I den här artikeln kommer jag att visa dig flera enkla och enkla porträttinställningar som du kan skapa även med en knapp budget.
Hitta en modell att handla med
Det är svårt att komma igång med fotografibranschen, speciellt om du har en snäv budget och inte en massa extra pengar som flyter runt. Detsamma kan sägas om att starta en modellkarriär. Tricket är att bli uppmärksammad och få ut ditt namn. Du måste visa folk vad du kan. Det betyder att du måste skapa en portfölj med arbete. Människor måste se vad du kan skapa.
En av bilderna från fotograferingen. Jag använde bara en lampa och blixten.
Ironiskt nog behöver modellerna samma typer av upplevelser. De behöver en portfölj de kan visa upp. Om du precis har börjat inom någon av branschen, är en av de bästa sakerna du kan göra att hitta någon som är villig att byta tjänster med dig. Hitta en modell som vill bygga sin portfölj och arbeta sedan med honom eller henne för att hjälpa dig skapa ett arbete som visar upp dina förmågor.
Det är en win, win-situation för er båda. Tricket när du börjar är att hitta sätt att nätverka och få kontakt med människor så att du skapar ömsesidigt fördelaktiga relationer. Mitt huvudfokus har alltid varit naturligt ljus och konstfotografering. Jag fotar även familjeporträtt och sportevenemang, men det mesta av mitt fokus ligger på naturliga porträtt och att skapa konst.
Nyligen träffade jag en ung kvinna som var intresserad av modellering. Vi började prata och kom överens om att hjälpa varandra. Jag skulle förse henne med färdiga bilder för ett Instagram-flöde som hon ville starta. I utbyte skulle hon hjälpa mig med flera kommande projekt och även hjälpa mig att skapa några bilder för min aktieportfölj.
I den här bilden lade vi till rekvisita som hittats i en sparsamhetsbutik. Du kan se waincoatingen vi använde som golv.
Göra det på en budget
Tricket blev sedan hur man skulle slutföra projektet med en stram budget. Jag äger inte en stroboskop eller några skönhetsrätter. Jag använder solljus för att skapa mina porträtt, och jag äger en blixt som jag sällan använder. Verkligheten är att jag föredrar naturligt ljus. Med ett val mellan studiobelysning eller naturligt ljus kommer jag alltid att välja det senare.
Öppen nyans är ett av mina favoritsätt att skapa vackert mjukt jämnt ljus som smickrar alla typer av hud. Modellen i fråga ville skapa flera olika utseenden och efter att ha diskuterat bilderna med henne insåg jag att jag skulle behöva lite ljus. Det fanns inget sätt vi kunde skapa de där olika utseendena hon ville ha med bara naturligt ljus.
Projektet handlade mer om att följa våra planer på en mycket begränsad budget. Meghan, modellen, gick med på att vara ansvarig för att planera garderoben och hitta rekvisita. Jag behövde tillhandahålla fotografisk expertis. Mellan oss två skapade vi 10 olika utseenden för mindre än $200.
Låt oss ta en titt på inställningen för tre av dessa bilder.
Billiga lampor har inte mycket kraft. I den här bilden kan du se hur nära jag var på att placera lamporna.
All artificiell belysning som används i följande bilder skapades med ett mycket billigt kontinuerligt ljuskit (under $100), min Canon Speedlite och en stor bit vit frigolit som vi använde som reflektor. Bakgrunderna är alla gamla bordskläder, golvet vi använde är två stycken skyltar köpta från en lokal renobutik, och
Meghans garderob var en kombination av hennes kläder, några lånade från vänner och föremål som hittats i second hand-butiker.
Inställning #1
Den här bilden togs med naturligt ljus. Jag är väldigt lyckligt lottad som har ett 9 fot brett fönster i min studio som aldrig får direkt solljus. Det ger en härlig mjuk riktad belysning. Bakgrunden sattes upp i en 90-graders vinkel mot fönstret.
