Under fotografiets historia har många fotografer blandat flera exponeringar till en slutlig bild. Uppenbarligen tog de inte exponeringarna samtidigt, utan med något intervall för att uppnå något.
Ett riktigt vanligt syfte är att ta bort människor genom att ta flera foton och se till att alla områden är täckta utan några människor och sedan blanda alla bilder till en bild. Ett annat syfte med att ta flera bilder är bracketing för HDR. Ändå är ett annat syfte att komprimera lång tid till ett foto.
I den här artikeln kommer du att lära dig hur du gör en bild som komprimerar en lång tidsperiod till en bild. Det är lite som en time-lapse-filmsekvens, men istället för att göra en film skapar du en sista bild.
Precis som i time-lapse-fotografering kommer du att ta flera bilder tagna under en period av helst flera timmar för att se en förändring i landskapet. För att göra det mer intressant tar du bilderna under ett ljusskifte, som från dagsljus till natt. När du sätter ihop sådana bilder får du något riktigt fascinerande.
Obligatoriskt redskap
För att kunna ta ett sådant foto måste du ha en kamera och ett stativ eller liknande anordning. När du fotograferar måste du undvika att röra kameran mer än du måste. Därför rekommenderas en kabelutlösare eller fjärrutlösare.
Du kommer att stå stilla i flera timmar och temperaturen kommer med största sannolikhet att ändras en hel del. Kom ihåg att ta med kläder för temperaturväxling.
Var man ska fotografera
I teorin kan du ta den här typen av foton var som helst och av vad som helst. Men eftersom du lägger ner mycket tid på en enda bild, rekommenderas det att du har en utmärkt komposition av en intressant scen.
När man ska fotografera
Du bör fotografera när ljuset förändras som mest, vilket är från dagtid till natt eller tvärtom. Det är denna förändring som kommer att göra det till ett anmärkningsvärt foto. Om du bara fotograferar i fyra timmar vid middagstid får du ett middagsfoto.
Hur man fotograferar
När du tar bilder som du tänker blanda till en slutlig bild är det viktigt att du ser till att ha en nästan identisk komposition i varje bildruta. Du kan göra det genom att stabilisera din kamera, vanligtvis på ett stativ. Mindre pixelförskjutningsskillnader kan hanteras senare i efterbearbetningsfasen, men stora skillnader i sammansättningen kommer att vara riktigt svåra, för att inte säga omöjliga att blanda.
Du kan antingen använda en fjärrkontroll för att trigga kameran för varje bild eller sätta kameran i ett time-lapse-läge. Fördelen med att utlösa avtryckaren på distans själv är att du kan tajma dina bilder om något intressant händer.
När ljuset ändras måste du ändra kamerainställningarna.
Under dagtid ställer du in kameran i bländarprioritetsläge på ISO 100 och ställer in bländaren runt f/8. Det här läget ser till att bilderna har samma skärpedjup och därför är identiska, förutom ljusförändringen. Gör ett par provbilder för att se till att du inte blåser ut högdagrarna eller skuggorna. Om bilden är för ljus eller mörk, använd exponeringskompensationen för att justera.
När det blir mörkare kommer kameran att göra längre exponeringar och när du når 30-sekundersstrecket måste du öka ISO. Du kommer vanligtvis att hamna på ISO 800 eller 1600.
Du vill troligen stänga av autofokus innan det blir mörkt. Det beror på landskapet. Stadsbilder erbjuder ofta bra autofokuspunkter i svagt ljus, medan kontrasten försvinner i landskapsbilder och omöjliggör autofokus. Alternativt kan du använda Bakåtknappsfokus.
Hur många foton behöver du?
Du behöver minst två olika foton, men valfritt antal större än ett fungerar. För mitt foto av Sydney använde jag ett par nattbilder. För morgondelen använde jag bara två.
Om du fotograferar varianten "många människor", behöver du bilder med intressanta människor i alla de områden som du vill ska befolkas med människor. För fotot av Manarola, Italien använde jag cirka 60 foton från en grupp på cirka 200.
