Att kombinera två eller flera exponeringar till en enda bild är en teknik som nästan säkert började som en olycka (ungefär som fotografering i sig). När man använde tidiga filmkameror var det alldeles för lätt att trycka på avtryckaren samtidigt som man glömde att byta plattan – en faux pas som i allmänhet belönades med en överexponerad rörig röra. När rullfilmer blev populära ansåg kameratillverkarna att det var klokt att bygga in en mekanisk förregling i filmframmatningsmekanismen för att förhindra oavsiktlig multiexponering (såvida du inte använde en speciell åsidosättningsknapp).
De flesta digitalkameror fortsatte traditionen att avskräcka sådant ofog genom att helt enkelt inte tillhandahålla anläggningen alls. Som en följd av detta började en särpräglad stil av denna ibland serendipitösa konst en stadig nedgång – tills nyligen. Idag blir törsten efter retrostilar allt populärare och många fotografer experimenterar återigen med denna gamla teknik.
Traditionella metoder för flera exponeringar
Om du inte kan göra den elektroniska motsvarigheten till att återställa slutaren utan att spola filmen, hur kan du uppnå denna effekt? Om inte din kamera erbjuder dig speciella multiexponeringsalternativ är du begränsad till att göra allt under en lång exponering så att din bild kan samlas på sensorn.
En metod är att bygga upp din bild genom att avfyra en blixt flera gånger under en lång exponering, under svagt omgivande ljus. Denna teknik används ofta av grottfotografer eftersom den tillåter dem att skapa vad som ser ut att vara en upplyst underjordisk kammare genom att slå av ett antal blixtar i olika delar av scenen. Nackdelen är att du behöver en mörk miljö, men tekniken kan vara effektiv – särskilt när du använder en blixtpistol för att producera en snabb explosion av blixtar i blixtläge för att fånga snabbrörlig action.
Under normala dagsljusförhållanden är det enda sättet att uppnå en lång exponering att använda ett neutralt densitetsfilter, vilket gör att du kan uppnå en exponeringstid på tio sekunder eller mer. Under den här tiden kan du täcka och avtäcka linsen efter behov för att överlagra en serie stillbilder.
Eftersom båda dessa metoder är beroende av att ackumulera mer och mer ljus på sensorn från olika motiv under en lång exponering, är det lätt att producera ett resultat som är överexponerat om du inte noggrant kompenserar genom att underexponera varje bild i sekvensen. Det är också lite knepigt att se hur din sammansatta bild blir tills exponeringen är klar.
Nya möjligheter
Vissa digitalkameror erbjuder nu en multiexponeringsfunktion, som inte bara ger ett enkelt sätt att återskapa den traditionella effekten utan också utökar de kreativa möjligheterna genom att använda mer sofistikerade blandningslägen. Dessutom är tekniken inte begränsad till bara avancerade DSLR:er. Nu kan även smartphoneanvändare njuta av att ta bilder med flera exponeringar med appar som Multiple Exposures för iPhone eller Photo Blender för Androids.
Foto #1
Foto #2
Kombinerat med Photo Bender-appen.
Om du har en ny kameramodell är det allt mer troligt att den kommer att ha någon form av multiexponeringsfunktion. Kontrollera din kameras användarmanual för detaljer. De specifika faciliteterna som erbjuds kommer att variera från en kameramodell till en annan, men alla som har den här funktionen kommer att kunna simulera den ursprungliga tekniken. Så låt oss börja med ett enkelt dubbelexponeringsexempel med en Canon 5D Mark III.
Double-take
I denna teknik exponeras båda bilderna normalt och läggs sedan ihop. Detta innebär att de ljusaste delarna av den slutliga bilden kommer att göras från de ljusaste delarna av någon av de två komponentbilderna, ett faktum som effektivt kan användas för att få varje bild att klippa ut den andra. Ställ in kamerans multiexponeringsinställning för att ta två foton och blanda dem i Additiv-läget, som visas här för 5D Mk III:
Ta bilder
För bästa resultat behöver du två bilder med ljus bakgrund. I det här exemplet fotograferades mitt motiv inomhus mot en ganska ljus bakgrund (nedan till vänster). Om ditt motiv är utomhus är det ofta användbart att placera dig själv lågt så att motivet är mot himlen.
 |  |
För den andra bilden, leta efter ett motiv med hög kontrast som har vita områden där du vill att den första bilden ska klippas ut. I det här fallet valde jag att fotografera ett träd mot himlen (ovan till höger), och kom ihåg att använda kameran i porträttläge men roterade den så att trädet vändes upp och ned.
När bilderna läggs till i kameran skriver de ljusa pixlarna runt motivets huvud över de mörka pixlarna från trädet. På samma sätt skriver de ljusa pixlarna från de nedre vänstra och högra hörnen av trädbilden över den rosa fjäderboan i den första bilden. Beroende på hur ljus bakgrunden är i varje bild, kommer detta pixeltillägg att producera något mellan en svag högnyckeleffekt till en helt utblåst vit varhelst de två motiven inte överlappar varandra.
