I över hundra år har dubbla exponeringar fängslat fotografer och konstentusiaster. Upptäckt av en ren slump är en dubbelexponering ett knep där en enda bildruta av film exponeras två gånger eller mer för att få flera bilder i en enda bild. Detta resulterar i ett fotografi som kommer ut som en kombination av de två bilderna som togs, den ena placerad ovanpå den andra.
Från teknikens boom på 1860-talet skapade denna inspirerade olycka en avantgardetrend som bara kunde beskrivas som en av de mest kreativa användningsområdena för fotografi. Idag behöver du inte fotografera på film för att kunna skapa underbara dubbelexponeringar. Digitalkameror är alla kapabla att utföra detta unika trick!
Det finns fem viktiga steg för att skapa en grundläggande dubbelexponering på en digitalkamera. Låt oss titta på dem en i taget.
1. Konceptualisera
Även om spontanitet och experimenterande inom fotografering är utmärkta (och mycket viktiga inlärningsprocesser för att bli en bra fotograf), kräver svårare tekniker ytterligare planering och eftertanke. Det är mycket lättare att skapa en framgångsrik och tillfredsställande dubbelexponering när du föreställer bilden/bilderna i förväg, än att fumla runt i timmar och producera arbete som kan göra dig frustrerad! För att börja din plan, ställ dig själv några enkla frågor:
- Vad är mitt ämne?
- Vad är min bakgrund?
- Vad är syftet med den här bilden?
- Vilka resurser har jag tillgängliga för mig?
Efter att du har svarat på dessa borde du ha en mycket bättre uppfattning om hur ditt färdiga fotografi kommer att se ut. Som sådan kommer det nu att vara enkelt att förverkliga din vision!.
2. Inställningar för flera exponeringar
För film skulle du helt enkelt fotografera på samma bildruta flera gånger genom att rulla om (eller inte flytta fram den) filmen. Eftersom digital inte är en rulle, måste du gräva i kamerans inställningar (kolla din användarmanual om det behövs) och göra ett par justeringar. De flesta digitalkameror, som Canons och Nikons, har en multiexponeringsinställning så att du kan generera dessa distinkta bilder.
Ofta finns det i menyn, inställningen för flera exponeringar kommer mer än sannolikt att vara värd för en rad alternativ.
Ett av de viktigaste valen som presenteras är att välja hur många bilder du vill lägga över. De flesta kameror sträcker sig från två till tio. För denna enkla handledning kommer vi bara att använda två bilder. Längst ner i den här artikeln kommer jag att nämna hur man använder mycket mer än två fotografier för avancerade tekniker.
Ett annat viktigt alternativ är Multi-Exposure Control (eller blandningsläge). Detta talar om för kameran hur du vill ha dina bilder sammansatta. Alternativen är vanligtvis Additive, Average, Dark och Light.
Alternativ för blandningsläge
Additiv innebär att dina bilder helt enkelt kommer att läggas över varandra utan några särskilda överväganden (se nedan).
Genomsnitt (som liknar Additiv) innebär att kameran automatiskt justerar exponeringen i alla överlappande områden för att förhindra överexponering, baserat på antalet exponeringar du kombinerar. Alla icke-överlappande områden kommer att återges med normal exponering.
Ljus betyder att exponeringsprioritet kommer att ges till ljusa objekt så att de behåller sin exponering även i kombination med en mörk bakgrund.
Mörkt betyder att exponeringsprioritet kommer att ges till mörka föremål så att de behåller sin exponering även i kombination med en ljus bakgrund.
Den slutliga huvudinställningen bör kretsa kring de faktiska fysiska kamerakontrollerna. På Canon- och Nikon-kameror kommer du med största sannolikhet att presenteras med två alternativ:Func/Ctrl (som låter dig välja din basbild innan du fotograferar) och ContShtng (vilket innebär att du bara fotograferar bilder efter varandra och de kommer att sammansättas ).
Varje kamera är olika, så kom ihåg att hänvisa till din användarmanual för mer detaljerad information.
3. Fotografera siluetten
En siluett är formen som kommer att fyllas av din valda bakgrund. Nyckeln till detta är att se till att ditt siluettmotiv fotograferas på en vanlig bakgrund. Oroa dig inte för mycket om att korrekt exponera detaljerna om ditt ämne, allt detta kommer att täckas av din bakgrund. Fokusera på att se till att området runt ditt motiv är fritt från föremål.
Den första tanken som kan dyka upp i ditt huvud är att använda en studio, men det är inte nödvändigt. Du behöver inte vara i en studio för att fotografera ditt motiv på en ren bakgrund. Du kan fotografera ditt motiv på en enfärgad vägg eller ännu bättre, du kan gå ut och använda den vackra öppna himlen ovanför dig.