Hur hanterar man högt dynamiskt omfång?
Vissa situationer är svåra eller omöjliga att fånga i en exponering eftersom det dynamiska omfånget blir för högt. Vanligtvis händer detta i nattliga stadsbilder eller om solen kommer in i ramen. Skillnaden mellan den starka ljuskällan och skuggorna är för stor för att fångas med en enda exponering.
I dessa situationer måste du antingen byta till Auto Exposure Bracketing (AEB) eller göra någon manuell exponeringskompensation.
Hur man blandar fotona
Du kan använda valfritt lagerbaserat fotoredigeringsverktyg för att blanda ihop fotona. Jag kommer att demonstrera hur jag använder Photoshop, men Photo Affinity, GIMP eller andra liknande fotoredigeringsverktyg kan göra detsamma.
Den övergripande processen är att välja en av de bra bilderna från fotograferingen som basfoto. Sedan handplockar du en uppsättning andra foton som du vill blanda in i basbilden.
Tekniken du ska använda för att blanda kallas "Layer Masking".
Steg 1
Lägg alla foton du har valt i en tom mapp på din dator. JPEG-filer är bra, men du kan också använda RAW-filer.
Steg 2
Välj ditt basfoto och öppna det i Photoshop.
Steg 3
Välj ett annat foto med annat ljus. Ladda in det i Photoshop genom att dra filen till basbilden. Placera fotot och tryck på enter.
Lägg märke till att du nu bara ser det översta lagret.
Steg 4
Lägg till en mask till den översta bilden genom att välja det översta lagret och klicka på Lager> Lagermask> Dölj alla. Du har nu lagt till en svart mask. Lägg märke till att du nu kan se det nedre bildlagret igen.
Steg 5
Välj lagermasken genom att klicka på den svarta masken och välj sedan penselverktyget. Välj vit som din borstfärg och ställ in opaciteten till cirka 50 % och hårdheten till 0 %. Du vill arbeta med en STOR mjuk borste för det mesta. När du behöver göra mer detaljerat arbete, öka hårdheten till cirka 50 %.
Steg 6
Börja måla i vissa områden och se hur bilden förändras. Varje gång du klickar med musen och målar i ett område, desto mer blir den översta bilden synlig. Lek tills du ser något du tycker är intressant.
Steg 7
Lägg till fler bilder genom att dra dem till Photoshop en i taget och se till att det nya lagret är det översta. Du kan dra den till toppen av stapeln om den inte är det. Upprepa sedan steg 4-6 igen.
Den slutliga bilden
I slutändan kommer du att sluta med flera lager som innehåller foton från vilka du har använt bitar och bitar för att skapa din egen unika och ganska fascinerande bild. På bilden av den idylliska alpstaden Hallstatt i Österrike använde jag 18 foton för att skapa min bild.
Ytterligare saker att tänka på
8-bitars eller 16-bitars?
Normalt bör du aldrig använda 8-bitarsläge för bildredigering, men om du blandar 20+ foton kommer du att stöta på allvarliga prestandaproblem vid 16-bitars, även med en högpresterande dator. En lösning är att använda 8-bitar till priset av bildkvalitet. Du kan ändra läget genom att gå till Bild> Läge> 8-bitar/kanal. Nackdelen med att använda 8-bitars är att du kan sluta med banding, vilket är när du kan se färgerna övergå från den ena till den andra (de graderas inte smidigt).
Justering
Du har antagligen varit tvungen att justera kameran medan du fotograferar och med största sannolikhet kommer du att upptäcka att bilderna är något feljusterade. Det får inte vara mer än en pixel eller två.
Du använder verktyget Flytta lager för att mikrojustera det feljusterade lagret med hjälp av piltangenterna.
Tilläggstips – försök att göra mer än en slutlig bild från samma foton genom att byta mellan natt- och dagfoton.