Kamerainställningar
Som standard är multiexponeringsinställningen inaktiverad. När den är aktiverad på 5D Mk III kan den ställas in så att du antingen kan granska och ändra vissa inställningar mellan exponeringarna eller bara skjuta iväg kontinuerligt utan att sakta ner för att granska bilder. För det här exemplet valde jag alternativet "On:Func/ctrl:" för att ge mig tid att komponera nästa bild. En stor fördel med att välja det alternativet med Canon-kameror är att det gör att du kan byta till "LiveView där du kan se en överlagring av din tidigare bild för att hjälpa dig att rada upp nästa.
Använda en tidigare bild
Canons kameror låter dig kombinera ett foto som tagits på konventionellt sätt med en exponering tagen i multiexponeringsläget. För att prova detta, välj alternativet "Välj bild för multi.expo". Om du har ställt in det totala antalet exponeringar till två behöver du nu bara fotografera en extra exponering i multiexponeringsläge för att slutföra din sammansättning.
Nikons kameror tar detta ett steg längre genom att låta dig välja två valfria bilder från kamerans mediakort och kombinera dem med en funktion Nikon som kallas "Image Overlay". Detta är särskilt flexibelt eftersom du helt enkelt kan fortsätta att kombinera bildpar och tillämpa exponeringsjusteringar efter behov för att göra din sammansatta råa bild.
Automatisk exponeringskompensation
Om du fotograferar i detta Additive-läge och inte vill utnyttja utskärningseffekten, måste du minska exponeringen av de enskilda bilderna enligt antalet bilder du inkluderar i din komposit. Till exempel bör du underexponera varje bild med ett steg om du kombinerar två bilder, eller med två steg om du kombinerar fyra bilder. Alternativt kan du lämna justeringen till kameran. Eftersom du redan har berättat för kameran hur många exponeringar du vill kombinera, kan den räkna ut hur mycket exponeringskompensation som ska tillämpas för att skapa en komposit som fortfarande behåller detaljerna i högdagrarna.
För att tillämpa denna kompensation automatiskt, välj helt enkelt "Genomsnitt" istället för alternativet "Additiv" och ställ in kameran på antingen bländar- eller slutarprioritetsläge. Om du vill experimentera med att lägga över texturer och göra abstrakta mönster är Average ett bra initialt blandningsläge.
Ljus och mörk
Både alternativen Additive och Average samlar i själva verket bara en bild ovanpå en annan med valfri exponeringsjustering, så dessa lägen skiljer sig inte så mycket från konventionella filmexponeringar. Men tack vare den ökade datorkraften på vissa DSLR:er är du inte längre begränsad till att bara lägga över bilder genom att helt enkelt lägga till deras ljusstyrka. Bilder kan också kombineras genom att ta pixlar från antingen den ena källbilden eller den andra, baserat på vilken som är ljusast (eller mörkast). För att visa hur detta fungerar, överväg denna kombination av fönster och moln.
Att välja ljusläget ger prioritet åt molnen, som kommer att dyka upp framför fönstret överst i kompositen. De mörka träden kommer att uteslutas till förmån för de ljusare delarna av fönstret i botten av kompositen.
Om du väljer Mörk vinner de mörkaste pixlarna och molnen dyker upp bakom fönstret i denna lite mer subtila version.
Andra kreativa tekniker
Efter att ha provat de olika blandningslägena som din kamera har att erbjuda är det värt att överväga vilka förändringar du kanske vill införa mellan bilderna. Så länge du inte stänger av kameran kan du byta objektiv, filter eller till och med länder mellan bilderna så att du kan kombinera till exempel en makrobild med ett landskap. Eftersom kameror alltid låter dig kombinera en livebild med en som tidigare lagrats på kortet, finns det ett stort utrymme för att kreativt kombinera bilder. Här är två enkla exempel som du kanske vill prova.
Layera ett landskap
Zoomlinser är ett mycket bekvämt sätt att skapa en effekt i lager från en enkel skyline. I det här exemplet kombinerade jag fyra bilder av olika delar av horisonten och justerade även kamerans vitbalans för varje exponering för att simulera ett distansdimma.
Följ dessa steg för att skapa denna effekt:
1. Ställ in din kamera för att ta fyra exponeringar i genomsnittligt multiexponeringsläge med antingen bländar- eller slutarprioritet.
2. Ställ in vitbalansen på 2500ºK för att få en stark blå nyans och zooma ut för en vidvinkelbild. Placera horisonten i den övre fjärdedelen av sökaren och ta det första fotot i sekvensen.
3. Slå på LiveView och zooma in något så att du kan se det förstorade överlägget som kommer att bli din nästa linje med kullar. Panorera kameran till en annan del av horisonten för att skapa en topografisk variation och luta kameran uppåt för att placera nästa horisont strax under den föregående. Ställ in vitbalansen på 4000ºK för att skapa en mindre intensiv blå bias och ta det andra fotot.
4. Placera om horisonten fortfarande lägre på LiveView-skärmen. Zooma in lite mer och med vitbalansen inställd på 5500ºK, ta det tredje fotot.