Sedan användes en av de små kontinuerliga lamporna för att lysa upp bakgrunden. Meghans blå byxor behövde lite separation från den blå bakgrunden. Utan ljuset hade det varit lätt att tappa kläderna i bakgrunden.
Hela fotograferingen ägde rum i mitt hus i min studio som jag har byggt om från ett vardagsrum.
En fördel med att fotografera inomhus i ett skyddat utrymme är lyxen att koppla ihop kameran till datorn så att du kan bedöma bilderna innan du tar en massa olika poser. I det här fallet skapades de första bilderna och bedömdes genom en ansluten kamera, men när vi väl hade rätt inställningar tog vi resten av bilderna obundna.
Här är resultatet av denna första installation.
På den här bilden redigerade jag bakgrunden och tog ut rynkorna ur duken. Observera att detta är min favorittyp av ljus, naturligt.
Här är den orörda bilden. Trots våra bästa ansträngningar för att stryka bakgrunderna före användning var rynkorna ganska tydliga. Det är mycket jobb att ta bort rynkorna.
Här är filen med rynkorna. Jag tror att ibland kan en mindre än perfekt bakgrund lägga till djup till en bild.
Inställning #2
Målet när man skapar en portfölj är att visa en viss mångfald, speciellt för modellen. En modell måste anpassa sig till olika situationer och kunna förvandlas till olika typer av utseende.
Så med detta i åtanke skiljer sig denna andra uppsättning mycket från den första uppsättningen bilder. Naturligt ljus spelar mycket mindre in i utseendet. I det här fallet användes blixten. Blixten riktades uppåt och bakåt mot en bit vit frigolit som studsade och spred ljuset.
I den här inställningen kastar blixten en stor skugga på bakgrunden. Så för att minska skuggan på bakgrunden placerades det stora kontinuerliga ljuset återigen bakom och vid sidan av modellen – denna gång för att lysa upp bakgrunden. Denna andra look är mycket mörkare och annorlunda än den första uppsättningen vi skapade.
Det finns några smärre förändringar i belysningen i denna inställning.
Det här är ett mycket mer dramatiskt utseende.
Här är en bild av samma kläder. Belysningen ändrades bara något.
Inställning #3
Den här sista bilden togs utan användning av naturligt ljus alls. Vid det här laget var klockan 21.00 och ljuset var helt borta.
Inställningen använder två kontinuerliga ljus samt blixt. En lampa placerades bakom bakgrunden. Den lyste genom den röda bakgrunden för att skapa en sorts vinjett. Det andra ljuset placerades på modellens vänstra sida och lyste upp hennes ansikte.
Målet med detta skott var att skapa något ganska dramatiskt. Återigen möjliggjorde några enkla justeringar ett helt annat utseende. Änden av softboxen runt det kontinuerliga ljuset inkluderades också i ramen igen för att försöka skapa ett mångsidigt utseende.
Ljuset bakom bakgrunden skapade ett vackert sken och en naturlig vinjett.
I slutsats
Ändringarna av inställningen tog väldigt kort tid. Vi tog många olika outfits och poser med bara några enkla principer.
- Var olika i utseendet som skapas.
- Framhäv skönheten i modellen.
- Var kräsen och få bästa möjliga foto med den utrustning som finns tillgänglig för dig.
Att ställa in en fotografering behöver inte vara komplicerat. Vara smart! Planera framåt! Hitta sätt att få något som potentiellt kan bli en dyr ansträngning att fungera till din fördel.
Nedan är en samling av några av de andra bilderna vi tog den dagen. Det var hårt arbete, men det var också väldigt roligt.
Samma kläder och bakgrund som setup #3 men vi flyttade båda lamporna runt framsidan och använde blixten. Återigen ett annat utseende.
Att konvertera bilder till svartvitt och använda dramatisk belysning är mycket roligt att prova.