgrunden
Detta tips är det mest uppenbara. Solnedgångar ger fantastiska bakgrunder, men sällan gör de bra motiv. Du måste hitta en bra förgrund. De underbara färgerna på himlen kan vara så levande att de verkligen tillåter oss att se vår omgivning annorlunda. Spelet av ljus och skugga över föremål i förgrunden, på grund av det stora riktade ljuset som avges när solen står lägre på himlen, hjälper till att skapa intresse som kanske inte finns där mitt på dagen när solen står högre.
Det bästa sättet att göra detta är att hitta något av intresse precis framför dig. Använd ett vidvinkelobjektiv, som 16-35 mm eller något i det området, zooma ut så brett du kan och placera ditt förgrundsobjekt några meter framför dig. Stanna ner och ställ in bländaren på f/11 eller mindre, och fokusera på ditt förgrundsobjekt för att säkerställa att det är skarpt. Om du vill lägga till lite extra intresse, försök att stoppa ner linsen så långt du kan. Detta kommer att bidra till att skapa en starburst där solen är, vilket kommer att lägga till lite extra intresse för din scen.
En sak att tänka på är att exponeringen för ditt förgrundsmotiv och bakgrundsexponeringen sannolikt kommer att vara väldigt olika. Du har några alternativ här. Den första skulle vara att exponera en gång för förgrunden och en gång för bakgrunden och sedan blanda dem i Photoshop. En bra artikel om att blanda exponeringar är 5 enkla steg för exponeringsblandning för landskap med hög kontrast. Nästa, och i allmänhet min föredragna metod, är att använda ett graderat neutralt densitetsfilter för att försöka göra den ljusa himlen i bakgrunden mörkare, så att den är mer balanserad med förgrundsmotivet. Läs Använda graderade neutrala densitetsfilter för landskapsfotografering för mer om ND Grader. Det sista och enklaste alternativet är att skapa en siluett av förgrundsobjekten, samtidigt som du exponerar den färgglada himlen och solen i bakgrunden. Detta fungerar bäst med ett unikt föremål med en distinkt form, som en bro, ett träd, en distinkt byggnad eller en person i en distinkt pose.
2 – Fotografera med solen vid din sida
I det här fallet kommer solen inte att vara med i din scen alls. Det magiska med solnedgångar eller soluppgångar är det mjuka, varma, riktade ljuset de erbjuder. Detta ljus kan skapa enorma ljus- och skuggspel inom scenen, vilket gör texturer i din förgrund särskilt önskvärda. Stenar, stockar, träd, gräs och vågor eller mönster på marken kommer att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter som drar in tittarens blick i scenen. I det här fallet är det ofta bäst att lägga solen vid din sida, så att den krattar över scenen och låter skuggor och högdagrar spela från ena sidan till den andra.
Med en scen som denna kan ett polariserande filter också hjälpa, eftersom de är mest effektiva när kameran är riktad 90° från solen. Detta kommer att hjälpa till att fördjupa blå områden på himlen, förstärka andra färger och minska eventuella dis som kan finnas i scenen. Du kan behöva göra några val om exponering om kontrasten mellan högdager och skugga i förgrunden är för stor. Ett graderat neutralt densitetsfilter kan hjälpa till att hålla himlen under kontroll om den fortfarande är för ljus mot förgrunden.
3 – Håll solen i ryggen
Vid soluppgång eller solnedgång är det mjuka varma ljuset som jag nämnde som fantastiskt från sidan, också bra bakom dig. Detta kommer att bidra till att skapa ett mjukt frontalljus på din scen, som lyser upp alla detaljer. Detta är sannolikt den enklaste exponeringen av de tre situationerna, eftersom ljuset kommer att vara mycket jämnt, utan ljusa högdagrar eller djupa skuggområden i scenen. Du kommer sannolikt att få mjuka, varma pastellfärger om det finns några moln eller dis på himlen som reflekterar solens ljus.
Var försiktig när du komponerar din bild, eftersom solen bakom dig kommer att kasta en lång skugga och du kan få din egen skugga på bilden. För att minimera detta, försök att huka ner dig lågt och ställa ditt stativ så lågt som möjligt för att förkorta skuggan. Om du använder filter för längre exponeringar, på DSLR:er med optisk sökare, kan solen komma in i kameran bakifrån, vilket påverkar din exponering. Var noga med att täcka din sökare i dessa fall.
4 – Kom tidigt, stanna sent
Du vill komma dit tidigt för soluppgången. Färgen på himlen kan börja en halvtimme, eller mer, innan solen faktiskt går upp, med moln som först visar subtila spår av rosa och lila innan de röda, orange och gula visas när solen bryter horisonten. Du vill vara inställd och redo när det händer, vilket innebär att vandra genom mörkret till din plats. Förhandsscouting kan vara till hjälp för detta.
Detsamma gäller vid solnedgången, men omvänt. Bara för att solen har gått ner betyder det inte att föreställningen är över. Generellt sett kommer himlen att fortsätta att lysa upp och färgerna kommer att fortsätta att förändras i cirka 30 minuter efter att solen gått ner. Många fotografer har packat ihop och gått innan detta händer. Tålamod kommer att belöna dig med mer subtila färgförändringar, som rött till lila och blått, snarare än de livfulla gula och apelsiner du får under solnedgångens inledande faser.
5 – Fotografera RAW
Mer än någon annan tid att fotografera skapar solnedgång eller soluppgång dramatiska färger och fantastiskt spel mellan ljus och skugga. På grund av det kan det vara svårt att försöka fånga detaljerna i skuggorna eller högdagrarna, beroende på hur du fördomar din exponering. En RAW-fil innehåller mycket mer information än en JPEG-fil, vilket gör att du kan få fram detaljerna i skugg- och markeringsområden som kan gå förlorade om du fotograferar JPEG-filer. Om du tar RAW-filer kan du dessutom justera din vitbalans i bearbetningen för att ge dig bättre kontroll över bildens övergripande ton.
För mer om att bearbeta RAW-filer, kolla in Understanding the Basic Sliders i Adobe Camera RAW, och för mer om varför du kanske vill överväga att fotografera i RAW-format, se 5 Reasons To Shoot Your Landscape Images in RAW.
Vilket är ditt favorittips för soluppgång eller solnedgång? Vänligen posta dina tips och bilder i kommentarerna nedan!