5. Zooma slutligen in helt, panorera kameran igen för lite förgrundsintresse och placera horisonten nära botten av skärmen. Öka vitbalansen till 7000ºK och ta det sista fotot.
Fokuseffekter
För det mesta strävar vi efter att få ett skarpt fokus i våra bilder, kanske med lite kreativ bakgrundsoskärpa. Om du tar flera exponeringar kan du kombinera en knivskarp bild med en mjuk ofokuserad bild av samma motiv för att jämna ut höjdpunkter eller få den att glöda med en ovanlig mjukfokuseffekt. Här är stegen som används för att göra en utjämnad bild:
1. Ställ in kameran på ett stativ och ställ in blandningsläget för flera exponeringar till Mörk.
2. Ta ett skarpt fokuserat fotografi av motivet. I det här fallet sattes några rosor mot en mörk bakgrund för att ge dem mer definition i den slutliga bilden.
3. Ofokusera bilden (ställ in objektivets fokus på manuell för att stoppa den från att fokusera om på nästa bild). I det här exemplet har jag ofokuserat ganska drastiskt för att illustrera effekten.
4. Ta det andra fotot.
Eftersom högdagrarna är suddiga blir de mörkare. I mörkt blandningsläge kommer dessa mörkare toner till den slutliga bilden istället för de ursprungliga högdagrarna. Den mörka bakgrunden från den skarpare bilden har också prioritet framför de suddiga kanterna i den oskärpa bilden, vilket resulterar i en sammansatt bild som är väl definierad mot den mörka bakgrunden men med högdagrande detaljer utjämnade.
För en mer traditionell mjukfokuseffekt är det nödvändigt att bevara högdagerdetaljen och lägga till oskärpa runt den. Du kan uppnå denna effekt genom att helt enkelt välja blandningsläget Bright för att producera en mjuk glöd, som visas här.
Action shots
I de tekniker som hittills övervägts har kameran ställts in för att granska bilden efter varje tagning i sekvensen och om din kamera tillåter, lagra varje komponentbild på mediekortet. Detta är användbart för att hjälpa till att ställa in varje ny bild med den föregående.
Men för snabba bilder tar detta för mycket tid att bearbeta i kameran. Om du vill ta ett sammansatt foto av någon som hoppar över ett staket (då förutom att ordna en tjur i samma fält som motivet) är dessa de grundläggande stegen att följa:
1. Ställ in multiexponeringsläget så att det inte visar bilden efter varje bild eller skriver till kortet. På 5D Mk III uppnås detta genom att ställa in menyalternativet Multiple Exposure till "On:ContShtng" för kontinuerlig fotografering.
2. Ställ in antalet exponeringar i enlighet med hastigheten på den åtgärd du förväntar dig (fler exponeringar för snabbare åtgärder) och ställ in slutartiden och bländaren till värden som kommer att kunna fånga en sekvens av skarpa bilder.
3. Ställ kameran på ett stativ och förfokusera på avståndet där handlingen ska ske. Ställ in objektivets fokus på manuell för att säkerställa att fokus inte ändras under fotograferingen.
4. Ställ in körläget på kontinuerlig höghastighetskur.
5. När åtgärden äger rum, tryck och håll ned avtryckaren för att säkerställa att alla individuella exponeringar tas.
Blandningslägen
Om du lämnar blandningsläget inställt på Average får du en solid bakgrund med ett antal spöklika överlägg som motsvarar de olika exponeringarna. Detta beror på att exponeringen av varje bild i sekvensen automatiskt reduceras för att förhindra att den ackumulerande bilden blir för ljus, men resultatet kan vara ganska tunt och nedslående, som den här bilden av en Canon-kamera som svänger mot en ljus bakgrund.
Om du ställer in blandningsläget till Mörk när du använder en ljus bakgrund, kommer resultaten att vara mycket mer definierade så här:
Därav följer att det omvända också är sant. När du fotograferar ett ljusare färgat objekt som rör sig mot en mörkare bakgrund, erhålls de bästa resultaten genom att välja ljusblandningsläget:
Långsammare
Alla actionbilder med flera exponeringar behöver inte vara frenetiska. Den här bilden togs med en EOS 6D i multiexponeringsläge inställt för att ta nio exponeringar i ljusblandningsläget. En bild togs varannan minut.
Sök efter framtida bildmaterial
Mycket mer sofistikerade multiexponeringstekniker kan uppnås genom att använda dedikerad redigeringsprogram som Adobe Photoshop. För tillfället kanske du bara är intresserad av att kombinera några bilder i kameran, men kom ihåg att du kanske vill experimentera på din dator i framtiden. Även om du inte är bekant med kraftfull skrivbordsredigeringsprogram ännu, är det alltid värt att få ihop det råmaterial som du kan bearbeta en regnig dag.
Nästa gång du är ute och går med din kamera, tänk på att fotografera intressanta texturer, silhuetter och snabba sekvenser, istället för att bara ta enstaka bilder. Du är snart på väg att skapa några iögonfallande foton med flera exponeringar.