För att fotografera ditt motiv framför himlen, fotografera från en något lägre vinkel för att se till att ingen ytterligare röran stör din klara himmel. Beroende på din geografiska position är den enklaste tiden på dagen att fotografera ditt motiv ungefär en timme före solnedgången. Rätt exponering säkerställer att ingen överstrålning hamnar i ditt fotografi.
4. Fotografera bakgrunden
Det här är strukturen eller bilden som kommer att fylla siluetten du just tog. Bra alternativ för den här bilden är välexponerade träd, landskap, blommor, berg eller mönster. Se till att din bakgrund är väl upplyst för att inte tappa några detaljer. Om bakgrunden är över- eller underexponerad kan den resulterande bilden vara svår att läsa.
När du väljer din bakgrund, överväg färg, komplementära former och hur dessa faktorer alla korrelerar med varandra för att producera en fantastisk dubbelexponering. Om din siluett är en mjuk, kvinnlig form, tänk på att använda blommor med ömtåliga former. Om din siluett är en robust form, tänk på att använda några starka träd för att framhäva silhuettens konfiguration.
5. Se bilderna i rad
På vissa kameror måste du komma ihåg placeringen av de två bilderna. På andra kan du använda Live View-funktionen för att faktiskt se hur bilderna är i linje innan du tar det sista fotografiet. I båda fallen, se fotografierna mötas och titta med vördnad på ditt mästerverk.
De ovannämnda stegen är bara grunden för att skapa en enkel version av dessa målarbilder. Dubbelexponeringstekniken kan användas för en mängd olika syften, stilar och effekter. Istället för att bara använda två fotografier, använd tre eller fler för att skapa helt nya typer av bilder. Här är några avancerade tekniker för att verkligen tänja på gränserna för dubbelexponering:
Använda dubbla exponeringar för rörelse
Dubbelexponeringar är ett fantastiskt sätt att uttrycka konstnärlig rörelse i en bild och få betraktaren att flytta sina ögon runt ramen. Ställ in ditt antal bildrutor till tre eller fler och låt motivet röra sig olika i varje bild. När bilderna är sammansatta kommer du att skapa en bild som visar upp mycket rörelse.
Använda dubbla exponeringar för sekvenser
Du kan använda dubbla exponeringar för att skapa en steg-för-steg-sekvens i en enda bild. När seriebildstagning (ContShtng) är valt i inställningarna, sätt kameran på ett stativ och skjut iväg mot ditt motiv utan att panorera (följ motivet med din kamera). Se till att dina fokusinställningar är inställda på AI Servo för Canon eller Continuous-Servo AF (AF-C) för Nikon (vilket betyder att kameran låser fokus på ditt motiv och håller fokus oavsett var motivet rör sig.
Du vill hålla kameran så stilla som möjligt så att de icke-rörliga delarna av dina fotografier inte har någon överlappande distorsion. Din färdiga komposit kommer att innehålla varje steg i sekvensen.
Superimposerande utan fotoredigeringsprogram
Efter upptäckten på 1800-talet var en betydande användning av dubbla exponeringar att superimponera utan att fysiskt behöva kombinera eller måla fotografier i det mörka rummet. Idag, även om vi har tillgång till otroliga efterbearbetnings- och retuscheringsprogram, kan redigering vara ganska tidskrävande. Ett bra sätt att kombinera bilder utan att behöva Photoshop är att använda denna ökända teknik.
Istället för att siluettera ditt motiv och välja en bakgrund, kommer du nu att placera motiv tillsammans. I likhet med vad som gjordes med sekvensering ovan, sätt kameran på ett stativ för att se till att ramen inte rör sig (för att inte ha någon förvrängning på stillastående föremål.
Ghosting
När dubbla exponeringar först upptäcktes älskade många fotografer på den tiden att skapa spöklika bilder. Begreppet spöken var ganska utbrett på grund av världens tumultartade historia. Både fotografer och konstnärer blev fängslade av detta kusliga ämne och fascinerade av publikens svar på den typen av bilder.
För att skapa ditt eget spöklika fotografi, ställ in kameran på ett stativ. Fotografera bakgrundsplatsen. Sedan för nästa bild, ställ in din slutarhastighet ganska låg för att skapa lite rörelseoskärpa. Till sist, låt någon sakta gå igenom ramen och ta en bild. Kompositen kommer att ha en spöklik närvaro.
Nu när du är klar med den här guiden, gå ut och ta några fenomenala dubbelexponeringar. Vänligen dela dina bilder och kommentarer nedan.