Som nybörjare inom fotografering kommer du troligtvis att få lära dig att hålla solen bakom dig. Det beror på att du har flera problem när du fotograferar mot solen. Dessa problem är relaterade. De är en överblåst himmel och ett dåligt upplyst huvudmotiv. Det är ett recept på en bild av dålig kvalitet. När du lär dig hur du använder ljuset bättre kommer du att lära dig att det finns många gånger du vill ha solen framför dig. I den här artikeln lär du dig allt om de tekniker som behövs för att göra fantastiska bilder när du fotograferar mot solen.
Detta foto är taget mot solen inte långt efter soluppgången. Solen lyser upp gräset genom bloss.
Flare
En av effekterna du kan se när du fotograferar mot solen är flare. Detta beskrivs ibland som effekten som ses när en växt som en vass lyser upp av solen som skiner på växten. När det gäller en vass har de ett känsligt huvud på sommaren som tar upp solljuset. Eftersom huvudet är ömtåligt blockerar det inte solen helt, utan är istället ljusare och inte heller silhuettad. Inom fotografering finns det ett par andra effekter orsakade av flare som kan användas av fotografer.
Flare effekt på en kamera
Om du inte fotograferar en solnedgång eller soluppgång, är det något du vill undvika att rikta kameran direkt mot solen. Sikta istället på att använda ett föremål inom ramen för att skymma solen. Alternativt kan du sikta mot solen, men håll solen precis utanför ram.
Att göra detta kommer att resultera i två effekter:Du kommer att se att hela din ram har ett solljus "glöd", eller det är mycket troligt att du också kommer att se en regnbågsliknande linje som består av ljusbågar som fortskrider över din ram. Båda dessa effekter kan användas till din fördel för att skapa ett mer konstnärligt utseende. Om du vill undvika detta helt och hållet hjälper det att använda ett motljusskydd. Du kan också prova att hålla handen ovanför linsen för att blockera solljus som skiner på linsen.
Det finns en glöd till denna bild som orsakas av överstrålning. Du kan se detta komma in i ramen uppe till vänster.
Starburst
Starburst-effekten är tekniskt sett en annan aspekt av linsens utstrålning. Det är dock en mer önskvärd effekt, och du har mer kontroll över hur denna effekt uppstår.
För att uppnå en starburst-effekt:
- Komponera ditt foto och sikta mot solen. Tiden på dygnet är inte så viktig, men det är lättare att kontrollera denna effekt under gyllene timmen och in i solnedgången eller från soluppgången.
- Du vill skymma större delen av solen, men låt bara kanten av solen skina igenom. För lite och stjärnskottet kommer inte att vara anmärkningsvärt. För mycket av solen, och det kommer att övermanna din ram. Att placera solen bakom löven på ett träd är en idealisk lösning här.
- Denna effekt orsakas av ditt linsbländare. Antalet sunburst spikes bestäms av antalet armar ditt linsbländare har. Du får en spik per diafragma. Om din lins har ett udda nummer kommer antalet spikar att fördubblas. Det betyder att du vill välja ditt objektiv därefter.
- Denna effekt uppstår när du stänger ner bländaren på ditt objektiv. Bländare på f/11 och mindre bör ge denna effekt.
- Att fotografera i solen innebär sannolikt att ditt foto producerar silhuetter. Om du vill se detaljer i förgrunden måste du överexponera. Överexponeringen kan vara +2 eller +3 exponeringsvärde.
- Med en liten bländare och ett högt exponeringsvärde är din slutartid sannolikt låg. Använd antingen ett stativ eller kompensera för denna långsamma slutarhastighet genom att använda en hög ISO. Det höga ISO-värdet ökar slutartiden. Välj en inställning som gör att du kan ta fotohandenheten.
När man stängde bländaren kunde solen synas som ett stjärnskott på det här fotot.
Silhuetter
När du fotograferar mot solen har du alltid en god chans att skapa silhuetter. Att få de bästa siluetterna kräver dock lite mer nyans. Du måste planera ditt foto och välja den bästa vinkeln att ta bilden från.
- Det första steget är att bestämma vilket objekt du ska siluettera. Är detta en person eller en arkitektonisk struktur? Kanske är det ett ensamt träd på fältet.
- Varifrån kommer du att fotografera det här objektet? Behöver du anlända på morgonen eller kvällen så att solen är bakom det här objektet när du fotograferar det?
- Finns det en fri sikt mot horisonten? Eller finns det en reflekterande yta bakom siluetten som kan användas för att fotografera siluetten mot den? Du letar efter en ljus bakgrund som du kan siluettera hela objektet mot.
- Om du bara siluetterar objektet mot himlen behöver du ofta knäböja i en vinkel. Att komma nära marken och fotografera upp mot din siluett kommer att innebära att mer av siluetten syns. Där horisontlinjen skär siluetten kommer det ofta att göra att den nedre halvan av objektet inte syns som en siluett.
- Titta på solens position på himlen. Är det för intensivt? Kan du gömma solen bakom ett föremål? Är det möjligt att skapa en starburst-effekt från solen?
- Silhuetter är svarta, så naturligtvis kommer den siluettformade delen av din bild att vara underexponerad. Vanligtvis kommer du att exponera för att få himlen korrekt exponerad i ditt foto. Eftersom himlen är mycket ljus kommer resten av bilden att vara mörk och silhuettad.
Detta var en idealisk plats att ta en siluett. Personen är avbildad mot himlen och vattnets reflekterande yta.
Solnedgångar och soluppgångar
Av allt som fotografer fotograferar är solnedgångar och soluppgångar säkert de mest populära. Den här tiden på dagen fascinerar fotografer på alla nivåer, och du behöver verkligen inte vara fotograf för att uppskatta de färgerna på himlen. Den här tiden på dagen är också den bästa tiden att fotografera mot solen. Särskilt när solen är nära horisonten, eftersom den inte kommer att övermanna ditt foto med för mycket ljus.
Så vad letar du efter för att få det bästa resultatet?
- Känn vinkeln – Solen ändrar position på himlen från vinter till sommar. Använder resurser som suncalc för att ta reda på hur en förändring av vinkeln under året kommer att påverka ditt foto.
- Kolla vädret – Mulna dagar ger ingen solnedgång eller soluppgång! Kontrollera alltid prognosen och försök att ge dig ut för optimala förhållanden. Du är inte ute efter en helt klar dag heller, 30–50 % molntäckning är bra.
- Sköna platsen – Att veta en bra plats att besöka den dagen en bra soluppgång kommer är bra. Att veta exakt var den bästa vinkeln att fotografera från den här platsen är ännu bättre.
- Fokuspunkt – Om inte himlen är riktigt episk för din solnedgång eller soluppgång, behöver du en kontaktpunkt för att ge ditt foto intresse. Ett ensamt träd eller byggnadsstruktur är ofta ett bra ämne. Likaså kommer en flod som ger en reflekterande yta, och kanske en ledande linje också att fungera bra.
- Filter – Landskapsfotografering där du fotograferar mot solen behöver ofta graderade neutrala densitetsfilter. Var försiktig så att solen inte ger oattraktiv och oönskad flamma när du använder dessa.
- Efterbearbetning – Efterbehandling kan förbättra dina bilder. Användningen av tekniker som digital blandning och graderade filter är viktiga verktyg.
Solnedgång och soluppgång är alltid fängslande tider för att fotografera mot solen.
Utrustning
Det finns en del användbar utrustning du kan ha när du fotograferar mot solen. Beroende på vilken typ av fotografi du tar behöver du en del eller allt av detta:
- Linsskydd – Detta behövs för att minimera eller eliminera effekten av linsreflexer på ditt foto.
- Filter – Att använda ett cirkulärt polariserande filter är en bra idé för fotografering i allmänhet. Att fotografera mot solen innebär att använda graderade neutrala densitetsfilter är också en bra idé.
- Strobes – Om du vill lysa upp en person eller ett föremål, när du fotograferar mot solen, är det nödvändigt att använda blixtljus. Utan dessa kommer du att ha siluetterade människor eller föremål. Om du vill undvika detta kommer ytterligare ljus att krävas.
- Reflekterande skiva – Detta kan användas för att reflektera och rikta solljus mot personen eller föremålet du fotograferar. De används oftare för porträtt och kan användas på egen hand eller i kombination med blixtljus.
På det här fotot användes en extern blixt för att lysa upp paret.
Digital blandning
Digital blandning är en efterbehandlingsteknik som använder luminositetsmasker för att kontrollera ljuset över ditt foto. Detta har lett till en förbättring av kvaliteten på bilder som produceras av landskapsfotografer som fotograferar mot solen. Det här är ett stort ämne, så för att lära dig mer bör du läsa den här artikeln.
För att få bästa resultat av den här tekniken behöver du ett stativ och för att fästa dina bilder när du tar ett foto. Du måste sedan lägga tid på att lära dig hur du blandar så att du kan producera ett naturligt utseende och professionella resultat. Att lära sig hur man gör detta kommer att avsevärt förbättra de slutliga resultaten av dina foton. Tänk på att det finns tillfällen du inte behöver använda den här stilen, och att använda filter eller att producera silhuetter är ett alternativ till detta.
Denna bild använde digital blandning. Stenarna i förgrunden blev ljusare och himlen mörknade.
Visa lite flare, fotografera mot solen!
Solen förser fotografer med sin huvudsakliga ljuskälla. Att veta hur man bäst använder det är avgörande för de bästa fotona. I den här artikeln har du lärt dig hur du fotograferar i solljuset – ett svårare förslag än att fotografera med solen bakom dig.
Gillar du att fotografera mot solen? Vilka tekniker och idéer använder du i ditt fotografi? Har du exempelbilder som du kan dela med samhället? På skolan för digital fotografering skulle vi älska att se dina bilder både från det förflutna och kanske dina framtida bilder efter att ha läst den här artikeln.
Så nu är det dags att gå ut i solen och fotografera mot solen!